彭于晏用陪伴打敗海誓山盟

文/馬瑩倩 封面及內(nèi)頁圖片提供/浪琴表

彭于晏用陪伴打敗海誓山盟

同樣是追隨前任的步伐，同樣是在北海道的小樽，但相比起《情書》中只身一人苦苦尋覓的中山美穗，《奔愛》中的章子怡無疑幸運得多。跌倒時有他及時伸出援手，迷路時有他自告奮勇充當(dāng)導(dǎo)游，有了彭于晏的陪伴，這趟原本悲傷的旅程，瞬間多了點浪漫的味道。世間本沒有所謂的巧合，任何一次相遇都是一次“蓄謀已久”的安排。在張一白的“撮合”下，彭于晏與章子怡相遇了。但這次，沒有安排火花四濺的碰撞，也沒有矛盾糾葛的掙扎，“所有的安排都是最好的安排”。在這個用陪伴打敗海誓山盟的故事里，彭于晏相信張一白自有用心。

文/馬瑩倩 封面及內(nèi)頁圖片提供/浪琴表

不純情，但純粹

算上這部《奔愛》，這已經(jīng)是彭于晏第二次在銀幕上出演分段式的電影。四年前，在與鈕承澤合作的《愛》里，他是背著女友劈腿的負心漢，分不清愛情與激情的區(qū)別，在闖了禍之后才看清楚自己心中所念，于是找來一群好兄弟想出各種損招折磨自己希望女友消氣，令人看得又好氣又好笑。那時，銀幕上的彭于晏就是一個十足的“壞小子”，壞壞惹人愛。四年后，在多了一個字的《奔愛》里，他的角色情感也隨著片名變得越來越充沛。這雖然不是一個痛徹心扉的愛情故事，卻耗了他不少力氣。那種淡淡的溫暖，真摯的陪伴，干凈得就像小樽空中飄散的白雪，遠看美麗卻難以捕捉。這種稍稍用力就會過猶不及的感覺與彭于晏之前演繹的青春愛情電影不同，褪去了熱血少年的叛逆和張揚。此次與張一白再度聯(lián)手，讓彭于晏對“小健”這個人物有了更深入的理解，“從某種程度上，《奔愛》可以看做是《匆匆那年》里陳尋的后傳，講的是他告別校園戀情后的愛情際遇。陳尋經(jīng)歷的是從校園開始的懵懂愛情，面對感情他有許多不成熟的做法，但《奔愛》里的小健是一個有工作經(jīng)驗和社會歷練的人，他面對愛情的態(tài)度，其實就是長大以后的陳尋的態(tài)度。”

電影《奔愛》中“情書”的章節(jié)不長，好似人生中一個轉(zhuǎn)瞬即逝的片段，小健與樂琪之間若有似無的情愫甚至稱不上一段完整的感情，可彭于晏在看到劇本后依舊覺得觸動。那種不管對彼此、對前任還是對愛情的真誠，在如今流行“情感快銷”的都市里顯得尤為可貴。有多少人愿意為已經(jīng)離開的戀人踏上一段未知的旅途，愿意以“愛情”的名義拿出自己的勇氣？樂琪做到了，小健也在陪伴她尋找、回憶愛情的過程中，完成了自己對愛情的一種紀念，“看似在陪伴別人，其實自己也在這個過程中獲得溫暖”。即使小樽白雪皚皚，但彭于晏卻在冬季的北海道找到了愛情最初的溫度。

經(jīng)歷過冬季的寒冷，才懂得溫暖的可貴。也只有失去過愛情，才會更加珍惜留在心底的感動。“奔愛”途中無意間觸碰到的溫暖，是在某個時間點、某個環(huán)境里，兩個心里有愛的人之間產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)，但這并不意味著他們的相遇最終要以炙熱的“在一起”收尾。就像理查德·林克萊特的《愛在》三部曲，在人生的道路上，能夠有一段路是彼此陪伴的，這就足夠了，即便之后會分開，其實也不應(yīng)該有遺憾。《奔愛》中的五個故事，先后登場的順序就像是情感發(fā)酵的過程。開始是淡淡的、令人舒心的，慢慢地隨著時間的推移，在爭執(zhí)拌嘴、嬉笑逗趣的過程中越來越熾烈。而最先登場的小健與樂琪的故事被安排在了最純凈的階段，回到了愛情純粹的本真狀態(tài)。他們將這段短暫的緣分視為一份禮物，即便它將成為過去式，但它曾帶給你的溫暖也足以在你的人生中留下印記，然后繼續(xù)陪著你好好走向下一段旅途。

