傳承文化 樂要上位

國曜麟

由北京市教委、文化部民族民間文藝發展中心和中國對外文化交流協會共同主辦，中國音樂學院承辦的第七屆北京傳統音樂節自2015年10月20日起至2015年11月20日，歷時一月。延續往屆三大板塊的結構設計，此次音樂節共計音樂會23場、論壇研討會5個、大師班12場。在復興中華優秀傳統文化、貫徹落實“完善中華優秀傳統文化教育”的時代背景下，本屆音樂節首先確立“傳統的聲音”這一主題著眼于傳統音樂在當代社會留存、轉型、變異、創新的復雜樣貌，以“精彩”“豐富”為重要標準，力求提升音樂節的質量，通過展演，集中呈現傳統音樂文化的當代生態；同時在弘揚中華優秀傳統文化的大背景下，通過研討會凸顯“移風易俗，莫善于樂”，顯現音樂所起到的重要作用，擴大音樂節的影響；進而加大傳統音樂文化的培訓力度，彰顯音樂節教育品格。

一、樂·音——音樂會展演

在“傳統的聲音”的主題下，音樂會展演的六大板塊包含：北京的聲音、校園的聲音、社區的聲音、鄉土的聲音和寺廟的聲音。力邀中阮演奏家馮滿天、歌唱家王麗達、梅派青衣胡文閣等眾多表演藝術家聯袂獻藝，還有各文藝團體、社會團體、院校樂團、戲曲劇院、民間樂手等傾力助陣，既有“學院派”也有“原生態”，有世俗、有宗教，有戲曲、曲藝、民歌、器樂，也有舊作和新編。展示在“傳統文化進校園、進社區、進家庭、進心靈”活動中，傳統音樂所發揮的巨大作用。

開幕式“北京的聲音”大型多媒體音樂會引入“聲音景觀”概念，涵蓋了建國以來各個時段北京的音樂記憶和當下“京劇進課堂”“國學新曲”“校園傳承”“廟會”“節日”等場景，傳統音樂與大屏幕上的歷史聲音景觀交相輝映，展現北京當代音樂歷史與當下音樂生態的寬廣畫卷，相繼以多樣形式觸及傳統音樂各個領域。用聲音景觀，激發聽眾對北京的人文體驗。

“社區的聲音”和“鄉土的聲音”分別將會場擴及至廈門和襄陽，不再限于北京一隅。兩種“聲音”皆發自民間，前者以“傳統文化進社區”為主題，通過音樂會和比賽形式，社區和團體展示了各地民歌、戲曲等。其中首屆全國“傳統文化進社區”微視頻大賽決賽收到全國31省市提交的參賽視頻共513部，涉及國學教育、傳統藝術與民俗文化等八十多項內容，最終幾輪角逐產生30部等級獎作品，可謂別開生面；后者不但有“四方水土四方樂”這一音樂節歷來的品牌節目，此番參演者遍及湖北十一個縣市，而“瞿小松樂坊”請到的“周家班”更是舉族（家族傳承）樂手，精彩絕倫。不論來自“社區”還是“鄉土”的民間表演者，所涉曲目廣及傳統音樂諸多門類。其非凡意義在于，將群眾對傳統文化的熱情充分調動起來，讓更多的民間團體積極參與。北京傳統音樂節不做“官家”的一枝獨秀，而是深入到最廣大的人民群眾中去。

“校園的聲音”“劇院的聲音”和“寺廟的聲音”體現了本屆音樂節的另一個重要舉措——建立北京傳統音樂節聯盟。首都師范大學、西北民族大學、中國石油大學等多所高校參演或承辦演出，內容涵蓋歌劇、歌曲、管弦樂、民族器樂與吟誦等。有專業演出，也有廣大學生參與，反映近年來首都高校及中小學“傳統文化進校園”與弘揚中華優秀傳統音樂文化所取得的成績；由北京京劇院、長安大戲院和正乙祠戲樓等聯盟單位傾情奉獻的戲曲節目，既有新鮮前衛的元素雜入其中，又始終摸索著揚棄舊習之糟粕、繼承其精華，在“古”與“新”之間游走徘徊，為舊戲添新彩。還有一大亮點，在智化寺上演的佛教音樂是音樂節首次以宗教音樂為主題的演出。

