論民族管弦樂《瑤族舞曲》在聲樂和器樂中的傳承與創新

劉勤雯

（井岡山大學藝術學院，江西 吉安 343009）

論民族管弦樂《瑤族舞曲》在聲樂和器樂中的傳承與創新

劉勤雯

（井岡山大學藝術學院，江西 吉安 343009）

《瑤族舞曲》被稱為中國民族管弦樂中的一朵奇葩，音樂素材源于廣東連南瑤族，展現了瑤族人民載歌載舞的情景。作為我國民族管弦樂中的經典，后人對其的傳承與創新出來的作品可謂是琳瑯滿目。本文將從聲樂和器樂兩種體裁的傳承與創新出的作品進行比較研究，以新作品與原作品之間的聯系與發展為視角，試圖進一步探究民族經典音樂的傳承特點和藝術規律。

瑤族舞曲；民族管弦樂；傳承與創新。

一、瑤族舞曲的創作背景

1951年，劉鐵山先生跟隨著中央名族訪問團一起到廣東省連南瑤族自治縣進行采風。他有感于粵北瑤族同胞載歌載舞歡度節日的場面，以當地傳統歌舞鼓樂為素材創作了一首合唱曲——《瑤族長鼓舞曲》。1955年，茅沅將《瑤族長鼓舞》的主題進行整理與改編，完成了一首管弦樂作品——《瑤族舞曲》，在1956年正式演出。1992年，彭修文將這首樂曲重新配器，充分利用中國民族樂器的特色和西方化的表現手法，最終完成了這首經典的民族管弦樂作品——《瑤族舞曲》。

二、民族管弦樂《瑤族舞曲》原版本的音樂特點

（一）音樂結構特特點和調性布局

全曲共有235個小節，1至8小節為全曲的引子，9至95小節為樂曲的A段，是d羽調，2/4的拍子。其中9至48小節為A段第一主題，49至95為A段第二主題。96至150小節為樂曲的B段，是D宮調，3/4的拍子。151至172小節為樂曲的再現段，與A段是一樣的調式和節拍，最后173至235小節為樂曲的尾聲。樂曲的結構圖示與調性布局如下：

（二）主題形象特點分析

引子有8小節，由中阮、大阮、大革胡、低音革胡撥奏，模擬姑娘們敲擊長鼓的聲音，鼓聲輕輕奏響，由遠而近，拉開了歌舞的序幕。A段第一主題，是一種幽靜，柔美的意境，恰似一位美麗的姑娘在在曠地上在月光下翩翩起舞。這一主題旋律不斷發展，慢慢地從先前幽靜柔美的音調逐漸變得活潑起來，之后進入A部分的第二主題，此主題描繪的是小伙子們紛紛進入姑娘們的舞蹈之中，隨后一起狂歡共舞的情景。B段主題，描繪的是剛才在狂歡的青年男女們停下腳步，稍作休息，坐在一起訴說情話。A’段主題，在熱烈的節奏之中把全曲再次推向一個高潮，描繪出當時所有的男男女女盡情享受在這片熱烈的歌舞海洋之中，整個樂曲在整個樂隊熱情歡暢的全奏中結束。下面將從結構、調式調性、節拍、旋律等方面的傳承與創新進行比較分析。

三、《瑤族舞曲》在聲樂中的傳承與創新

（一）獨唱版本——《瑤族舞曲》，石順義編曲、孟勇填詞

該版本是由著名瑤族歌唱家易秒英在她的2010年個人演唱會——“月亮花兒開”中首次改編為歌曲演唱。這首曲子被報道是演唱會的亮點之一，受到觀眾們的一致好評。

新作品與原作品對比分析：

分析之前，需要說明的是，這首新作品為了更好的烘托意境，適當地加入了男女伴唱，屬于伴奏的部分，并非是合唱。

1.結構的對比分析：新作品是用原作品的A段改編而成的一個三段體結構的曲子，原作品中A段的第一主題作為新作品中的A段，第二主題為新作品的B段，與原作品一樣第三段是對A段的發展再現。

2.調式調性及節拍的對比分析：新作品是降B大調，并且中間沒有發生轉調。節拍同原作品一樣。

3.旋律的對比分析：引子部分：與原作品用撥奏方式模仿長鼓之聲不一樣，新作品用弦樂（大提琴和小提琴）進行演奏。原作品的引子部分只有8小節，由“mi”和“la”這兩個音組合，而新作品共有18小節，分為兩句，旋律音較原作品更豐富。

