小提琴演奏風格的民族化探索

■莫頡

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小提琴演奏風格的民族化探索

■莫頡

摘要：小提琴作為一種重要的西洋樂器，在管弦樂隊及中西結合樂隊中均發揮著十分顯著的藝術作用，如今小提琴廣泛流傳于世界各國，它不僅擁有優美的外形，還具有動聽感人的音色，情感表達尤為豐富，演奏方便、形式多樣，并享有“樂器皇后”的美稱，也因此吸引著眾多學者與愛好者的研究與不懈追求。隨著社會的發展，人們對藝術文化越發重視，小提琴逐漸成為了世界各國音樂藝術家的寵兒，各類提琴派別也層出不窮，不斷豐富著人們的音樂文化生活。小提琴自傳入我國后，使得西方藝術文化與我國文化互相交融，在演奏方面，也別出心裁，作曲家們開始創作出具有明顯民族風格的小提琴作品，使我國的名族文化得到廣泛傳播與弘揚。本論文將在分析小提琴發展歷程的基礎之上，探索關于小提琴演奏風格的民族化特色。

關鍵詞：小提琴演奏風格民族化特色

小提琴雖起源于西方，但隨著音樂藝術的深入發展與廣泛傳播，任何一種樂器及演藝風格都將不得不正視一個問題，那就是其民族化、本土化發展，這一變化既是內容與形式的統一，也是傳統與創新的統一，具體到小提琴藝術的民族化，我們萬不可簡單地貼標簽，更不能將不同門類的藝術品種生搬硬套、死拼硬湊，而是要找到民族文化與藝術文化的共通點，進行有機融合，形成更具價值的文化形式，起到相互促進相互發展的作用。

一、小提琴概述

對于小提琴的起源一說可謂眾說紛紜，關于其傳說也不在少量，在歷史的長河中雖不能完全確定它究竟源于哪個國家或是源于怎樣的故事，但我們可以肯定的是它的聲音讓人著迷，關于它的傳說始終唯美，似乎象征著一種永恒與浪漫，這樣的藝術魅力可謂無人能擋。

提到小提琴，不得不提的國家就是意大利，它對于小提琴的制作貢獻是別國所不能及的，在16世紀到18世紀，意大利的小提琴制造業隨著音樂藝術的空前繁榮得到了迅速的發展，其中瑪基尼、阿瑪蒂、斯特拉第瓦利和爪內利四位杰出名匠在對小提琴的工藝制作與研究方面曾作出了卓越的貢獻，這也為如今世界各國的小提琴制造業奠定了堅實的基礎，經過近百年的發展，小提琴在結構上仍舊沒有大的改變，所以從種意義上講，意大利可以算得上是小提琴的故鄉。

18世紀后，意大利小提琴制作業的領先地位逐漸被法國所取代，這一取代也可以算是小提琴的發展階段，在制作材料、琴弓長度、重量、裝置等每一細節都進行了升級與改進，使得小提琴獲得了更大的音量與更好的音質。后隨著法國大革命的展開，貴族與皇室逐漸衰落，音樂藝術也開始由宮廷走向民間，隨之出現了公共的交響樂隊與音樂廳，為大眾百姓提供了享受音樂藝術的良好平臺。為適應環境，人們對小提琴的研究從未停止，外在結構不斷改進的同時，也帶動了大眾對音樂藝術的崇拜之情，在18世紀末，音樂學院開始在歐洲興起，這使得人們對小提琴的了解開始正規化與系統化，同時也促進了整個制琴業的廣闊發展。不少國際音樂作曲家也曾創作出了不朽的名作，如德國偉大作曲家巴赫曾于1720年為小提琴創作了六首無伴奏作品：三首奏鳴曲和三首古組曲，都是小提琴獨奏曲的精華，為后人留下了關于小提琴不巧的記憶與永恒的經典。