把角色變成日常

出道十多年，彭于晏在娛樂圈有兩件事最值得津津樂道，一是他永遠“鮮肉”般的顏值，二是他永不厭倦的好學(xué)精神。拍攝《海豚愛上貓》時通過了海豚訓(xùn)練師的專業(yè)資格考核，與陳意涵合作《聽說》，又學(xué)會了手語。那部作為他演藝生涯轉(zhuǎn)折點的《翻滾吧！阿信》則促使他被體操深深吸引，僅僅用了兩個星期的時間就學(xué)會了“后空翻”和“跳馬”，并在兩三個月的時間內(nèi)迅速達到了一般人需要訓(xùn)練三五年的狀態(tài)。而“阿信”之后，彭于晏在“把角色變成日常”這件事上更是變得一發(fā)不可收拾。凡是他參演的與動作有關(guān)的電影，他總能邊學(xué)新的技能邊鍛煉自己的體魄：《激戰(zhàn)》的泰拳和巴西柔術(shù)、《黃飛鴻之英雄有夢》的南拳……幾年下來，彭于晏練就了一身技能，無論是小清新的愛情電影還是講究實力的動作片，他都會逼著自己去學(xué)點東西，“想在能做演員的時間內(nèi)多學(xué)點東西”，前進的道路上，他心里一直揣著一份緊迫感。

就像《海豚愛上貓》和《聽說》，即使在不需要打打殺殺的愛情電影里，他也會認認真真地對待角色，把故事中的人物設(shè)定“變”為自己的日常。還記得上一次，彭于晏以“廚師”的身份登場是在2013年與白百何拍攝《分手合約》時，片中男主角李行“米其林三星主廚”的設(shè)定終于給了彭于晏一個學(xué)習(xí)烹飪的理由。即使在拍攝時需要他親自上陣做料理的鏡頭不多，完全可以使用借位、替身這些“障眼法”，可他還是樂此不疲地端起了鍋子，像模像樣地露了兩手。他也不是沒想過演那些“舒坦點”的角色，可似乎冥冥之中他總是跟那些需要“特訓(xùn)”的角色特別有緣，那些最終吸引他的劇本、角色也在各方面豐富著他的人生。促使彭于晏接下《奔愛》的另一個理由，就是小健“壽司學(xué)徒”的設(shè)定。身為一名資深的“壽司控”，彭于晏平時就對這項料理非常感興趣，但這門看似簡單的料理，做起來可是工序重重，為此，他特意拜小樽當(dāng)?shù)氐纳教锵壬鸀閹煟瑢W(xué)習(xí)手藝。“本來覺得壽司看起來很簡單，真的接觸到制作后才發(fā)現(xiàn)其實很繁復(fù)精巧，需要很多復(fù)雜的步驟最后才能做成一枚小小的壽司。”要說起拍攝《奔愛》的最大收獲，彭于晏最先想到的還是壽司。當(dāng)他終于成功地制作出一枚合格的壽司時，那份成就感似乎比收獲愛情還要幸福，“拍攝的時候我就在想，以后再去吃壽司，肯定會特別珍惜。現(xiàn)在覺得它不只是食物那么簡單，更像是一件藝術(shù)品。”

通過動作電影練出了一身健碩的肌肉，而學(xué)會烹飪在他看來對生活也大有裨益，“做一手好菜對自己心愛的女人來說是很重要的”，彭于晏如是說。每學(xué)會一項新的技能，他不僅運用到了生活中，也為他迎接下一部作品提供了更多可能。在與林超賢二度合作的《破風(fēng)》中，為了盡可能真實地展現(xiàn)世界一級職業(yè)單車的水準，彭于晏在開拍前接受了專業(yè)的單車訓(xùn)練。訓(xùn)練過程中，他累積騎行路程超過11萬公里，幾乎繞地球三圈。也正因為這部電影，他被選中成為環(huán)法自行車賽首位中國親善大使。據(jù)悉，組委會正是因為看了《破風(fēng)》的預(yù)告片才做出了這項決定。伴隨著車轱轆的滾滾向前，彭于晏將單車一路從《破風(fēng)》騎到了《奔愛》。只不過，這回與“自行車”有緣的那個女孩從王珞丹變成了章子怡。踏著單車載著章子怡緩緩穿越小樽，兩人在冰天雪地里前后依偎，比起《破風(fēng)》中的揮汗如雨，面對這唯美浪漫的畫面，彭于晏笑著說：“練了這么久的車，這次終于派上用場了。”

