臺灣電影：歷史、產業與美學
——臺灣電影委員會首屆學術研討會會議綜述

談 潔

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臺灣電影：歷史、產業與美學
——臺灣電影委員會首屆學術研討會會議綜述

談 潔

“臺灣電影：歷史、產業與美學——中國臺港電影研究會臺灣電影委員會成立大會暨首屆學術研討會”于2016年3月5日在上海戲劇學院召開，來自北京、江蘇、福建、江西、河南、浙江以及上海等地的50多位專家學者參加了會議。本次會議由中國臺港電影研究會臺灣電影委員會主辦，中國評協——上戲“中國文藝評論基地”承辦。

在大會開幕式上，中國臺港電影研究會張思濤會長首先致辭，他宣讀了中國臺港電影研究會于2016年2月20日下達的《關于同意成立中國臺港電影研究會臺灣電影委員會的決定》。他還介紹了中國臺港電影研究會當年成立時的歷史背景和經過，以及這些年來研究會在推動臺灣電影、香港電影的學術研究，促進兩岸三地電影界開展交流活動等方面所取得的成績。他認為，當下中國電影正走向兩岸三地的統一之路，而對臺港電影的研究起到了相當重要的推動作用。隨后，中國臺港電影研究會臺灣電影委員會主任、復旦大學周斌教授致辭，他講述了成立中國臺港電影研究會臺灣電影委員會的原因、必要性和籌備過程，并表示該委員會成立后將在中國臺港電影研究會的領導下，集聚和團結全國從事臺灣電影研究、教學、評論和編輯的學者與評論工作者，組織開展形式多樣的臺灣電影研究和學術交流活動，進一步加強與臺灣電影界的聯系與合作，不斷推動臺灣電影研究、中國電影研究和華語電影研究及其創作與產業發展的繁榮興旺。同時，該委員會將著重為青年學者提供學術交流和學術發展的平臺，并通過形式多樣的學術活動促進各個高校相關的學科建設和研究生的培養工作能深入開展。

在大會主題發言階段，共有6位學者相繼發言：周斌教授在《臺灣新電影運動的反思與啟示》中對20世紀80年代臺灣新電影運動萌生和發展的原因與過程進行了細致梳理，認為其既適應了臺灣社會和臺灣電影變革發展的需要，也適應了一批青年電影編導藝術地表達自己對臺灣社會狀況和近現代歷史的看法與見解之需要；并對新電影創作的藝術特點進行了概括，認為其開啟了臺灣電影發展史上“文人電影”的新階段，是一次青年電影編導群體主導的藝術創新運動；還著重闡述了臺灣新電影運動給當下電影創作的若干重要啟示。南京師范大學孫慰川教授在《論新世紀初期臺灣電影的跨國/地區生產》中認為新世紀初期臺灣電影的跨國（地區）生產實踐主要在西方電影節、好萊塢和中國大陸之間展開，并著重分析了該時期臺灣電影與西方電影節、好萊塢和中國大陸之間的跨國（地區）電影創作生產的實際情況，認為在此期間進行的合拍不僅生產影像和意義，同時也生產權力和意識形態。廈門大學李曉紅教授從臺灣電影產業的角度對侯孝賢電影進行研究，她在《侯孝賢：從“小傳統”到“大傳統”》中認為自臺灣新電影運動以來，臺灣電影逐漸形成了兩種傳統:一種是以侯孝賢為代表的，以表現臺灣本土歷史、文化、族群生活為主的電影傳統，即在地化傳統；另一種是以李安為代表的，以表現中華文化、倫理、道德為主，對東方文明進行精致化呈現或者是以東方文化與西方文化形成對話之勢的電影傳統，即大中華文化或東方文明的表現的傳統；并指出侯孝賢在《刺客聶隱娘》中放棄了他自己建立的“小傳統”而轉向李安的“大傳統”。而未來臺灣電影想要獲得更好發展則應該重視將小傳統與大傳統相結合，兩者兼行并進。上海大學林少雄教授在《侯導的“反骨”：〈刺客聶隱娘〉中的東方美學意蘊》中認為侯孝賢的電影始終在以“反電影”的方式進行自己獨特的生活觀察、生命思考與影像呈現，具體表現為反動為靜、反言如默、反虛入實、反西歸中、反武以文，從而形成了其影片“無導演的導演”、演員“無表演的表演”、關注“前因后果無情節”等藝術特征。同濟大學楊曉林副教授在《論楊德昌電影的長鏡頭和有源聲音》中指出楊德昌的電影以理性思辨見長，他善于用長鏡頭制造“間離”效果，有源聲音的出色使用使戲劇性很強的電影獲得了極強的現實感。上海戲劇學院博士生羅馨兒在她與厲震林教授合寫的《臺灣“新電影”的表演美學述評》中指出臺灣新電影的表演呈現出復雜的“動力”博弈的“潛表演”現象，是一種“時代情緒表演”或者說是“社會表演”，形成更為多樣化的“政治情緒——電影情緒——表演情緒”的內在邏輯通道，體現了一種較為廣闊的電影觀和電影表演觀。

