試論單簧管在交響樂中的角色定位

■李銳

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試論單簧管在交響樂中的角色定位

■李銳

摘要：單簧管是西洋木管樂器之一，產生于十七世紀末葉，起源于古希臘，十九世紀末葉傳入中國。單簧管利用一枚簧片來發音，其音色豐富多變，高音區嘹亮明朗；中音區富于表情，音色純凈、清澈優美；低音區低沉、渾厚而豐滿，是木管器家族中應用最為廣泛的樂器之一，被稱為管弦樂隊中的“演說家”以及木管樂器中的“戲劇女高音”。隨著時代的進步與音樂藝術的不斷發展，該樂器也隨之不斷改進與完善，世界各國交響樂創作中都出現了單簧管的身影。目前單簧管已成為了交響樂隊中不可或缺的角色之一。本論文將就單簧管在交響樂中的角色定位展開詳細論述，使大眾對這一樂器有更為全面、深入的認識。

關鍵詞：單簧管交響樂角色定位

交響樂隊在歐洲經過五百多年的發展，目前在音樂藝術舞臺之上占有不可取代的位置。單簧管作為交響樂隊常用樂器之一，與長笛、雙簧管、大管共同組成了木管組的四部和聲體系。與其他樂器相比，單簧管起步發展較晚，但其音色變化多端，隨著技術的不斷改進，賦予了單簧管更多的表現手段，具有諸多其他樂器不及之處，在和聲中起到重要的承上啟下作用，在旋律演奏中呈現出靈活生動的表現力，備受演奏者喜愛與青睞。

一、單簧管在交響樂中的發展歷程

早在2400多年前就有了橫吹的笛子，在16世紀出現了雙簧管。相比它們，單簧管的出現要晚得多，它在17世紀末、18世紀初根據法國式豎笛改造而來，起初被人們稱為“小小號”，管身僅有6個基本音孔，半音需要通過人工手指按半孔來完成，極大地增加了演奏的難度，同時也難以保證演奏的效果。由于單簧管早期設計缺乏科學合理性，導致它的音域狹窄、音色單一的弊端，因此在當時沒有引起廣大演奏者的關注，不少作曲家也怯于將它運用于創作之中，這樣的樂器自然難以與交響樂合二為一。

后在鄧納的兒子和單簧管演奏家弗里茨巴托爾特的研究探索之下，將單簧管的管身加長，音鍵增多，且將音鍵位置作出了合理調整，單簧管的設計有了質的突破。后期在眾多研究學者的積極探索之下，單簧管不僅在設計上不斷改進，在演奏技巧方面也有了全面提升。1842年，貝爾的學生根據波姆式長笛的構造原理改革了原來13鍵的單簧管，后又經莫林豪爾完善、補充了波姆體系的機械裝置，并一直保持到現在。隨著單簧管結構的完善，各大作曲家、演奏家也逐漸對單簧管予以重視。1721年，演奏家臺勒曼最早將其應用到樂隊的演奏之中，與短笛、弦樂四重奏進行協作，完成大合唱。當經歷了半個世紀的發展與改善，單簧管的音域越加廣泛，色彩更加豐富，超強的音量幅度變化、非凡的表現力以及多種演奏技巧等優勢開始被大眾廣泛認可，快速成為了交響樂隊中的棟梁之器。

二、單簧管在交響樂中的角色定位

交響樂隊是由多種不同種類、不同音色的樂器組成的一種復合型演奏形式。這一演奏形式最大的優勢就是旋律與伴奏豐富多彩，音樂語言貼切、深入。單簧管憑借自身的特有的音色特點與情緒表達在交響樂隊中贏得了一席之地，下面就單簧管在交響樂中的角色定位展開詳細論述。

1.音樂戲劇沖突制造者

在交響樂隊中每一樂器都各司其職，以自己的特色詮釋著樂曲的每一個聲部，不同的音色交織融會使音樂出現了戲劇性的沖突，賦予了音樂故事性，生動性，借以表達主人公內心起伏的情感變化。單簧管每一音區都有著較為獨特的音質特點，在與其他樂器配合演奏時，能夠有效突出音樂的戲劇沖突。如在配合小提琴演奏時，當旋律集中在小提琴的高音聲部時，單簧管不僅能夠通過高音與小提琴相配合，同時其中音聲部也可以與低音聲部產生明顯對比，通過飽滿、豐富的演奏手段使高音聲部的旋律性更為突出，具有沖突性的演奏更加凸顯主題。

