生命意義的“掙溢”與“定位”
——論羅彩琴的畫作

作者｜臺灣藝術大學美術系教授、國際知名水墨畫大師　李奇茂

生命意義的“掙溢”與“定位”
——論羅彩琴的畫作

作者｜臺灣藝術大學美術系教授、國際知名水墨畫大師李奇茂

著名的法國當代哲學家梅洛·龐蒂（Merleau-Ponty,Maurice）在他的巨著《可見的與不可見的》一書中，特別強調所謂事物的“意義”，不是用“可看見”或“不可看見”來界定，所謂的“意義”，并非在事物中預先給予意義，也不是從某種具有主導性地位的主體一次就給予絕對性的價值界定。梅洛·龐蒂認為，事物的意義，具有永遠開放性、多樣性、歧異性、豐富性，而且不是“完全透明”，正因為事物的不“完全透明”，可以讓人不斷透過事物開放性、豐富性的感知，體會真正“意義”的價值。

梅洛·龐蒂是現象學大師，也是存在主義大師，詮釋“意義”的豐富，完全擺脫一般人解說“意義”的窠臼。從這個角度出發，來看羅彩琴的畫作，更是“入木三分”。

出生于臺灣中部的羅彩琴，不是美術科班出身，自幼喜游山玩水，大學攻讀的更是外文系。原本與繪畫完全沒有淵源，在一次生命的困頓中，面見死亡威脅，內心擺蕩不言可喻，從此開始與繪畫結緣。而繪畫可說是她的“自我精神療養”，一筆一筆劃下她生命的刻痕，從困頓解脫，到專業投注，令人刮目相看。羅彩琴作品初期色彩較深，屬于抽象和印象的結合，隨著心境的轉變，色彩轉為淡雅。她曾罹患口腔癥，見證死亡的驚懼，經過了徹底的生與死的掙扎，再拿起畫筆，作品所呈現意境，突破外在的約束，原來濃黑重綠的色彩減少，安詳平靜的白、紫、藍色在作品中大量被使用。她大膽的用色，狂野的線條，堆砌厚實的肌理，道道地地說出精神與思想在極度壓縮狀態下，不被約束又源源而出的創作原動力，展現磅礡的氣勢，讓人感受到羅彩琴內心掙溢一種生命“意義”的解脫，尋求另一種真正的“意義”，回歸定位到意義本身！

羅彩琴不是美術科班出身，論技術，她沒有美術出身者的嫻熟技巧，可以從容地從畫作的思想里面、色彩、線條、形狀等去演練畫作所要表達的意義，從表現中彰顯意義，從意義中尋求表現，也因為如此，使得她的作品顯得與眾不同。

老子說：“道，可道，非常道；名，可名，非常名。”道者，所有畫者一生的追求，然而，什么是“道”？老子又是怎樣看“道”？道德經中說道是：“視之不見、聽之不聞、搏之不得，道之為物，惟恍惟忽。恍兮忽兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”這樣的解釋，跟梅洛·龐蒂在解說“意義”時，不是有異曲同工之效？看羅彩琴的畫作，包括過去她以老子的畫作為畫展的名稱，我們都可以深深感受到她透過畫作，尋求生命的密碼的企圖，老子談“道”，“視之不見、聽之不聞、搏之不得”，想抓“道”又抓不著“道”，尋索生命的“意義”，又無法完全解透。這樣的感覺，從羅彩琴的畫作中，每每撞擊欣賞者的感知。

羅彩琴曾說：“在創作過程中，觀畫者的關懷是變相的動力。相對的對我而言，比較大的瓶頸是自我認定的問題，也就是一個階段之后，我問自己，‘我接下去到底為什么而畫？’‘為什么而畫？’這個問題，正是畫家自我成長與生命追逐最大的原動力，而這種動力就如同老子所說‘視之不見、聽之不聞、搏之不得’想抓‘道’又抓不著‘道’的原始力量。”羅彩琴說，她答案是“為自己而畫，為繪畫而畫”，也因為這樣的答案，讓她很快地擺脫瓶頸，泅泳向創作的大海，也使得她的作品一件又一件的誕生，創作力始終不墜！

而她的作品，也因為時光轉輪不斷地轉動而有變化，從初期色彩較深，屬于抽象和印象的結合，隨著心情的轉變，后來色彩轉為淡雅。近年來，更因為創作力不斷的拓展，甚至到大陸最頂尖的展覽圣地，她的作品的豐富性更是隨著這樣的情境，更讓人見識一個藝術家的成長，與生命的蛻變，幾乎與畫作展示的生命，一起成為人們一窺她內心深邃而不可捉摸的力量。從一幅一幅畫家生命底層的驚恐、痛苦、掙扎、吶喊與無奈所幻化出的作品，充滿張力與掙力，羅彩琴皆一一在畫作里向讀者作無聲的告白。她的作品雖不盡唯美，卻是人性赤裸裸的呈現。

也就是因為這種想抓“道”又無法完全掌握，生命的意義掙溢超乎畫作想要表達的境界，又因為探索流浪需要回歸精神本體，為生命找到定位，走過生死邊緣的羅彩琴，深深感覺到畫作只不過是她嘻笑人間與探索生命密碼的解脫文本與工具，生命真正的價值，卻是在那“可見的”（visible）的背后的“不可見的”（invisible）深邃海中。在“掙溢”與“定位”中，我們看到羅彩琴的畫作搖身變換成為一道道不可抓取的彩虹！