相遇《畫里畫外》

相遇《畫里畫外》

1

一個微雨的午后。

辦公桌上放著剛收到的兩份禮物，一束小花和一本新書。

把花修剪后插在白色的杯子中，這只杯子來自黃山市的老街，花是女兒送的。

那本裝幀精致的攝影散記的名字為《畫里畫外》，黑體字，渾厚內斂。就書名而言，每幅圖片都有動人的故事和延伸的補充。

作者胡世英于我既熟悉又陌生，筆名石英。是我敬重的長者，一直尊他為先生。

石英先生。

我拜讀、編輯先生的文章大概三四年的光景，在我們報刊發表了大量的攝影散記，其樸實的文風、扎實的文學功底和搭配圖片來延伸、擴展文章內涵的形式讓我尤為喜歡。石英先生攝影功夫了得，他把這種圖文稱為二元敘事，多年的實踐證明這種相輔相成的形式是受讀者歡迎的。

書中這樣說，石英的攝影作品和散記是他關于世界，關于社會，關于人生，關于攝影的思考和闡釋。

這是一位尋找文字與攝影靈魂的人。

2

當晚，倚在床頭。

淡淡的鉛墨和濃厚油彩的味道在小屋彌漫。

久違的氣息。

欣喜。

再次拜讀那些熟悉、安靜的文字，再次走進書中的山山水水

“從俯瞰的那一刻起，我就在興奮。變焦的鏡頭里，不停地搜索著那些絢麗。一向注重構圖的我，這時被那景觀迷亂得不好剪裁了 ”（《元陽梯田秀天下》）

石英先生興奮的像個孩子。

哦，他被梯田迷住了。

“……一道道，一層層，一圈圈，有起有伏，金光閃閃；像大海潮汐，波浪滾滾，像百川徑流，忽隱忽現，若明若暗……”激情噴薄而發的石英先生已感受到梯田的靈魂所在。

勤勞執著的哈尼人把梯田種成一幅工筆畫。基調各異，色彩的調和、搭配平和而熱烈。

點與線之間的距離都是一段曲折的抵達，謙恭而非卑微。

百轉千回，些許夸張，些許任性，但終究是要回到起點的。

那些生長在阡陌中的樹，孤單而蔥郁，依舊挺拔。

背景確是，舊時為歲月停留，歸隱，不再策馬天涯。

石英先生是在傍晚抵達多瑙河畔的。

穿城而過的多瑙河將布達佩斯一分為二，胸懷博大的布達佩斯將心門為多瑙河敞開，永遠敞開著。

他看見，“落日的余暉撒在河面上，稍許，天幕變灰，潔白的云朵也被染成了鉛灰色。河水與河畔的建筑物像是披上了黛色的紗。轉而夜幕落下，水中與岸上的一切都變得鮮亮起來。遠遠看去，這多瑙河上下就是一片霓虹的世界，撲朔迷離而又曼妙迷人。”（《多瑙河之夜》）

此時，酷愛音樂的他，心中流淌著定是那首溫情滌蕩的世界名曲，名字我不說你也知道。

他還看見，“……那些情侶紛紛涌向這里，緊緊相擁在多瑙河，用無聲的語言來表達愛的訴說……”

多瑙河的夜晚，沉靜而迷人。

生活在這里的人們富足而浪漫，金色的夜晚，金色的河水承載了多少人的愛戀。

一些舒展的云朵，飄過街角的咖啡館，游輪駛過的多瑙河，掀起的水紋被微風撫平。

撫平的還有一段一段的過往。

此刻，閉目，冥想，回味……

簡單很好。

“……這時，雨霧中那房、那水、那綠，形成的完美構圖，就像一幅山水墨畫或版畫，意境清幽，意蘊清新，誘人動人。”石英先生眼中的婺源便是如此。

但凡提起古村，都有揮之不去的情愫縈繞在心頭。一種欣喜，一種感動，一種不舍。

斑駁、質感的留白，有關古墻、有關塵封久遠的記憶。

漫步青石小路，“小巷蜿蜒，綠樹掩映，炊煙裊裊，不時有人牽牛而過。在綠蔭中閃動著波光的小河，如同一條絲帶纏住了小村的腰上緩緩而去，給這黃昏中的村落留下了溫馨和幽靜。它給古村人帶來不盡的甜蜜……”（《水墨丹青又一村》）