閉幕式頒獎音樂會包括北京傳統音樂節聯盟的授牌儀式，以及為歷屆傳統音樂節的優秀志愿者、突出貢獻者、特別貢獻者頒獎，并將杰出貢獻獎授予李西安、樊祖蔭、喬建中、劉德海和沈洽教授，感謝他們多年為北京傳統音樂節的策劃、研討、組織與設計做出的貢獻。

二、樂·議——論壇研討會

本屆音樂節的論壇研討會包括：“城市化進程中節慶文化的變遷與發展”學術研討會、第三屆社區音樂教育高峰論壇、第四屆全國高校區域音樂文化學術研討會、“佛樂薪傳”學術研討會和首屆“華夏樂府”論壇。

“城市化進程中節慶文化的變遷與發展”學術研討會以音樂界與非音樂界的跨界對話，通過不同視角探討了相關議題在不同領域的發展走向，為“傳統音樂的傳承和發展”這個課題注入了新的生機；“第三屆社區音樂教育高峰論壇”有高校教育工作者、國際社區音樂教育家和一線的社區教育的實踐者的參與，以“中華優秀傳統文化進社區”為議題，對各自的實踐活動與理論總結交換意見，提出了一系列社區音樂教育的有益觀點；在襄陽召開的“第四屆全國高校區域音樂文化研究”學術研討會達成了以“區域”為研究范圍的共識，認為須結合人類學、社會學和民俗學等學科進行綜合考量，與地方研究者資源共享，培養民間傳承人；“佛樂薪傳”學術研討會肯定了佛教音樂的研究價值，探討了佛教音樂文化在傳統文化教育中的積極作用，遵循其自身發展的規律，合理揚棄。

“首屆華夏樂府論壇”在廈門舉辦，中共中央宣傳部王世明副部長、中國音樂家協會主席葉小鋼、中國國學中心副主任李文亮、中國詩詞研究院副院長蔡世平、樂府學會會長吳相洲以及包括歌唱家龔琳娜、作曲家老羅在內的來自海峽兩岸音樂舞蹈界、國學界、詩詞界、樂府學界等七十多位專家代表共商重建華夏樂府。在音樂教育受西學體制之掣肘，詩、樂、舞無法一體，禮樂精神無法融通，傳統文化精神無法自立的大背景下，與會者以“西樂為本，分科教學”回歸“國樂為本，綜合教學”之體制為宗旨，從“樂”乃至國學教育、禮樂文化以及樂府歌詩等角度相繼獻策。正如王世明在專題報告中明確指出，“為實現中華文化的偉大復興，無論是從國家治理體系還是移風易俗的實踐以及全民教化的需求來看，華夏樂府的興起都理所當然”，并強調“樂要上位”“樂要有魂”“樂要尋根”“樂要融入”，全面闡述了在實施中華優秀傳統文化教育、踐行社會主義核心價值觀中音樂的重要性。如果說20世紀的“學堂樂歌”運動，啟中國近現代西樂教育之蒙，那么21世紀的樂府重建，勢必為新時期完善中華優秀傳統文化教育發揮作用。各地學者紛紛響應，云南樂府、漢水樂府更是率先建立。