二、小提琴在中國的發展及演奏風格民族化的探索

（一）小提琴在中國的發展

作為著名西洋樂器的小提琴傳入中國約在民國初年，當時我國正值學堂音樂教育火熱時期，而對于音樂這一高雅藝術，發達國家要遠比我國的發展要迅速得多，所以不少國人都十分崇拜西方的各種樂器。從1920年開始，不少世界著名的小提琴演奏家陸續來到中國演出，這一舉動也正式拉開了小提琴藝術與我國民族文化融合的帷幕，鼓舞了中國大批熱愛音樂的青年們來學習小提琴，后在北京、上海等發達城市創立了音樂專科，眾多西方著名的小提琴研究學者來華任教，為我國培養出了多位優秀的小提琴演奏家，如馬思聰、劉天華等就是其中的杰出代表，他們也創作出了無數經典的小提琴作品——《思鄉曲》《搖藍曲》《光明行》《良宵》等，為我國小提琴的發展作出了極大的貢獻。

（二）中國小提琴演奏風格民族化的探索

音樂藝術民族化的演奏源于民族化的創作，這與創作者本身的成長經歷、所處環境等都息息相關，隨著中國音樂藝術的發展與中國音樂家的增多，從上世紀初，中國的音樂藝術家們開始有意識地進行民族化的創作，如今不少音樂作品無論是從題材的選擇上，還是從演奏的風格上都融入了民族化的本土特色。下面主要以中國第一代小提琴音樂作曲家與演奏家馬思聰先生及其作品為例，展開對中國小提琴演奏風格民族化的探索。

馬思聰先生可以說是中國近現代音樂史上里程碑式的人物，生于廣東，廣東的戲劇之鄉海陸豐所獨有的地方戲劇音樂深深地影響著童年的馬思聰，11歲時，馬思聰隨大哥來到法國，也正式開始了他的音樂生涯，先后就學于南錫音樂學院、巴黎音樂學院學習小提琴，這為他后期的成就奠定了很深的基礎。后來經歷了家境變故，他依舊堅持自己的音樂夢想，不放棄任何演出的機會，當時的中國正經歷著戰爭，出于愛國熱情，他毅然決定回國發展音樂事業，先后創作出了《思鄉曲》《搖藍曲》《西藏音詩》《塞外舞曲》等多部名作，正如他自己所說：“我要把每一個音符獻給祖國。”可能正是因為他的愛國熱情，才能更好地將中國民族元素融入作品，唱響世界。

從馬思聰先生的不少作品中我們可以明顯看出他深受西方教育及本國文化的雙重影響，中華民族的音樂結合西方現代音樂技巧，其中歌頌祖國、歌唱革命的作品尤其體現出了他的民族風格，始終力求思想的深度與藝術的強度。對于小提琴獨奏曲，他能夠靈活運用西洋曲式所固有的形式來表現我國的民族生活，完美地實現了洋為中用。如在其作品《劍舞》中，他以快速的奏鳴曲式樣來表現劍客的舞蹈形象，用急促的引子讓人聯想到駿馬奔騰、山河呼嘯的廣闊場景，如此中西合璧的風格在其作品中常有體現。馬思聰先生作品的民族化體現尤其集中在音樂的主題旋律之上，對于任何一種藝術形式，主題的產生都可能是多種多樣的，外人所不可揣測的，馬思聰先生會經常選用本民族的民歌來作為創作的源泉，如《內蒙組曲》創作靈感自然源于內蒙民歌，作品富有詩意，情感豐富，深刻表達了對祖國領土被侵占的不滿與傷感，同時也歌頌了中華名族人民的勤勞與勇敢。總而言之，馬思聰先生多從三個方面將民歌演繹成為主題旋律，首先是依然保持民歌所特有的旋律及內容，但對整個曲式的結構進行合理的延伸與擴展；其次他將新的內容和特征加入到了原有的民歌旋律之中，呈現出別樣風采；最后就是改編有特性的民歌，使其更符合自己的音樂構思。無論何種形式，都體現出馬思聰先生對音樂藝術的民族化創新。

馬思聰先生所創作的大量小提琴作品中都帶有濃厚的民族氣息，成為我國音樂史上的典范與榜樣，填補了當時我國小提琴藝術創作的空白，帶動了國人對小提琴藝術的不懈追求與研究，他的民族精神值得我們學習并傳承。

參考文獻：

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