詩歌

詩歌

特邀欄目主持：谷 禾

事實上，在以微信、微博等新興自媒體的崛起為表征的當下來談論詩歌是不討人喜歡的。這是因為首先難免盲人摸象，其次容易以己之喜好，量人之長短。但每個寫作者或從業者，都可以自由表達自己的看法，應該是沒有問題的。單就筆者本人來說，每一次打開個人的朋友圈，都少不了無以計數的陌生或熟悉的詩歌，卻越來越沒有打開瞄一眼的欲望！什么樣的詩歌才具有閱讀和流傳價值？我非研究者，給不出準確的答案，但我卻知道，好的詩歌一定是那種既有寫作者的獨特體驗和發現，又融合了普羅大眾的共鳴，并帶來不同的審美愉悅和思考的作品。恰如愛爾蘭詩人謝默斯·希尼所說“我寫詩是為了凝視自己，并讓黑暗發出回聲”，或如米沃什“詩歌是對真理的熱情追求”，而不是批量自我復制和拙劣的模仿。

所以我們說，好的詩人應該有自己的世界觀和方法論，好的詩歌也許不是寫出來的，而是活出來的。這也是我閱讀本期幾位詩人的漢詩的些許感慨。

霜白是燕趙大地近幾年來的越來越為讀者所熟悉的青年詩人。他的詩歌表達是泛口語化的，但這種口語絕不是那種段子式的、抖包袱式的、腦筋急轉彎式的小聰明，而是經過了精心的過濾，是真正以小見大的詩，有思想的詩。他寫景敘事無不以人的命運為核心，充滿了人生的飄零和宿命感。它讓讀者在閱讀這些詩行的時候，總是不由自主地去映現和打量自身，從而讓詩的力量不斷繁衍和增長。當然，如果從技術層面去苛求，我覺得，霜白完全可以寫得更為節制和凝練一些。

蘇蕾的詩則有著鮮明的新一代詩歌寫作者的特色。她通過“你們睡覺的時候/我去睡覺/跟在你們的后面/我去睡覺”這樣的直截的詩句表達自我對孤獨的拒絕和對融入世界的渴望。她甚至直白地寫下“我不愛靈魂/只愛肉體/為此我愿意活一百歲”。我不覺得這是憤世嫉俗或赤裸裸的物化，反而認為，這些詩句對精神的消解從某個層面上更強化了精神之域的圣潔。她不是在反崇高，而是在通過消解崇高來呼喚崇高。讀之讓人耳目一新。

另一位八〇后詩人艾蔻，同時也是一位部隊詩人。她的詩有童趣。我所說的童趣，并非特指稚嫩，而是說它有意無意地選擇了這樣一個進入一首詩內部的特有視角，從這個視角去觀察和呈現的世界是與常人決然不同的，這種不同讓詩自然生成，或者說，不同本身就是詩之所在，它的邊緣有著灼灼的鋒刃。