禾禾
身穿藍色衣服,頭戴藍色帽子的小男孩,閉著眼睛,微微仰著頭,露出一臉天真無邪的笑容,似乎在向每一個人說“抱抱我”。這是西班牙設計師伊爾瑪(Irma Gruenholz)最受歡迎的作品,名為《孩子的笑》。“世界上,只有孩子的笑最簡單、最質樸,最能打動人心。”
在創作這件作品時,伊爾瑪曾絞盡腦汁,甚至到街上閑逛尋求靈感。直至夜晚將至,她依舊毫無頭緒,只能作罷,打道回府。沒想到剛剛拐過街角,就透過窗戶看見餐廳里的一個小男孩仰著頭,滿心歡喜地向母親撒嬌。“孩子的笑容一下子擊中了我!”欣喜的伊爾瑪立馬趕回工作室,連夜做出了這件作品。
伊爾瑪不僅是黏土藝術家,還是一位插畫家。但她的插畫不用筆畫,而是用手捏,再用相機拍攝高清大圖作為插圖。如果是為文章創作插圖,她會認真閱讀,體會作者的意圖后,再在紙上畫出草稿,思考需要用到的材料和顏色,便開始捏塑。“因為在創作的過程中會有更多的靈感迸發。”伊爾瑪有自己的創作習慣。
“我一般使用塑膠黏土捏塑,材質單調會影響作品呈現,所以我經常隨手加一些東西進去。”紙張、木片、金屬……凡是生活中看得見的,在伊爾瑪的作品中都能覓到蹤跡。用塑膠黏土捏成公雞和嬰兒、用有色泥土制作墻壁、用麥草稈裝點雞舍環境,再打上暖色燈光,營造出溫暖的氛圍。在《誕生》這件作品中,伊爾瑪就巧妙運用了多種材料,制作出3只公雞看到一個嬰兒從雞蛋中破殼而出,卻又不知所措的有趣場景。
其實,手工捏制人物和場景十分耗費時間,少則幾天,多則一年半載。如果使用3D打印機等高科技,不僅速度快,而且十分精細。但伊爾瑪依舊堅持手工捏制,“對我來說,親手接觸材料的感覺十分重要。我喜歡用雙手工作,而不是成天坐在電腦前對著一堆虛擬的東西。手工制作,能夠激發我的靈感。”
大多數讀者對伊爾瑪的作品印象是“童趣”“浪漫”,但伊爾瑪認為藝術家不能“為藝術而藝術”,應該借藝術表達生活,讓讀者有所思考。她帶著這個創作理念,花費一年時間,完成了《沉默的舞者》這組作品,講述一個孤獨者逃離的故事:一位深受觀眾喜歡的舞者,每次演出都會獲得滿堂喝彩。但在日復一日的演出中,他找不到自己,于是他決定逃離,希望在逃離的路上找回自己。路上,他遇到了人到中年依舊堅持歌唱夢想的母親;只能每日與寵物狗作伴的老人;思念遠方親人的女孩……舞者一路沉默著路過別人的生活,一句話也不說。“不論是舞者,還是他在路上遇到的人,他們都孤獨且努力地生活著,如同現實生活中的我們。”伊爾瑪如此解釋到。
不知,此刻的你,是否想給他們一個溫暖的擁抱?