鄉音裊裊話春秋

吳道歡

在世界文化藝術的寶庫中，有著各種不勝枚舉的藝術種類，根據近現代藝術理論，通常將繪畫、音樂、舞蹈、文學、建筑、雕塑、戲劇與電影確立為八大藝術形式。在這些藝術形式里，按照時間與空間、動態與靜態、視覺與聽覺、表現與再現，亦可以將八大藝術形式分門別類。每一種藝術，都是別具一格的，而唯一具有臨場感，且能夠將藝術維度交疊起來運用，并跨越多種分類形式的，只有戲劇。

戲劇是一種綜合性的藝術，它依靠文學藝術進行二度創作，通過表演藝術來承載內容敘事，能夠對時間與空間進行藝術再造，是視聽藝術的代表。雖然這些特點與電影有幾分相似，但唯有戲劇能夠讓兩者共通的五大要素——劇本、導演、演員、觀眾、劇場，在同一時間處于同一空間當中。或許，這就是戲劇這門有著幾千年歷史的藝術形式長盛不衰的原因。

關于戲劇的起源已不可考，普遍為人接受的一種理論是來自于古代祭祀歌舞和儀式的演化。戲劇的通俗定義即是演員在舞臺上為觀眾現場表演以達到敘事性目的的一門綜合性藝術，因此廣義上的戲劇包括了話劇、戲曲、歌舞劇、音樂劇等。中國戲曲隸屬于戲劇范疇，它有著悠久的歷史和獨特的魅力，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。

中國戲曲的起源，最早可追溯到秦漢時期，形成過程相對漫長，直到宋元時期才得以成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷明、清的不斷發展演變而進入現代。清朝時期，是中國戲曲繁榮的高峰期，地方戲曲開始蓬勃發展，一時間南昆、北弋、東柳、西梆響徹中華大地，各出風頭。乾隆時期徽班進京，博采各種地方戲之長，形成了京劇，經過一大批名家近半個世紀的精心打磨，最終讓世界劇壇又多了一件瑰寶。

如同京劇一樣，任何一門舞臺藝術的問世，都是從無到有、從借鑒到融合、從幼稚到成熟。在京劇發展如火如荼的時期，黔中大地上也有一門藝術正在孕育著。清朝嘉慶年間，一種以揚琴為主要伴奏樂器，分角色唱演的藝術流布至貴陽，被稱作貴州揚琴。光緒年間，云南揚琴、四川清音、湖南絲弦等藝術形式相繼傳入貴州，促進了貴州揚琴的發展。進入新中國后，這種以貴州揚琴為調，兼以方言道白，鄉土鄉音的說唱藝術，獲得了貴州人民的喜愛，并將這一表演取名為貴州文琴戲，各地相繼成立了專業或半專業的文琴劇團，編排劇目并赴各地交流演出。1960年，貴州省委從參加文琴戲會演的團體中，抽調300余名演職人員，組建了黔劇演出團，將貴州文琴戲正式定名為黔劇。從此，中華民族舞臺藝術的詞典中，便有了黔劇及其條目。

呱呱墜地的黔劇，得到了全省上下的大力支持，隨著全國各地京、評、川、越劇團的藝術骨干前來指導培訓和大批戲劇專業人才的加入，貴州戲曲界有了更多與不同藝術門類交流切磋的機會。取長補短、融會貫通，為黔劇即將到來的輝煌奠定了堅實的藝術基礎。1960年5月2日，誕生不過百日的黔劇演出團在貴州省委禮堂為周恩來總理演出了《卓文君》選段《閨怨》和《西廂記》選段《佳期》、《拷紅》，演出完畢，周恩來總理留下了極其寶貴的墨寶：“黔劇演出團的同志們：希望你們在黨的領導下，高舉總路線的旗幟，堅持毛主席的文藝方針，發揚黔劇自己的風格，吸收其他劇種的優點，融會貫通、推陳出新，為創造新黔劇而奮斗。”

周總理的話鼓舞著貴州人勇攀黔劇藝術高峰的決心。既然黔劇是最通俗、最為貴州人民喜聞樂見的藝術，那就應該扎根到本土的民俗民族文化當中，這樣才能體現貴州地域文化的精粹，發揮黔劇地方特色濃郁的藝術特點。多民族聚居的貴州一直流傳著許多少數民族民間故事，這些故事便成為了黔劇將中華民族悠久的文化傳統與戲劇經驗所結合的素材。

根據侗族傳統戲本《珠郎娘美》，黔劇改編并推出了經典的代表作品《秦娘美》。故事講述了美麗的侗族姑娘秦娘美與鄰寨青年農民珠郎相愛，但因為在舊時期有著“姑表還親”的老習俗，兩個相愛的青年為了爭取婚姻自由，只能從榕江逃到貫洞。貫洞當地的大財主垂涎秦娘美的姿色，勾結歹人害死珠郎。秦娘美得知真相后，與人民群眾齊心協力，最終設計鏟除了惡霸，為當地除了害，也為愛人報了仇。