本屆音樂節論壇研討會得到了“中華優秀傳統文化教育研究”等5個國家社科以及省部級重大科研項目提供的理論支持，各項活動同時也極大助力了這些科研項目的開展。

三、樂·教——大師班培訓

本屆大師培訓班邀請的主講嘉賓身份、背景各不相同，名師巨匠、民間藝人、文人佳士咸聚，還有外國專家學者。講座可分為三類：傳統音樂文化，國學經典，社區音樂教育。

教育之受重視，其要旨不外兩點：傳統、傳承。蒙古族歌唱家烏仁娜和陜北民歌手柴根特別重視文化根源，立足傳統才有流芳萬世之佳作；曲藝名家崔琦、馬岐、馬小祥，高腔傳人朱復、侯廣有，昆劇丑角李鴻良，刀馬花旦張正芳更是分別細數曲藝與幾大聲腔之璀璨歷史，崔琦稱曲藝“可溯之源長，可證之時短”，李鴻良則提到創新精神始終來自永不枯竭的傳統文化，立足傳統才能發展。

文以載道，樂以象德，自古有文必有樂，詩詞歌賦與樂不分。歌唱家于文華和古詩詞、吟誦專家林媛試圖以《國學唱歌集》來喚起民眾對傳統節日的記憶；中華吟誦學會秘書長徐健順認為吟誦是中國人唱歌的根本方法，欲復興中國音樂，須先復興吟誦，并邀請陳琴、胡譚珠、楊懿蘭、吳非、林慶端五位吟誦講師介紹自己所從事的樂教活動，交流吟誦教學法，努力將吟誦，乃至國學、傳統文化推而廣之。

社區音樂教育的發展近幾年蒸蒸日上，作為深入基層群體的社會教育手段，普及面廣，行之有效。謝嘉幸教授將社區音樂教育分為：教學層面（唱歌、舞蹈等）；活動層面（廣場舞、合唱隊等）；教育層面（愛心歌社、音樂治療等）。社區音樂教育應當以培養人和重視人的發展為著眼點，其意義在于“一種精神、兩種回歸”，即人與人之間自發的關心與關愛的“社區精神”和從企業文化回歸社區文化、從行政文化回歸鄉村文化的“兩種回歸”，定義社區音樂教育的本質為“傳遞愛心、和諧美善”。來自澳大利亞的吉利安·亨厄爾（Gillian Howell）博士通過音樂游戲、律動、澳大利亞民歌教學、分組創編等，使在場學員可以親身體驗、實踐。她提出，教學不僅是教授技能，更重要的是引導學生去創造，并自信、自然地用音樂表達，把他們所創造的音樂與老師所教的音樂有機地結合起來，這樣的音樂才會永遠最新、最美；而張海宇副教授以專業的聲樂教學經驗展示科學的發聲方法以及社區音樂教育的具體實踐。

結 語

正如音樂節執行總監謝嘉幸教授所言，“傳承文化，莫善于樂”。自古以來，“樂”之意義遠闊于樂之本身。從國家到個人的層面上講，“樂”可“化下”，也可“刺上”。第七屆北京傳統音樂節緊扣時代主題，以“弘揚中華優秀傳統文化”為宗旨，既“當時”又“當位”。其“當時”，自80年代發起民族音樂集成工程，從各省、各地搜集樂譜、錄音、錄像，到90年代涉足非物質文化遺產，民族音樂集成有了質的飛躍，現如今，正值弘揚中華傳統音樂文化大趨勢之所需；其“當位”，北京傳統音樂節作為唯一一個以“傳統”冠名的音樂節，又是以弘揚民族音樂文化為宗旨的中國音樂學院所發起，一掃百年以來傳統音樂文化的唯唯其勢，既迎合了如今國家治理體系要求，又成為“移風易俗”實踐之先驅典范，更滿足了全民教化之時代需求，王世明副部長一言蔽之：樂要上位！

歷史乘輅，滾滾前行，傳統音樂作為至寶，早已融于華夏民族的精神血脈之中，目下回溯，正是為尋回這暗藏在靈魂深處的活的血脈。愿更多有識之士參與其中，共圓中華優秀傳統文化的復興之夢！

國耀麟 中國音樂學院碩士研究生

（責任編輯 劉曉倩）