以科技之風激蕩文化產業發展的春潮

徐西慶

朱熹在注解《四書章句集注》里這樣解釋“文化”的含義：“道之顯者謂之文，蓋禮樂制度之謂”，這一認識突出了教化與規范的功能。英國文化人類學家泰勒則認為，“文化”是一個“包括知識、信仰、藝術、道德、法律、風俗”等因素在內的整體。也就是說，文化至少具有兩層含義：作為人類文明傳遞、知識積累成果的文化，文化的這一功能孕育了“知識”與“學術”；與日常生活、休閑消遣相聯系的文化，則孕育了“文化產業”。

人類生活需要文化調味品才能別具韻味，文化產業于是成為專門提供文化消費產品的產業鏈，影響著國民文化消費品的價值水準。與那種通過消耗自然資源獲取增長的傳統產業不同，文化產業依賴塑造性高、延續性強的文化資本等軟性要素，因此很快成為各國優化經濟結構的必然環節。從黨的十七屆六中全會起，黨和國家就站在經濟社會發展全局的高度，對推動文化產業成為國民經濟支柱性產業做出了全面部署。然而，文化產業卻并沒有如我們想像的那樣成為一塊無瑕美玉。早在上個世紀，馬爾庫塞已經驚呼我們正在變成“單向度的人”，文化產業不僅失去了魅力色彩與創新能力，反而日益變成使人麻痹的垃圾快餐。正如上海交通大學教授、博士生導師胡惠林所說，“精神文化產品短缺的局面已經形成”。文化產業未老先衰，竟然已經暮氣沉沉地出現了“少白頭”現象，實在令人費解。

事實上，與其說文化類產業缺少價值內核，不如說它缺少的乃是一種表達價值的絢爛、強力的方式。假如文化產業在表達自身的時候蒼白無力，它就無法深入地走入受眾的心靈，其價值和表達形式就會被貼上平庸、無聊的標簽。正是在這種意義上，科技發展為治療文化產業的“少白頭”提供了一劑良方。2012 年8 月，《國家文化科技創新工程綱要》的頒布意味著國家已經在文化發展中發現了“科技”這一要素，把科技作為文化產業發展的引擎。《綱要》指出，應當以先進技術支撐文化裝備、軟件、系統研制和自主發展，推動新興文化產業的培育，同時建設一批特色鮮明的國家級文化和科技融合示范基地，培育一批創新能力強的文化和科技融合型領軍企業。黨的“十八大”報告也進一步強調了科技與文化融合的重要性。從宏觀上來看，除了能夠提供人才智力基礎，間接促進文化產業發展，科學技術作為一種知識理論、表達方式和傳播媒介，至少能夠從三個方面直接地促進文化產業的進步。

其一，科技發展拓寬著文化產業的范圍，塑造著文化產業的身體，把源源不斷的新鮮素材送到文化產品生產者的手中，給我們帶來新的驚喜。在20世紀，計算機技術、航天業和生物化學技術的發展催產了“虛無主義”，也為我們帶來了一系列以宇宙探索、星球戰爭、時空穿越、電腦黑客、生化武器為題材的文化產業。大量主題公園遍地而起，甚至連零食和裝飾品都染上了濃重的科技氣息，整個文化產業領域風生水起、浪潮涌動。那種刺激感至今留在數代人的集體記憶中，久久不能消散。可以說，我們的文化產業至今仍然停留在上個世紀的科技之斧所開辟的時空里。

其二，科學技術為文化產業“美容”，通過精巧的技術設計使文化產業變得靈動鮮活、各有千秋。缺乏科技思維的文化產業注定成為卑劣的模仿者，總是不能在眸子里噴射出神韻，從而千篇一律，在被受眾消費過后的瞬間就失效了。科技能夠創新文化傳播的方式，把通俗平凡的文化題材變得生動活潑，富有吸引力，也就真正賦予了文化產業獨一無二的生命特質。比如，同樣是以“貓與老鼠”為主題的動漫產業，當它整合了新誕生的動畫技術時，就為我們呈現出與皮影、繪畫完全不同的表現形式；當它利用了色彩技術，在劇情中整合了機器人技術或者普通科學知識的時候，我們就能看到《哆啦A 夢》或者《藍皮鼠與大臉貓》。故事未必是新的，但表達方式的更新卻使文化產業脫胎換骨。再比如音頻和視頻相關聯編碼技術，它們能夠使紙質圖書“會說話”、“出影像”，從而迅速激活圖書消費市場。