秦娘美是一位美麗勇敢、反抗封建社會壓迫、挑戰舊制度的女性角色，她個性鮮明，具有強烈的時代意識。在中國封建社會中，女性可以說是一直處在被壓迫的地位，封建禮教的約束，讓她們活動與思想的空間受到了極大限制。她們無法接觸社會現實，無法看清歷史潮流，更加無法把握自己的命運。少數女性雖然受到了良好的教育，卻因為缺乏實際生活的經驗，只是簡單地恪守教條，如《牡丹亭》中的杜麗娘。而秦娘美人物的藝術特色，正是因為她還原了一個更加有血有肉的人物特性，她不再像傳統故事中描述的婦女那般軟弱，她有勇有謀并且敢同封建舊勢力展開面對面的斗爭，也代表著新時代女性的光輝形象。藝術作為一種意識形態的性質，決定了它總是應時代的需求而產生，當時人民的思想感情與審美觀念，影響了創作者和藝術家；而一定時期內的藝術作品，也反映了各民族文化思想的交流與融合。

隨著《秦娘美》赴首都演出，黔劇這門藝術獲得了文藝界專家同行的一致好評，從而拉開了全國性的匯報演出之旅。從北京到上海再到杭州，黔劇在收獲了無數贊譽的同時，也向外界宣傳了貴州的民族民俗文化，讓世人感受到了貴州文藝的魅力。《秦娘美》作為黔劇的代表性劇目，從貴州戲劇舞臺上橫空出世，在全國各地的舞臺上華麗亮相，也為中國戲劇史寫下了濃墨重彩的一筆。1961年，上海電影制片廠將黔劇《秦娘美》搬上了銀幕，電影上映后反響強烈，來自貴州的民間故事讓觀眾感受了貴州少數民族風情中自然率真的一面。同年，《秦娘美》在國外發行，更是讓黔劇藝術借助著電影的翅膀走出國門，走向世界。乘著載譽而歸的東風，黔劇開始在創作和演出上雙管齊下，《竇娥冤》、《昭君出塞》、《魯達除霸》、《斷橋》等歷史傳統劇本改編的黔劇和響應中央號召創作的《朝陽溝》、《山高水長》、《紙老虎現形記》等優秀新劇目輪番上演，豐富了貴州人民的精神文化和娛樂生活。

歷史就像日歷一樣，一頁一頁地翻過，藝術作品卻忠實的記錄著每一個時代的精神需求與文化面貌，藝術的生命力在于傳承與創新，黔劇也不會停下發展的腳步。1979年在北京舉行的慶祝新中國建立三十周年的獻禮演出中，貴州省黔劇團的《奢香夫人》獲文化部頒發的創作一等獎和表演一等獎， 這是黔劇繼《秦娘美》之后又一部引人注目的藝術作品。而2013年根據《奢香夫人》改編的大型黔劇《九驛圖》，是在經典劇目基礎上加以創新，融入新元素的新劇。時光跨越半個世紀，黔劇始終承載著貴州傳統文化的精華，它貼近現實生活，傾注著對人性的溫暖和關懷，飽含強烈的藝術吸引力。

無論是老劇還是新劇、傳統戲還是現代戲，其歷史進程和藝術表現從來不是孤立、偶然的。黔劇在創立之初就有著非常顯著的兼容性和開放性，它博采眾長，以本地方言為戲劇語言，以歌敘事，注重人物塑造。一段段悲歡離合的故事、一個個形象鮮明的人物，一段段引人入勝的表演，都能讓觀眾得到心靈慰藉感受快樂，而快樂不就是生存的意義指向嗎。可以說，黔劇能夠得到貴州人民的喜愛，正是因為其濃縮了貴州民族文化生活的藝術旨趣。

在當下科技迅猛發展，各種娛樂形式鋪天蓋地向人們襲來時，對傳統藝術來說并非全是挑戰，或許還是一個機遇。魚兒離不開水，藝術也離不開生活，黔劇作為地方劇種，更應該與本地人民緊密聯系在一起，用自己的語言演繹屬于自己生活的喜怒哀樂，用藝術再現生活，并借助藝術觀念的拓展和技術條件的革新，不斷創新，與時俱進。

我們看到，傳統的京劇與昆曲等藝術形式，在經過一段時間的沉寂之后，如今又受到年輕人的追捧，重新回到市場，從而迎來了生機。可見蘊含著時代精神的藝術作品是經過歷史的沉淀而來，這種文化心理可以滲透于每個人心靈深處，無論世事如何變遷，都會引起人們的共鳴。時代的腳步會一直前進著，黔劇樸素而旺盛的生命力將決定它的藝術走向。我們希望看到這個屬于我們自己的藝術在歷史的長河中經受住考驗，將優秀的傳統繼承發揚、開拓創新，在戲劇藝術的天地里永恒地閃耀人類智慧之光。