多少樓臺煙雨中。

夕陽下，石英先生不住地按下快門，讓它成為永恒。

此文字簡意明，組圖神韻可見。如臨其境，讓人浮想聯翩。

石英先生到訪過很多古鎮，建筑大多類似，但他每篇散記記述的筆法不同，情感不同，就是這種常有的新鮮感令人耳目一新，百讀不厭。所拍攝的圖片也各有特色，取景無謂遠近大小，方寸之間也能抓住核心，精彩瞬間令人喟嘆！

夜深，雨停。街燈昏黃。

心卻如紅酒在明亮的高腳杯里微微蕩漾，一品即醉。

3

第二日。燈光柔和。

暗香浮動，這是個紫色的夜晚。

他喜歡丁香花。

是的，他喜歡花兒們的媚而不妖。

丁香花開時，我會更加想念母親。

年輕時的她，會把丁香葉子洗凈敷在小孩子的患病處。有可能是眼睛，有可能是臉頰，有可能是稚嫩的小手，我們都曾聞著清香略苦的味道進入夢中。

“那是一張荷花似的笑臉。四片小小的花瓣，向外使勁地張開，修長的花莖托舉著那個正在孕育的花蕾傲立在花蕊的中間。花瓣擁抱著花莖，很像亭亭玉立的荷花在怒放。”如此細致的描寫，可見石英先生對丁香花的柔情與喜愛。

他覺得丁香花像夢中的花仙子，亦真亦幻，有種柔和，有種溫情，給人的感覺淡定而不張揚，俏麗而又清雅。

如此，花仙子還一定是青髻低挽，紫裙飄飄，明眸皓齒，步履輕盈，從人群中走來又消失在花海中那淡妝相宜的女子。

那一簇簇丁香花，在深情的鏡頭前，有些羞澀，有些矜持。

任歲月變遷，只有香如故。

“我的目光不知不覺地落在了它的腳下。我看到了那一片片黑土，帶著濕潤的光澤泛出了嫩綠的萌芽，像是給這黑土著上了一層薄的綠紗。輕風拂過，它們悄悄地萌動著，似乎告訴人們，它們也在迎接春天的到來。”（《丁香花開時》）

我覺得這一組再現丁香的圖片，畫面色調和質感都靠近油畫風格，沉穩而厚重，點睛處明快而鮮亮。

“忽然，那片晃動的樹蔭下，一對白發夫婦吸引了我的眼球。他們邊走邊欣賞著那一簇簇丁香花朵，相視無語，目光溫情，他們好像是在追逐春天，渴望春天，留戀春天。”

他是注意生活中微小細節的人。這是攝影人的優勢，觀察就會有收獲。

他愛丁香，更愛徜徉在丁香花下挽手漫步、唱歌跳舞的人們。

咔嚓，咔嚓。春天，妙不可言。

我和女兒偶爾從大片大片的丁香樹旁牽手路過，不記得有沒有給她講過尋找六瓣丁香花就找到了幸福的故事。也不記得有沒有給她講過，我小時候會吸吮丁香花蕊，那種微微的甜，她是不能體會的。

如今，女兒已代替母親，陪伴我走向生命的下一個路口。

她送我喜歡的花朵。那些賦予使命的花朵，是女兒試著懂我的開始，這是親人間美好的相遇。

我知道，母親定會站在她最喜歡的丁香花叢中，整個春天，都在靜靜地望著我們。

微笑著。

4

又一日。

翻到此頁，畫風已轉。

戰爭是考驗人性的，歷史是驗證人性的。

我不知該如何向讀者復述此書中關于戰爭曾帶給人們的苦難記憶的主題。

這三篇文圖的價值所在，就是石英先生對歷史的還原、憤慨以及對人性的追問。

對于莫斯科的新圣女公墓，石英先生用了大篇幅的文字來陳述，“卓雅犧牲后，弟弟舒拉奔赴前線英勇殺敵，獲得衛國戰爭的一級勛章和紅旗勛章，但他最后也戰死在東普魯士的戰場。姐弟的遺體被葬在這座公墓。那天，我站在卓雅和舒拉的雕像前凝視了許久，為他們的壯舉在心里默默感動。”（《故事，在這里講述》）