其三，科技發展還擴大著文化產業的受眾，把文化經濟的種子最大范圍地撒播到潛在受眾群體當中。通過APP 軟件技術，隨心所欲點播視頻的愿望成為可能，文化消費者從而能夠免于受到廣告干擾，消費行為能夠超越時空限制得以實現。通信技術則打開了農村市場，文化產業也因此能夠沖破城鄉二元結構，不再受到經濟基礎的制約。截至2012 年12 月，移動多媒體廣播電視（CMMB）完成330 多個地級以上城市的信號基礎覆蓋，總覆蓋人口數超過5 億；與此同時，中國共有酷6 網、樂視網、優酷土豆集團三家商業視聽網站公司上市，這就意味著電視產業真正成為了全國性的產業。也正是如此，我們就可以理解為什么恰恰是我們這個時代造就了《甄嬛傳》《花千骨》《瑯琊榜》《羋月傳》等成功的國產電視劇。不僅如此，數字出版也在信息技術的發展中異軍突起，把閱讀推進為一項“全民活動”。2012 年整個新聞出版產業16 635.3 億元的總收入中占比首次突破10%，達到1 935.5 億元，比前一年同期增長40.5%。其中電子書、數字期刊、數字報紙的營業收入增長速度達52.6%。

不過，科技對文化產業的促進無法自動形成，而是需要最關鍵的一個環節：人的思考。只有優秀的文化產業者才能開發出巨大的科技之力，探索科技當中蘊含的極大潛能，甚至通過深度的文化產業思考刺激科學技術的更新。也就是說，我們不能僅僅膚淺地理解“文化產業科技化”這個話題，也不能低估“依靠科技促進文化產業發展”這項事業的艱巨性。只有積極的思考才能觸動文化產業舊的深層次結構，只有前瞻性的思考才能帶來文化產業新的騰飛。進一步說，如果我們希望以科學技術發展帶動文化產業的二次騰飛，僅僅從宏觀上做理論化和理想化的思考，或許仍然是不夠的，還需要把分析加以細化。我們認為，文化產業在本質上是關于“人的感覺”和“文化環境”的產業，兩種因素的不同搭配對應著不同的產業領域，因此科技在其中的著力點也有所不同。

一，對于電影和電視等注重“感官效果傳遞”的文化產業來說，應當通過科技創新把畫面“鋪展出去”。一方面，通過表現科技元素探索影視產業的興奮點。只有科技才能表現新奇、刺激和不可思議；只有對于未知的事物，人們才保持興奮。物質生成、分子結合對我們來說，無疑是玄幻的；生物界的基因變異、藥理毒素與生命科學，更是令人瞠目結舌。從飛禽走獸、花鳥魚蟲的秘密，到山川河谷、江河湖泊的未知，再到宇宙星球、原子電子的奧妙，這些都是值得鋪展的浪漫畫面。如果能將這些話題中蘊含的機理以炫目的方式呈現出來，人們就會發現，原來影視就在我們身邊，我們會徹底地愛上這樣的影視作品。我們對《阿凡達》的喜愛并不僅僅是因為電影中宣揚的人性，也是因為生命科學所展現出來的奇幻韻味。同樣地，《蜘蛛俠》《X戰警》等電影，以及《女醫明妃傳》《來自星星的你》等電視劇，也是因為充分利用了奇幻的科技因素才能取得成功。越是那些未知的東西，越容易造就成功的文化產業。也就是說，科技元素完全可以成為電影、電視節目的核心創意——這對于國內影視文化產業來說，是一個重要啟發。

另一方面，以科技豐富影視產業表達興奮的手段。從無聲時代到有聲時代，聲音技術制造了影視產業的第一輪高潮；從黑白時代到彩色時代，影視產業在豐富人們視覺享受的同時也繁榮了自身發展；從平面圖畫到3D 效果，電影產業全新的體驗效果換來了優越的增長機遇。在某種意義上，技術表達也就是情感表達，甚至可以轉變為情感創造。《大圣歸來》就是其中的一個例子。如果沒有活靈活現的白云流水、萬丈深淵，如果沒有宛若置身其中的桃花繽紛、蘆葦悠悠，恐懼、歡喜、愉悅，這些感覺都會大打折扣，而“大圣”也不過是一個甚至有些丑陋的剪紙圖像罷了。3D 技術改變了一切，視覺、聽覺與距離感，這些因素正在和故事情節、人物表演、價值內涵一樣，成為影視產業得以存續發展的核心。不僅如此，如果影視產業希望迎來另一個高峰，4D 甚至5D 技術就值得加以發展。當觸覺、嗅覺甚至動感也加入到電影表達過程中的時候，影視產業就能夠給人帶來“探險般”的體驗；試問，誰又能拒絕得了這樣的文化探險呢？

