談談初中音樂教學

張健夫

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）03-0319-01

初中音樂教學是一個承上啟下的教學過程，其教學任務、教學核心、教學語言、教學模式、教學評價等，都需要我們初中音樂教師好好思考，妥善運用，只有掌握了音樂教學的這些主要方式方法，才能上好初中音樂課。

音樂作為一門藝術課程，在中學階段的主要任務是讓學生在小學階段的學習基礎上，掌握更多的音樂知識，使其具有理解音樂、表現音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質得到提高。具體來說，中學音樂教學的主要任務應當是讓學生具有較為準確的感知音樂和表現音樂的能力。

明確的感知，這方面讓學生做的最多的就是多聽、多練、多唱，加強學生的視唱練耳訓練。對于這個訓練最好的方法是讓學生結合樂器的學習，特別是固定音高的樂器的學習很有助于學生視唱練耳的訓練，這樣在器樂學習的同時，學生的音準、節奏自然就能事半功倍的提高。

表現音樂，其實在器樂學習的過程就是表現音樂的體現。當然還有諸如聲樂、欣賞、等方面也是表現音樂的重要途徑，聲樂方面對作品的理解程度就直接影響其對作品的表現程度，所以要加強學生對作品的創作背景、年代等的介紹。讓學生多接觸文學作品，增強學生的知識面。注重學生的情感教育，讓學生本身是有血有肉的人，然后去表現作品才能做到聲情并茂，才能更好的表現音樂。而音樂欣賞教學是表現音樂的"體檢表"，學生只有在理解作品的基礎上才能表現好音樂，而欣賞教學就是對學生感知和表現音樂的一次大檢閱。

中學音樂教學的核心是以審美為中心，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。《音樂課程標準》明確指出：音樂教育的重要價值應該是審美教育，我們的課程改革確立的是以審美教育為核心的教育理念，豐富學生的審美情感體驗，使其具有一定的審美能力，讓生活變得豐富多彩，人類變得文雅和充滿愛心。簡單說就是要讓學生在接受作品、理解作品、表現作品的基礎上，心靈得以凈化得以教育，受到熏陶。在教學過程中注意吸收文學、美術、影視、戲曲、曲藝等姊妹藝術，強調多種藝術的結合，開闊學生的文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及審美的能力。

1.如何建構先進的聲樂藝術教學理念

一要打破傳統的"三種唱法"的思想禁錮。在教學中要結合學生實際，努力探索科學的訓練方法，因材施教，中西結合。教師的任務就在于幫助學生修飾自己的聲音，培養學生的演唱能力和素質，使學生的演唱自如、流暢、美麗、動聽，千萬不能去造"聲音"。

二要扎根在中國民族聲樂藝術沃土。中國民族聲樂藝術源遠流長，聲樂藝術理論日臻完善和系統化。早在2000多年前，《韓非子？外儲說左上》就有了聲樂教學理論的記載：夫教歌者，先呼而出之，其聲及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宮，徐呼中徵，疾不中宮，徐不中徵，不可謂教。這即是說，教唱歌應先看學生的基本條件，強調教以正確的歌唱方法和呼吸方法。另據《史記？師乙篇》所載：故歌者，上如抗，下如墜，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如貫珠。這說明在當時歌唱就要求氣息運用流暢，歌唱如線貫珠。中國的京劇唱腔，聲區統一，字正腔圓，既能婉轉如歌，又能抒發悲壯之情。尤其在唱高音的時候，強勁有力，穿透力強，且高音可唱到小字三組的c-e，甚至更高。此種唱法及其訓練之道，能否借鑒于中國聲樂演唱訓練，的確值得我們思考和研究。

2.教學重心的轉變

2.1 豐富情感體驗、培養表現能力。新課標提出要"培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。"

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2.2 強調創造探索精神。由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等"另類音樂"，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

2.3 體現音樂教育的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節，這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求："應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。"這就與我們以往的"成績考核"有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。

3.音樂與舞蹈表演的相互促進，能讓學生在參與中學會學習、學會創新、學會合作

首先，音樂、舞蹈相互結合和幫助，能在整個過程中表達情緒、體驗性格、烘托氣氛。

其次，音樂能幫助組織舞蹈動作。所以，舞蹈的創作要對照音樂來進行，兩者必須高度協調一致。

音樂本身就具有直接滲入人心的特點，而舞蹈則需要音樂的激發和強化。因此，在教學中，應鼓勵學生通過外在的形體動作表現對音樂的感受和理解，從而讓學生真正地動起來。例如，我聽過一節欣賞課《春節序曲》，教師首先激情導入："同學們，歡天喜地的鑼鼓，拉開了新春的帳幕，扭秧歌、放鞭炮，人們沉浸在歡樂中，你們愿意過年嗎？過年的時候人們都組織了哪些文藝活動呢？"學生們說愿意過年，因為過年的時候可以穿新衣服，可以盡情地玩兒。接著共同欣賞作品，欣賞的同時讓學生展開想象，這時，老師準備好道具，讓學生組織表演，有的搬來板凳掛燈籠、有的表演放鞭炮、玩氣球，更有的同學拿起手帕、扇子、系上紅綢帶，隨音樂載歌載舞，課堂氣氛異常活躍。

另外，我聽過一節初一的音樂課《一個師傅仨徒弟》，授課教師采用故事入課的方式，教師扮演唐僧，學生有的模仿孫悟空的動作，有的學沙和尚挑著擔的動作，有的邁著豬八戒笨重的腳步。在形象逼真的表演過程中，歌曲的主題牢牢地抓住了學生的心，故事變成了音樂，學生們表現自己、表現音樂的欲望與融洽的教學氛圍形成一種合力，他們用各種方式和舞蹈動作，表達自己對音樂的感受，整個教學過程似行云流水，一氣呵成，真可謂妙不可言！

總之，音樂課程標準要求音樂教師應以音樂審美、興趣培養、個性發展為理念，徹底轉變教學觀念，積極創新、勇于探索、大膽實踐。教學的對象是學生，傳授知識與技能的終結地是學生，教育教學的目的是讓學生全方面得到發展。