A段部分：新作品的A段只繼承了原作品A段的第一主題旋律，由于它單獨成段而增加了5小節的結尾句。這五個小節中其中前兩拍半由“啊”字唱出，“啊”字的演唱在這里非常恰到好處，不僅使旋律完美地連接起來又使旋律符合歌唱性，最后3小節是對前面主題旋律最后3小節的重復。

B段部分：新作品將A段的第二主題旋律作為它的B段，主題旋律的第一句，同原作品旋律一樣是8小節，為了適應歌唱的需要在兩方面發生了變化，一是節奏，例如由原作品中的︱X XXXXX︱變成了︱X﹒X XX︱，二是減音，例如由原作品中的6 3變成了6 0。由于歌詞的加入，把當時的場景描寫地極為生動，人們將篝火點起，又吹起了蘆笙，山也舞起來了，水也跳起來了，靜態的山與水展現出了動態美，與原作品相比能使得聽眾更直接地理解音樂所想表達的內容和情緒，使得聽眾更能身臨其境地享受它。

主題旋律的第二句，在原作品中由笛子演奏，新作品用的是

“啊、依、哎、哦”這四個字進行演唱。原作品是4+4的結構，新作品變成了4+4+6的結構，變化在于后6小節，主要是對前4小節的展開，展開方式是將音的時值拉長，最后這個“mi”延長了8拍，情緒高昂飽滿。

在B段的后面，出現了很有意思的8小節，這一句是原作品中沒有出現過的，之所以說有意思，是因為這8小節是樂器和人聲的完美互動，前4小節是兩拍一交替，后4小節是樂器先一拍演奏，你一句我一句，一齊把音樂推向一個高潮，營造出了歡快愉悅的氛圍。

后面的12小節是這一段的結束句，是對前面旋律的拉長，最后一個“喲”字以下滑音的方式演唱方式結束。

再現部分：前17小節的旋律是完全再現，之后出現了5小節的新的旋律作為過渡，最后又回到了完全再現的結尾句并進行了一遍重復，第一遍結束在“mi”音上，第二句結束在“la”音上。

全曲的結尾部分：與原作品截然不同，原作品是所有器樂一齊演奏以豐富歡快的情緒結束，而新作品則是將“哥伴妹一生”這一句，安靜地重復幾遍，作為全曲的結束，主要表達了哥哥和妹妹對未來幸福生活的憧憬。

（二）混聲合唱版本——《瑤山夜歌》，蔡克祥編配、郭兆甄填詞

由國內許多知名藝術團表演過。本文以藍海合唱團在第十一屆中國國際合唱節中比賽譜子為例進行分析。

新作品與原作品對比分析：

1.結構的對比分析：與原作品一樣都是單樂章復三段體結構，分為A段、B段和A’段。

2.調式調性及節拍的對比分析：新作品是降B大調，并且中間沒有發生轉調。節拍也沒有發生改變。

3.旋律的對比分析：

引子部分：由鋼琴做伴奏奏出，旋律同原作品一樣。

A段部分：旋律是對原作品的完全繼承，音樂情緒也是由安靜到歡快，但是與原作品不同的是，新作品A段的歌詞描述了瑤家山寨夜晚的景色，有燦燦的明月和淡淡的清風，在豐收的夜晚，人們聚集在一起，首拉著手，跳起舞、唱起歌、敲起銅鑼，一起歡快的慶祝豐收。

B段部分：雖然與原作品一樣也是表達抒情、幽慢的音樂情緒，也是3/4拍的節奏進行，但是新作品這一段整體篇幅較小只有20小節。與原作品不同之處主要在于前8小節，原作品中開頭部分旋律以輕輕跳音的方式演奏，而新作品的音以四分音符和二分音符為主，基本旋律音是：“do、mi、la”，整體呈現出一種小調的幽慢綿長的韻律美，與歌詞完美結合，描述整個場面中物與人都安靜下來，稍作休息。

后面的12小節是對原作品的完全保留。新作品中創新部分既與歌詞完美結合，又與保留原作品的部分銜接得很流暢。

為了給用戶最舒適的飲用體驗，蘇泊爾R9713凈水機采用雙泵結構，根據汽車渦輪增壓技術所帶來的靈感，重新設計了水路，采用新型的雙泵結構，能夠給消費者帶來井噴式的用水享受。