二，對于博物館、文化展覽、游樂場與主題公園等實體類文化產業來說，應當運用技術把人“包裹進來”，以科技力量為粘合劑，實現人與文化環境的完美貼合。在傳統世界，知識既不會言說、也不會表演，所以知識總是給人枯燥乏味的感覺。知識和它的受眾是相互分離的，有時候它僅僅屬于專家。不論是青銅器、玉器，還是遺址、故居，它們展現給受眾的不外乎是視覺上的感受，受眾無法領會深層次內涵，也就無法從中獲取靈魂上的共鳴，無法實現心靈觸動。現代科技足以成為打破這一僵局的利器：科技手段能夠營造不一樣的氣氛，或者宏大、肅穆，或者溫馨、浪漫，霓虹燈火閃爍，抑或風霜雪雨飄搖。在轉瞬之間穿越古今，“更變千年如流水”；在靜謐當中演繹知識，再現歷史，從而使文化學習變成一種享受——甚至還可以利用科技再現已經失傳的技藝。這樣，靜態、乏味的文化產業就具有了韻律和動感，在這種情況下再邀請人們“進來觀看”，將會起到極好的效果。“十一五”期間由政府投資建設的大型科普教育場館——中國科技館新館，就是利用科技之光照亮文化產業發展之路的典型例子。一位來自山東的孩子這樣表達自己的心聲：“來科技館的孩子們真多，我和父母排著長長隊伍買票。四周和我年齡相仿的孩子們都沒有那種被父母‘逼迫的神情，都跟去游樂場一樣興奮。進到中國科技館后，我才知道，這里就是一個巨大的知識游樂場”，正是因為如此，他才感嘆道，“我第一次明白了老師常掛在口邊的話，知識的魅力是無窮的。”

隨著人們對高生活質量的追求，主題公園、游樂園就成為了完善生命的綠地，成為人們詩意棲居的處所。從這一點上來看，游樂園地本身就是一個文化產業體系，而技術的介入能夠使這場詩意的旅行更加流光溢彩，也因此而創造出更多的產業機會。實際上，如果我們能夠更新拍照技術，拍攝出類似于“懸空”“仙境”的照片甚至是3D照片；如果游樂設施具有更加智能的特性，使“閃電”（電影《瘋狂動物城》人物）、“胡巴”（電影《捉妖記》人物）等角色具備語言互動性能；如果能夠設計出可以陪伴兒童的“兒童機器人”……那么，文化產業將具備把人“包裹進來”的能力，對文化受眾產生巨大的吸引力、實現文化知識與“人”的結合，以科技之力營造出一個局部的互動環境，最終實現文化產業的成功。

三，對于音樂、視頻等具備“人——人”傳播結構的文化產業來說，應當利用科技建設無障礙的“人機交互的平臺”。在過去近百年的時光里，科技與音樂、視頻之間就表現出一種近乎于完美的合作狀態。以音樂為例，最初以碟片的形式出現，后來成為磁帶，再后來被存儲為數字信息，可以在Walkman，MP3，MP4，iPad 上播放。科技把“方便”送到生活中，當你無法拒絕觸手可得的旋律而選擇付費或者下載的時候，新的產業也就形成了。然而，無論對于音樂還是視頻來說，它們與科技的結合之路并不會到此戛然而止，或者僅僅停留在“內容——媒介”關系的階段。科技在其中仍有巨大的潛力可以發掘，我們將在其中收獲更多的驚喜。

原因在于，存在于音樂和視頻當中的舊的“人——人”傳播結構，乃是一種“中心——邊緣”結構。制作者是文化產業的中心，受眾處在娛樂產業的邊緣，這一結構具有相對穩定性，只有那些在資金、“顏值”、“唱功”或者“演技”上具有優勢的人，才能夠成為文化娛樂產業的中心。隨著網絡技術的發展，各類社交平臺廣泛興起。不論是微信群與朋友圈、論壇社區，還是直播網站、各大視頻網站，只要你手持一臺攝像機、相機或者手機，你就可以錄制出你自己的作品，從而加入到這個浩浩蕩蕩的文化產業隊伍當中。甚至，“草根”節目有時比明星節目更具有吸引力，“網紅”有時會獲得比成名人物更高的人氣。

對于音樂、微視頻和自媒體文化產業來說， 科技進步實際上提供了一個從根本上改變“文藝娛樂”性質的契機， 普通人也加入了這個巨網狀的文化產業結構。當然，這并不是說我們要以新的“草根娛樂”取代名人效應， 而是在傳統的娛樂產業之外， 提供一個全新的平臺。一方面， 文化產業應當抓住契機， 把娛樂和文化變成生活的一部分， 每個人都是文化產業的創造者， 鼓勵每個人都能夠積極創造文化， 而不僅僅是“ 單向度的人”、被動的接受者； 另一方面適應網絡技術和新媒體技術發展所帶來的娛樂“原子化”的現狀，并且通過有效的技術手段，將不同的平臺整合起來，使生活中的“文化娛樂行為”向“文化產業”轉變。

總而言之， 我們利用科技為文化產業發展按下快進鍵的過程， 也是我們在審美原則、人文價值的指導下深度思考的過程。可以說，我們以科學技術推進文化產業的發展， 不僅是從科學手段上進行的， 還涉及科學精神的層次。這樣一來， 不論是著名哲學家哈貝馬斯所說的“ 公共領域的消費化”， 還是馬爾庫塞對文化庸俗化的擔憂，都不會出現。文化產業需要娛樂和消費，但是在科技精神、科技思維、科技觀念的指導下，經過人的反思， 文化產業又不會被消費精神所吞噬， 而是呈現出一個健康繁榮的、洋溢著科技之光與人文之光的文化產業領域。