散文詩：在“懂”與“不懂”之間

徐成淼

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散文詩：在“懂”與“不懂”之間

徐成淼

一個時期以來，散文詩的“懂”與“不懂”，成了人們爭議的一個話題。雙方各執(zhí)一詞：一方說越是讀不懂的東西，才越好；另一方則主張，散文詩要明白如話，一讀就懂。

要么就是誰也不懂，要么就是一讀就懂。這是一種絕對化的思維方式，把各自的主張，推向了極致和頂端。非此即彼，相互否定，毫無回旋的余地。雙方都懷著某種意氣，有意把話說滿。忽略了審美的豐富性和復雜性，陷入了簡單化和片面性。

歷史上我們曾大力提倡“詩歌為大眾”的觀念，批判晦澀難懂的貴族傾向。在某種情況下，例如革命年代，出于斗爭的需要，還要求用鼓動性、宣傳性、普及性的作品，鼓舞群眾、宣傳群眾、組織群眾。如當年流行的槍桿詩、田頭詩、墻頭詩、快板詩、詩傳單等，都要求一讀就懂，以利普及。但同時，即使在戰(zhàn)爭的環(huán)境下，我們也要求作品具有盡可能完美的藝術(shù)形式，并不單純以能否一讀就懂作為衡量詩歌優(yōu)劣的唯一標準。這是因為，在懂和不懂之間，存在著對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。高雅的作品藝術(shù)水平較高，但懂的人較少，受眾面受到一定的限制；通俗的作品易于普及，懂的人較多，但藝術(shù)性有待進一步提高。二者都有存在的理由和需要，彼此之間可以互濟互補，需要理解和寬容。既不可一概肯定，也不可一概否定。

其實，真正公然主張“越不懂越好”的人很少，誰會希望自己的作品誰都讀不懂，從而徹底喪失讀者呢？而主張“一讀就懂”的人，實際上也反對平鋪直敘，也提倡“雅俗共賞，回味無窮”。在“越不懂越好”和“一讀就懂”兩個極端之間，事實上存在著非常寬闊的中間地帶，那里充滿了彈性和張力，蘊藏著多種多樣的可能性:

其一，懂與不懂，與讀者的受教育程度、文化傳統(tǒng)、生存狀態(tài)、人生經(jīng)歷、審美習慣等因素有關(guān)。某些人一讀就懂的作品，另一些人可能不易理解；這部分人樂于欣賞的作品，另一部分人可能難以接受。生活中老年人喜歡傳統(tǒng)戲曲的人較多，年輕人卻偏愛流行音樂，就是一例。西方人喜愛芭蕾舞，而中國老百姓卻更喜歡大秧歌，也是例證。簡單地以懂與不懂作為衡量作品的普遍標準，顯然不符合創(chuàng)作和閱讀的實際情況。

其二，要真正讀懂，需待以時日，或依賴一定的閱讀條件。一部作品，開始時覺得已經(jīng)讀懂了，但過一段時間再讀時，又有了新的認知和領(lǐng)悟。隨著年齡的增長和閱歷的增加，對作品的理解會不斷加深，甚至自我否定了先前的看法，有了新的結(jié)論。所以有些作品要反復閱讀，反復體會，日積月累，才能真正讀懂。再者，閱讀時還要結(jié)合作品的時代背景、作者的生平經(jīng)歷和創(chuàng)作動機等，才能更深刻地理解作品的內(nèi)涵。在懂與不懂之間，存在著紛繁復雜的情況，不可一概而論。

其三，不同的讀者懂的程度不同，懂的內(nèi)容也有區(qū)別。一部分人這樣理解，另一部分人那樣理解，都認為自己是讀懂了的?！耙磺€讀者有一千個哈姆雷特”，說的就是這個意思。魯迅也說過：“《紅樓夢》單是命意，就因讀者的眼光而有種種：“經(jīng)學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”。（《魯迅《集外集拾遺補編 〈絳洞花主〉小引》）他們都覺得自己讀懂了，但每個人所懂的內(nèi)容或程度各不相同。詩歌的情況可能更為復雜，對同一作品的理解可以大相徑庭，甚至相互抵觸，這才有“詩無達詁”之說。