A’再現段：這部分與原作品相比，不同之處在于它只是再現第一部分的第二主題，結束句回到了第一部分第二主題的第一句。這一結束句要求用更快速的節奏更熱烈的情緒演唱，四個聲部演唱一樣的歌詞，女高音聲部與男高音聲部同步，女低音聲部與男低音聲部同步，低音聲部晚兩拍進入。這個結束句是整首作品中最熱情最飽滿的部分，這一點與原作品是一樣的。最后一拍結束在“嗨”子上，這個“嗨”字短促而有力，所有的情緒都通過這個字歡灑出來。

四、《瑤族舞曲》在器樂中的傳承與創新

（一）薩克斯獨奏版本——《瑤族舞曲》，改編者：王清泉

這首改編作品是首都師范大學出版社出版的《全國薩克斯演奏考級作品集》書中的四級曲目。

新作品與原作品的對比分析：

1.結構的對比分析：與原作品一樣都是單樂章復三段體結構，分為A段、B段和A’段。

2.調式調性的對比分析：A段為降B大調B段轉為降D大調再現段又回到降B大調。

3.旋律的對比分析：

引子部分：不像原作品一樣有引子，而是直接開始A段的第一主題。

A段部分：主要變化在于第二主題旋律，與原作品相比，除了前8小節的旋律與原作品是一樣的，之后的40小節都是由改編者重新創作的。34至41小節是新編的第一句，這一句是由切分音符、跳躍的八分音符和連續的十六分音符組合。薩克斯跳音與連音的結合，表達出了一種歡快跳躍的音樂情緒，雖然旋律音發生了變化但是和原作品所想表達情緒很吻合。

之后創新的第二句要求強的力度演奏，節奏音型是八分音符和十六分音符。中間加入4小節的四分附點八分音符，使旋律跌宕起伏，歡快優美。

創新的第三句前部分音型是|XX XXX|這一節奏型不斷重復了8小節，重復過程中就在產生越來越激烈的音樂效果，接著是四分附點加十六分音符的節奏型，雖然是四分附點的時值拉長了，但是后面是落在十六分音符上，所以前面累積起來的激烈的音樂效果并沒有消失，甚至在一定程度上有很大的推動作用，由后面連續的16個

十六分音符就可看出，正是在這16個十六分音符中把所有歡快的情緒釋放完。這一點類似于前面混聲合唱版本中的“灑”字。

總的來說創新出的第二句和第三句，不僅使得旋律在傳承的基礎上加以創新，在演奏上也充分體現出了薩克斯跳音技巧。

接下來這4個小節是A段的結束句，編者用切分和反切分節奏使激烈的情緒得到緩沖，這個反切分音的運用與原作品中214小節至218節如出一轍。最后落在二分音符的“la”上結束。這個“la”是全曲的最高音，薩克斯奏出一種縹緲的感覺，直至消失。

雖然新作品的第二主題增加了許多原作品沒有的旋律，但是增加的旋律仍是以原作品中第二主題的基本旋律音為基礎，同時也是全曲的高潮，營造的氣氛同原作品也是一樣的。

B段部分：以3/4的拍子奏出優美緩慢的主題旋律，這一部分共有32個小節，都是與原作品不同的新旋律，多用二分音符和四分音符演奏，每一小句都以一個三拍的音結束，旋律基本音是“do、rai、mi、so、la”，最后以“la”音結束。整個部分所要表達的情緒與原作品也是一致的，平緩、幽慢富有歌唱性。

A’再現段部分：與原作品不同的是，它沒有完整地保留A部分的兩個主題，只對第一個主題進行了完全再現。其它旋律又是新編的，主要變化有三句。其中第一句有8小節，首先它是以“漸起慢”的演奏速度開始，兩個連音接兩個吐音的循環，重復演奏一遍，節奏由慢至快，演奏出來別有一番挑逗、調皮的趣味。

其中第二句也是8小節，都是跳音，并且前面4小節與后面4小節音是一樣的，唯一的區別就是后面4小節的兩個八分音符拆成了四個十六分音符。創新的這在演奏上很好地體現出了薩克斯跳音技巧。