在分組會議中共有約30多位專家學者和研究生作了發言，其中上海外貿大學李欣副教授在《近期臺灣青春電影與大陸青春電影的比較》中從敘事風格、影像美學和價值觀三個層面探討了近期臺灣青春電影與大陸青春電影的差異性及背后的原因。上海交通大學艾青副教授在《新世紀臺灣青春片中的“同志”現象評析》中對新世紀臺灣青春片創作出現的“同志”現象進行了評析，并對這一現象進行了反思。南京曉莊學院郭海燕副教授在《論臺灣小清新電影》中論析了臺灣小清新電影的總體特色、分類、大陸投資或發行之產業背景，以及臺灣身份追尋之后的“在地”審視。蘇州大學王玉明副教授在《陸臺兩地青春片的文化認同呈現與建構》中具體探討了陸臺兩地青春片的文化認同呈現與建構，提出了一些“在地性”差異。上饒師范學院吳湊春副教授在《略論臺灣傳記片的創作》中結合具體影片對臺灣傳記片的創作情況進行了梳理和評析。復旦大學博士后游溪在《臺灣抗戰題材電影研究》中也對臺灣抗戰題材電影的創作拍攝作了較系統、深入的論述。上海大學王艷云副教授在《李行電影及其比較研究》中注重把李行電影與謝晉電影、侯孝賢電影、李安電影分別進行了比較，由此對李行電影的文化與美學作了較全面的探討。蘭州大學周仲謀講師在《個體經驗、歷史記憶、文化想象—論侯孝賢的電影創作》中分別從個體成長經歷和日常生活視角下的臺灣歷史記憶、中華文化想象與侯氏古典美學等角度論析了侯孝賢的電影創作。中國傳媒大學李春副教授在《〈電姬館〉里的臺灣電影記憶》中認為侯孝賢創作的短片《電姬館》在眾多關于侯孝賢的研究中未得到足夠重視，并對該片作了具體評析。上海師范大學林國淑副教授在《侯孝賢的影像世界》中認為侯孝賢影片注重對青春時光、民族歷史與個人體悟三大文化母題進行敘述，其電影美學重在表情達意，在有限的鏡框內傳遞出深刻的文化內涵和精神內核。河南南陽師范學院田星講師在《被建構的侯孝賢：臺灣經驗、中國性和第三世界》中從學術史的角度具體梳理了目前大陸學術界在侯孝賢電影研究中比較流行的幾種范式。復旦大學龔金平副教授在《〈對風說愛你〉：消散于紛亂情愛中的“鄉愁”敘事》中以“鄉愁”為切入點，論析了王童的影片《對風說愛你》的特點和內涵。南昌航空工業大學雍青副教授在《〈KANO〉：文化身份迷失下的殖民經驗書寫》中對魏德圣參與制作的電影《KANO》進行了評析，認為其主體性的缺失使影片喪失了對他者文化的批判與反思。上海明遠學院梁平講師在《“父親”形象的變奏》中通過對李安、侯孝賢與小津安二郎電影中“父親”形象比較，論述了“父親”形象的變奏。復旦大學楊新宇副教授在《尋找生死無常的答案》中將香港電影和臺灣電影中風格十分獨特的作品《我愛廚房》與《運轉手之戀》作了比較研究。廈門大學助理教授張艾弓在《從國聯影業看臺灣電影源流脈絡》中具體闡述了國聯影業對于臺灣電影市場和創作帶來的“鯰魚效應”。上海外國語大學王慶福副教授在《多點民族志視野下的影像實踐》中以紀錄片《棉花》與《我愛高跟鞋》為例，探討了近年來出現的觀察型民族志紀錄片創作的價值。浙江師范大學黃鐘軍講師在《安全度過“七年之癢”期：2015年臺灣電影綜述》中對2015年臺灣電影創作狀況做了較全面的概述。廈門理工學院李洋講師的《在大陸與臺灣之間往返：臺灣電影的移民表述及身份建構》則試圖說明移民表述是臺灣電影不斷返回的歷史現場，也是影響臺灣身份認同建構的重要因素。上海外貿大學王桂青副教授在《臺灣電影的中國文化認同》中論述了臺灣電影的中國文化認同的各種情況。復旦大學博士后談潔在《大陸、香港、臺灣三地電影史書寫的歷史與現狀》中細致梳理和論述了兩岸三地電影史研究與書寫如何經歷了裂變、交叉與再融合的過程。一些參會的研究生也宣讀了論文并參與了討論。

這次研討會既顯示了臺灣電影研究的新進展，也是中國臺港電影研究會臺灣電影委員會成立后在臺灣電影研究方面的新開端。

談潔，博士、復旦大學中文系博士后。

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