其四，真正好的作品，并不都是直抒胸臆，不一定都開門見山，一覽無余。恩格斯說過：“作者的見解愈隱蔽，對藝術(shù)作品來說就愈好。”（《致瑪格麗特 哈克奈斯的信》《馬克思恩格斯全集》第三十七卷）對于詩歌來說，這一特點更為鮮明。有的作品意在言外，言在此而意在彼。還有欲言猶止、欲說還休、旁敲側(cè)擊、比喻象征、影射暗指、寄寓托言等種種情形，都可以造成蒙眬、曲折、隱晦、歧義、多義的結(jié)果。許多作品，除表象的意義外，還有更深潛的內(nèi)容。初讀之時，讀到的大多是表層意象；再三品味，才能理解其深層含義。如高爾基的《海燕》：海燕在暴風雨中搏擊飛翔，是表層的意義（當時的檢查官就認為它是一篇寫景的文字而準予發(fā)表）；預(yù)示著革命高潮即將來到，是深層的意義；鼓勵人們在與困難作斗爭中勇往直前、奮斗不息，是又一層意義。詩貴含蓄，詩人常常有意把作品寫得潛藏深蘊。讀者要反復體味、再三琢磨，理解、揣摩、領(lǐng)會，才能透過表層，品出內(nèi)涵，品出韻味。

其五，有的讀者有意尋找有思想深度的作品，追求有難度的閱讀。從不懂到少許懂、再到懂得更多的過程，是審美的深化和演進。這是一種藝術(shù)的享受，讀者乃因此而樂在其中。某些經(jīng)典作品，在千百年之后，仍有人研讀，仍引起爭議，仍存在歧見，就是由于這個原因。如李商隱的一些著名詩篇，至今仍被人討論。這些作品，人們或自以為讀懂了，但又沒有真正讀懂。此人以為讀懂了的，彼人卻指其為誤讀。而歧義的存在，并不影響作品的藝術(shù)價值；逡巡于懂與不懂之間，反而令人流連忘返，回味深長。如《錦瑟》《無題》等，至今仍是千古名篇。有些確實很難讀懂的作品，也是時代特色和文化傾向的反映，有其存在的價值。其中某些作品，還可能被后人以某種形式接受和借鑒。如李賀的不少詩歌，的確艱澀難懂。但他的作品仍流傳至今，一些名句還為后人所引用。

總之，我們不贊成散文詩的晦澀傾向，不贊成將散文詩寫成不知所云的囈語，不贊成以故弄玄虛來掩蓋自身藝術(shù)修養(yǎng)的不足。同時, 對那些游離或挑戰(zhàn)已有傳統(tǒng)的創(chuàng)作實驗，也要給予鼓勵。即使是一些輕易不能讀懂的作品，亦應(yīng)有所包容。要鼓勵創(chuàng)新，允許探索，允許試驗，讓新的觀念、新的手法、新的風格，成為推動散文詩發(fā)展的強大動力。

我們既不能一遇到難懂的作品，就因為自己讀不懂而全盤予以否定；因為很可能你反復閱讀之后，就能有所領(lǐng)悟。也不能遇到一讀就懂的作品，即視為淺薄而嗤之以鼻；因為很可能你讀懂的只是它的表層意義，有更深峻的潛藏意義在等待你去探尋。

讓更多的讀者從讀不懂到讀得懂，是散文詩先行者們不可推卸的責任。對讀者的口味和欣賞水平，要有所引導，有所培育，有所提升。一些不易讀懂的優(yōu)秀作品，需要專家或其他人士進行講解、賞析、導讀，使更多的讀者了解、接受、欣賞。要向他們提供各種好懂程度不同、風格流派各異的散文詩。用更多更好的作品，去滿足不同群體、不同層次讀者的閱讀要求，以推動當代散文詩的更大繁榮。

徐成淼， 1960年畢業(yè)于復旦大學新聞系，貴州民族大學教授，國家級有突出貢獻專家，領(lǐng)取國務(wù)院特殊津貼。中國作家協(xié)會會員，貴州省散文詩學會會長，中國散文詩研究會副會長，中外散文詩學會副主席。著有《散文詩的精靈》《再造夢想》《星星河》《燃燒的愛夢》《一代歌王》《在季風中感覺雨》《情潮》《我的復旦四年》《往事依然精彩》《太陽瀑布》等；主編《貴州八十年代散文詩選》、《中國散文詩大系·貴州卷》等。作品入選《中華文學選刊》《讀者》《青年文摘》《世界文學隨筆精品大展》《世界散文寶庫》《中外散文詩精品》等百余種選集。