還有太多的空間可以去嘗試

每一個演員都有自己擅長的領(lǐng)域，也有想伸手觸摸的高度。彭于晏的強項是愛情小清新電影，在荷爾蒙的催化下，一雙秋波蕩漾的眉眼從未失過水準。但他也喜歡挑戰(zhàn)那些有難度的電影，為了嘗試新鮮的感覺甚至?xí)白杂懣喑浴薄Ｒ苍S是上天的“故意”安排，林育賢的《翻滾吧！阿信》和林超賢的《激戰(zhàn)》接踵而至，為彼時正處轉(zhuǎn)型期的他打開一扇挑戰(zhàn)極限的大門，也讓觀眾看到了小清新之外，彭于晏其實還有更大的空間可以嘗試。

如果說林育賢帶彭于晏見識了動作電影的新世界，那林超賢就是為他在這條道路上指明方向的領(lǐng)路人。聽聞有個男孩竟然愿意為一部電影苦練一年體操，林超賢看中了他的這股“韌勁”，拋出了《激戰(zhàn)》的橄欖枝。愿意承受魔鬼訓(xùn)練的彭于晏果然沒有令林超賢失望，開拍前，他已經(jīng)練成了體脂肪率僅為3%的標(biāo)準身材，外加多重格斗技能傍身，影片不出意料地將彭于晏送上了臺灣電影金馬獎和香港電影金像獎的紅毯，順利褪去了他“偶像派”的枷鎖。林超賢的電影總是喜歡挑戰(zhàn)極限，費神又費力，這點彭于晏再清楚不過。拍攝《破風(fēng)》時，小的擦傷幾乎每次騎車時都會有，最嚴重的時候甚至摔倒了一時半會兒都站不起來。“不停受傷對于扮演這個角色是很好的體驗，可以體驗?zāi)欠N痛感，不然，沒體驗過怎么演？騎車摔傷的痛和《激戰(zhàn)》里面挨打不一樣，摔傷造成的皮下組織受傷反而比挨打更痛，很奇怪。算是一種男人的勛章吧，我反而覺得很光榮。”

動作電影的類型有很多種，剛剛摸到門道的彭于晏自認目前只接觸到了這一類型電影的皮毛，但他不能停下來。“就像騎腳踏車很累，那你停下來就好了。為什么不停下，反而爬了一個又一個坡？因為一停下來，可能就沒辦法再向前走了。”拳擊、體操、格斗……那些關(guān)于“力道”的電影彭于晏似乎已經(jīng)演了很多了。一次，他在香港看賽馬的經(jīng)歷令他突然產(chǎn)生了未來想嘗試嘗試馬術(shù)，拍一部跟馬術(shù)有關(guān)的電影的念頭。“我起了個大早，一個人跑去看馬術(shù)訓(xùn)練，整個過程不疾不徐、按部就班，現(xiàn)場不可以說話。我發(fā)現(xiàn)世界頂級的馬術(shù)訓(xùn)練和我為電影做的準備很相似，都是長時間訓(xùn)練，優(yōu)雅地完成辛苦事情的過程。”武術(shù)的最高造詣不是比誰的力氣大，表演的最高水準也不是拼誰更辛苦，春風(fēng)化雨、潤物無聲、潛移默化地傳遞出自己的情緒，那才是一個演員所應(yīng)追求的境界。

表演不是一門可以用分數(shù)來衡量的藝術(shù)，在某種層面上，其實有見仁見智的成分。那些“走心又走腎”的電影的確是很容易獲得評委會的青睞，接連演了幾部類型片后，這個規(guī)律不難發(fā)現(xiàn)。但彭于晏并沒有一門心思就此踏上“奪獎”的道路，在開辟新領(lǐng)域的同時，他沒有放棄已經(jīng)攻下的城池。他希望自己是一個“有選擇權(quán)”的演員，不會被特定的類型限定住，“不管是愛情片，還是動作片，或者是古裝片之類的，沒有哪一種是我絕對不拍的。當(dāng)然我也不會只拍某一種，所謂演員還是應(yīng)該嘗試不同的角色，我現(xiàn)在不到34歲，其實還有太多空間可以去嘗試，去進步。”在不同類型的電影里吸取不一樣的養(yǎng)分，然后慢慢完整自己作為一個演員所需要具備的各種能力，彭于晏還在不斷前行，他正在上坡的道路上。