哈，抱抱我

禾禾

身穿藍色衣服，頭戴藍色帽子的小男孩，閉著眼睛，微微仰著頭，露出一臉天真無邪的笑容，似乎在向每一個人說“抱抱我”。這是西班牙設計師伊爾瑪（Irma Gruenholz）最受歡迎的作品，名為《孩子的笑》。“世界上，只有孩子的笑最簡單、最質樸，最能打動人心。”

在創作這件作品時，伊爾瑪曾絞盡腦汁，甚至到街上閑逛尋求靈感。直至夜晚將至，她依舊毫無頭緒，只能作罷，打道回府。沒想到剛剛拐過街角，就透過窗戶看見餐廳里的一個小男孩仰著頭，滿心歡喜地向母親撒嬌。“孩子的笑容一下子擊中了我！”欣喜的伊爾瑪立馬趕回工作室，連夜做出了這件作品。

伊爾瑪不僅是黏土藝術家，還是一位插畫家。但她的插畫不用筆畫，而是用手捏，再用相機拍攝高清大圖作為插圖。如果是為文章創作插圖，她會認真閱讀，體會作者的意圖后，再在紙上畫出草稿，思考需要用到的材料和顏色，便開始捏塑。“因為在創作的過程中會有更多的靈感迸發。”伊爾瑪有自己的創作習慣。

“我一般使用塑膠黏土捏塑，材質單調會影響作品呈現，所以我經常隨手加一些東西進去。”紙張、木片、金屬……凡是生活中看得見的，在伊爾瑪的作品中都能覓到蹤跡。用塑膠黏土捏成公雞和嬰兒、用有色泥土制作墻壁、用麥草稈裝點雞舍環境，再打上暖色燈光，營造出溫暖的氛圍。在《誕生》這件作品中，伊爾瑪就巧妙運用了多種材料，制作出3只公雞看到一個嬰兒從雞蛋中破殼而出，卻又不知所措的有趣場景。

其實，手工捏制人物和場景十分耗費時間，少則幾天，多則一年半載。如果使用3D打印機等高科技，不僅速度快，而且十分精細。但伊爾瑪依舊堅持手工捏制，“對我來說，親手接觸材料的感覺十分重要。我喜歡用雙手工作，而不是成天坐在電腦前對著一堆虛擬的東西。手工制作，能夠激發我的靈感。”

大多數讀者對伊爾瑪的作品印象是“童趣”“浪漫”，但伊爾瑪認為藝術家不能“為藝術而藝術”，應該借藝術表達生活，讓讀者有所思考。她帶著這個創作理念，花費一年時間，完成了《沉默的舞者》這組作品，講述一個孤獨者逃離的故事：一位深受觀眾喜歡的舞者，每次演出都會獲得滿堂喝彩。但在日復一日的演出中，他找不到自己，于是他決定逃離，希望在逃離的路上找回自己。路上，他遇到了人到中年依舊堅持歌唱夢想的母親；只能每日與寵物狗作伴的老人；思念遠方親人的女孩……舞者一路沉默著路過別人的生活，一句話也不說。“不論是舞者，還是他在路上遇到的人，他們都孤獨且努力地生活著，如同現實生活中的我們。”伊爾瑪如此解釋到。

不知，此刻的你，是否想給他們一個溫暖的擁抱？