其中第三句是最后6小節，作為全曲的結束句，漸慢漸弱地結束，這與原作品以熱烈的高潮結束是截然相反的。

（二）古箏重奏版本——《瑤族舞曲》，改編者：袁莎

這一版本曾在CCTV音樂臺《風華國樂》之“民歌也時尚”這一臺節目中表演。這首新作品是由3臺古箏和一個手鼓演奏。古箏的每個聲部的旋律都很簡單，但是合在一起卻很優美，融入了粗獷的打擊樂，使整首作品換發新的魅力。

新作品與原作品的對比分析：

1.結構的對比分析：與原作品一樣都是單樂章復三段體結構，分為A段、B段和A’段。

2.調式調性的對比分析：全曲為D大調，中途沒有進行轉調。

3.旋律的對比分析：

引子部分：不像原作品一樣有引子，而是直接開始A段的第一主題。

A段部分：在完全繼承原作品的A段旋律的基礎上，在第二主題旋律之后增加了18小節的旋律，以快板的速度進行演奏，主旋律由一臺古箏演奏，其余兩臺古箏和手鼓做伴奏。

這與原作品所要表達的音樂情緒是相吻合的，而且同樣也是由漸慢的速度結束這一段。旋律非常動聽，以一個聲部一個音的方式演奏。

B部分：與原作品截然不同，因為這里不是旋律音而是單由手鼓拍打出來的無旋律節奏音，節奏是歡快、跳躍的，這與原作品的舒緩的節奏不一樣，表達的音樂情緒也是不一樣的，這里傳達出的是一種對生活積極向上的態度。

再現段部分：與原作品不一樣，這里僅僅再現了A段第一主題旋律的第一句，并且進行了兩遍的重復。需要指出的是，第二遍重復的時候，是由兩臺古箏演奏主旋律，一臺是用古箏常用的“勾、抹、托”的技法彈奏，而另一臺則是用“搖指”的技法彈奏，要求非常均勻細致的彈奏，使得旋律柔和而不突兀。這兩種不同的演奏方式一齊演奏，一種清脆，一種較為凝重。古箏奏完旋律，同時鼓聲也停了。接著由古箏奏出全曲的結束句，這句旋律完全繼承了原作品結束句的旋律，也是由強的力度進行演奏。

五、結語

本文通過對這四首曲子的結構、調式調性、節拍、旋律等方面的傳承與創新進行比較分析可知，這四首曲子雖然都是對《瑤族舞曲》的傳承，但是通過對原作品不同程度的增加或刪減而賦予了它新的生命力。就拿引子部分來看，在兩個器樂作品中，都沒有了引子的旋律，都是直接開始的A段。而第一個聲樂作品在原作品引子的基礎上發展得更加豐富。這四首作品都進行了創新改編的部分主要是B段，兩個聲樂版本和薩克斯版本在保留原版本的部分旋律、速度、節奏、音樂情緒的基礎上，將旋律創新了。古箏重奏版本變化相對比較大，整個B段都是由粗狂的手鼓拍打，表現瑤族人民積極向上的生活態度，與原作品的B段的聯系不大。再現段部分四個作品都對A段的旋律進行了再現，可見，A段是全曲的經典所在。這四首曲子遵守著取其精華，去其糟粕的原則，都在傳承的基礎上加以創新，既不失經典的韻味又換發出新的光彩，同時將自身藝術體裁形式的特點和技巧融入進去，如聲樂中歌詞對作品內容的描述，讓聽眾更能理解作品傳達的內容與情感，以及薩克斯版本中跳音技巧的呈現和古箏重奏中不同技法的組合。這幾首作品都受到國內外觀眾的一致好評，可以說都改編得很成功，對以后對經典作品的傳承與創新具有很好的借鑒意義。正是傳承與創新這個永恒的藝術規律，使得經典的藝術作品，既能成功流傳下來，又能適應不同時代、不同群體的審美習慣和欣賞水平，從而使得藝術生生不息，使得藝術世界豐富多彩。

（指導教師：王穎峰）

[1] 李虻,閆璇璇.民族管弦樂《瑤族舞曲》賞析[J].琴童,2013,02.

[2] 蘇晨琦.淺析《瑤族舞曲》在雙排鍵電子琴中的演奏[J].文藝評論, 2010,05.

[3] 謝永雄.管弦樂《瑤族舞曲》的創作及其評析[J].粵北瑤壯文化研究,2012,01.

[4] 李琨.關于民族管弦樂作品《瑤族舞曲》的指揮藝術[J].音樂論壇, 2006,01.