這只是兩萬多魂靈棲息的新圣女公墓里故事的開始。

石英先生只揭開一小塊歷史的傷疤，便落淚了。

在墓地徘徊，這是一種什么樣的心情？

圣彼得堡是十月革命發源地。先生曾兩次抵達這里。

透過建筑說歷史，透過歷史講品位，透過品位談品味。

《圣彼得堡的品位與品味》讓我印象深刻的是結尾那段話，“當我徜徉在那些立有衛國戰爭紀念碑的公園里，透過一簇簇祭奠的鮮花，仿佛看到了那些不朽的魂靈 ”

是一條通向死亡的鐵軌還是剝奪人們自由和尊嚴的鐵絲網再或是陰森林立的哨卡崗樓讓他心顫？

石英先生站在奧斯維辛這個讓人類為之哭泣的魔窟，心中是悲憤的！

“ 在這集中營里共有一百一十多萬。他們都無聲無息地慘死在這座地獄。我的心在顫抖，身在戰栗。這是何等的慘絕人寰！”——《心，在這里顫抖》

這樣激動的筆觸是石英先生的散記中比較少見的。

畫面與文字緊緊呼應，曾經的血腥與恐怖在今天看來心中還是有壓抑之感。

深知，有大愛之人，常有悲憫之心。

顫抖，拍攝，釋放。

而今，墓地已然寧靜。沉默。沉默著。

傍晚，不再下雨，漫步石徑。

一輪彎月，濕潤而迷蒙，在我的上空緩慢移動，晚風輕柔，內心漸漸平靜。

5

三百二十七頁，篇終。

此書由人文與自然、歷史與風情、現實與聚焦三部分組成，共四十三組圖文。

我將其打亂、重組，并非刻意，而是每篇文圖都有唯美、溫暖、向上的內涵。這就是石英先生賦予作品的靈魂所在。

尋找、發現、挖掘，熱愛的生活人更能最先得到生活的摯愛。

這幾日，工作之余，我便在先生的文圖里游走，靜靜的品味，靜靜的感動。

隨意選讀這幾篇并不足以道出書中所有精華，且筆拙意淺，亦未能表達出作為讀者的全面感受，遺憾有之。

另外，此書還有一大特點，每篇散記都有曼陀羅老師的賞析。精煉，精彩。

曼陀羅老師在序中說：“那是兩三年前一個春寒料峭的季節，當我們接過石英贈送我一本他的攝影散記畫冊時，終于感覺得到我一直在尋覓的‘圖’與‘文’相輔相成的攝影表現形式，而‘攝影散記’這個我們不曾聽說過的對文圖并茂的攝影專題稱謂，是如此恰到好處地涵蓋了以人文地理和社會生活為創作內容的攝影專題的本質特征。我像發現了‘新大陸’一樣興奮不已 ”

之后，曼陀羅老師和其團隊開始了與石英老師的攝影散記的交流、碰撞、融匯、認知的編輯過程。

這是一個令人溫暖的過程。

是的，誰能拒絕和抵得過溫暖呢？

那年，一個人在江南行走，不經意被一只杯子上的簡筆畫和寥寥幾字打濕了雙眸。那一刻，擊中我的是來自異鄉的溫暖。

一只杯子，幾朵小花，一本書，一切美好的帶給人溫暖的相遇，都值得保存。不是嗎？

珍惜人生中的每次相遇，用寬容、豁達、感激、珍惜來詮釋，滋潤的心田便會豐盈起來。

感謝相遇，感謝《畫里畫外》。

責任編輯 董曉奎