從玉雕發展史論現時代下玉雕產業變革與發展

段華梅

摘 要：中國人崇玉愛玉由來已久，從遠古石器時代至今，據考古認證，中國玉石文化已有八千多年。玉雕文化最早形成于原始社會，我們祖先所使用的矛、刀、斧、鏟等生產工具都是由玉石制成。隨著時代的發展，玉石由最初的只用于生產的簡單工具發展到權力和地位象征的政治產物，再到以后各式各樣的裝飾品和擺設品，體現出了每個時代不同的背景，所呈現的藝術風格反映當時人的社會地位和審美觀念。中國素有“東方藝術奇葩”之稱，美輪美奐的玉雕設計聞名于全世界。和國畫、京劇一樣，玉雕設計是國人的瑰寶。由玉石和工藝美術合二為一的玉雕藝術，在經歷了歷史長河的發展、洗禮，經過不斷的更新后，將在東方文明的智慧上延綿不斷地閃爍著耀眼的光芒。

關鍵詞：玉雕藝術；藝術風格；社會地位；審美觀念

中國人崇玉愛玉由來已久，從遠古石器時代至今，據考古認證，中國玉石文化已有八千多年。玉雕文化最早形成于原始社會，我們祖先所使用的矛、刀、斧、鏟等生產工具都是由玉石制成。隨著時代的發展，玉石由最初的只用于生產的簡單工具發展到權力和地位象征的政治產物，再到以后各式各樣的裝飾品和擺設品，體現出了每個時代不同的背景，所呈現的藝術風格反映當時人的社會地位和審美觀念。中國素有“東方藝術奇葩”之稱，美輪美奐的玉雕設計聞名于全世界。和國畫、京劇一樣，玉雕設計是國人的瑰寶。由玉石和工藝美術合二為一的玉雕藝術，在經歷了歷史長河的發展、洗禮，經過不斷的更新后，將在東方文明的智慧上延綿不斷地閃爍著耀眼的光芒。

我國玉雕藝術的發展歷經幾個時代的變遷。在最早的新石器時代，玉雕從形態上看大致是中小型，以簡單的造型為主，注重對稱美，多為靜態化構圖、平面化雕刻為主，紋飾以簡單抽象化的線條達到傳神的效果。到后來的商、周、春秋戰國時期，造型仍以中小型為主，但已發展到復雜的象形輪廓，風格更趨寫實，構圖從靜態化向動態變化，紋飾繁縟而富于變化是一大特征。再到后來的漢、唐時代，此時造型把握總體均衡，寫實風格更加強烈，雕刻手法多樣。宋、元時代是我國玉雕的飛躍發展期，各種雕刻技法更加成熟，淺磨深琢，浮雕圓刻，應有盡有。明、清時代則是玉雕發展的鼎盛期，此時形成南北不同的風格流派，北方以京城為代表，作品氣勢磅礴；南方以蘇州為代表，作品注重細節。但是縱觀玉雕的發展史，各個時期的玉雕都存在創造性和思想性缺失的特征。這與中國幾千年來的社會結構和政治體制有極大的關聯。清代治玉雖然在工藝上達到了空前的高度，但是許多作品因為太過于渲染“工”而忽略了玉雕創作的“藝”，這是有失偏頗的。盡管清乾隆年間已達到了玉雕工藝巔峰，作品極近精致、精細。但它展示的只是玉雕的功能性，多數是財富和權利的象征，工藝雕刻時根本沒有可能注入任何思想，僅是按照當權者的意愿雕刻。不管如何精細，玉雕始終缺乏一種引人深思的思想，只能稱為工藝精細的精品，缺失了個體對生命、人生、時代的理解和感受，因而缺乏震懾靈魂的力量。原創性和個體對生命自然表達的缺失，對藝術發展是很致命的。

我們在探索當代玉雕的藝術發展方向時，首先需要認真地觀察和思考這個時代，深入體會和感悟這個時代，挖掘和提煉當今時代的主旋律，把握時代精神、情感、脈搏，審美趨勢，然后才能用玉雕的特殊語言和表現方式，創作出具有當今風格和時代特征的玉雕藝術品。我們這些琢玉人要思考的是，如何在新的時代中，探索玉雕藝術的個性、思想性和藝術性，開啟中國玉雕藝術發展的新時代。因為琢玉者不僅是一個簡單的玉器雕刻者，更是記錄時代的藝術工作者。將時代的追求、審美和思想都融到玉石之中，并賦予它時代的特征和風格，這既是玉雕人的責任和義務，也是幸福和神圣的使命擔當。

然而，值得我們慶幸的是，如今的玉雕行業正以一個前所未有的速度向前發展，大量高校美院畢業的學生正再大量地不斷涌向這個行業，他們經受了系統的美學理論知識熏陶，在藝術思想上也更加多元化，他們的加入，必將為整個行業注入新鮮的力量，引領更加多元的發展，提升整個玉雕行業的從業素質。筆者相信，我們產業的未來一定會向著一個更高、更多元化的方向發展！