2.木管樂器完美的詮釋者

單簧管具有明顯的歌唱性特征，在其獨立演奏時能夠發揮出木管樂器所特有的渾厚感與悠揚性，這一特征能夠明顯區別于其他樂器，在如歌如泣的旋律中起到重要的作用，例如在李斯特的作品《降E大調鋼琴協奏曲》中，創作者充分利用了單簧管的音質特色，并配合鋼琴交織演奏，不僅彌補了鋼琴音色的單一性，更使旋律層層遞進，利用單簧管的木管音色使作品更具藝術感染力。莫扎特的不少作品中也將單簧管作為重點突出，如歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》中都極有成效地采用了單簧管演奏，通過深情如歌的優美旋律表現出了不同人物的性格特點。在莫扎特創作后期，他甚至將單簧管視為最喜愛的樂器之一，創作了一系列含有單簧管獨奏、重奏的交響樂作品，正因為單簧管的引入，古典樂隊的設置具有了完備的木管吹奏樂器組，為實現作曲家的藝術構思增色不少。

3.多彩音樂表情的演繹者

音色表情的呈現除了樂器本身屬性決定外，還與演奏的強弱、快慢等變化息息相關，更與演奏者的意愿與作品的需求緊密關聯，單簧管除了豐富多變的音色外，高低起伏的音響力度與寬廣的音域同樣為交響樂的演奏增添了豐富的表情色彩，它能夠輕松演奏四個八度的跨越，不斷滿足演奏的音色需求及旋律的跌宕起伏，單簧管還能夠勝任ppp至ff力度的作品演奏，且不同音區音色差別也較大，形成了豐富的音樂表情特征，為旋律的組合排列提供了更多的選擇性，如在勃拉姆斯《e小調第四交響曲》作品中，創作者利用A調單簧管來演繹，表達出細膩委婉的情感，另外又加入單簧管所特有的哀怨特征，賦予了作品深沉的情感內涵，使整個作品音樂表情豐富多彩，耐人尋味。

4.特定音樂性格的刻畫者

藝術本是一種十分抽象的概念，為便于他人理解，需要創作者結合實物賦予這一藝術特定的形象特征，包括外在面貌或內在性格。音樂作為一種人類常規藝術形式，主要通過音色的變化來勾勒出特定的音樂形象展現到受眾面前，讓聽者通過自身的理解產生音樂上的自我臆想，歡快或憂傷。音樂性格的刻畫是創作者表現人或事物情感的重要體現，龐大的單簧管家族對交響樂中的音樂性格刻畫起到十分重要的作用，高音單簧管能夠展現出高亢而激昂的音樂情緒，對于刻畫音樂史詩般或是憤怒等音樂性格具有強烈的潤色作用；中音單簧管音色柔美平緩，能夠生動地刻畫出主人公的愛恨情仇；低音單簧管音色深沉有力，但卻不失清晰的律動性，表現出沉穩、哀怨的音樂性格。此外，低音單簧管對于某些陰險、神秘的音樂性格同樣表現力十足，能夠使音樂的正面情緒更加凸顯，使作品更具戲劇化特征。如在柏遼茲作品《幻想交響曲》中，選用降E調小單簧管來表現怪誕的音樂性格，塑造了主人公被命運嘲弄的形象，感人至深，引人深思。

5.特殊音樂色彩的表現者

如今很多交響樂作品創作的目的是為了運用于影視劇作當中，烘托特定的氛圍，為使作品更加迎合影視劇的場景與情感，需要加入一些特效音型來模仿，而這一重任交由倍低音單簧管來完成再合適不過，尤其對于塑造反面的音樂性格可謂出神入化，賦予作品極為豐富的音樂色彩，這一運用在美國的交響樂隊中十分盛行。

交響樂隊對音樂藝術的表達需要多種樂器協調配合來完成，單簧管在演奏中的作用不可被替代，特立獨行不是目的，相互融合才是對藝術最好的呈現，所以在對單簧管的演奏中在注重表現樂器本身特征的同時，更需要與其他樂器互相配合，為大眾呈現完美的聽覺盛宴。

參考文獻：

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