喜看綠洲發新芽
——音樂劇《天使合唱團》觀后感

■ 王祖皆 總政歌劇團

喜看綠洲發新芽
——音樂劇《天使合唱團》觀后感

■ 王祖皆 總政歌劇團

目前中國原創音樂劇最薄弱的兩個環節，一是一度創作，也就是劇本創作和音樂創作薄弱；二是理論評論滯后，基于此，國家藝術基金支持中國音樂劇協會主辦了音樂劇創作與理論人才培訓班。這個班上的學員周建清邀請我觀摩湖南株洲的音樂劇《天使合唱團》，并向株洲要了十多個工作證讓班上部分同學來看這個劇，看了這個劇，很是感慨，如果早知道，這個劇就可以納入培訓班的課程內容，大家學習研討，這就是個活教材。

我真沒想到，音樂劇《天使合唱團》的創演水平大大超出我的想象，我原來沒有這么高的期望值，因為現在很多原創音樂劇比較差，再那么搞下去，音樂劇名聲都要被敗掉。我非常肯定這部音樂劇，因為它是一部典型的把故事情節和歌舞完全整合在一起的敘事音樂劇。音樂劇有很多類型，大家最推崇的還是敘事音樂劇，它把講故事與歌舞很好地整合在一起，不是歌管歌、舞管舞、戲管戲。所以首先請允許我代表中國音樂劇協會對《天使合唱團》的創演成功表示最熱烈的祝賀和真誠的感謝，因為該劇為中國原創音樂劇邁出了非常可喜的一步。

這部劇的成功之處在哪里呢？

首先是選準了題材。出品人徐瑛和肖鴻斌等人慧眼識珠，選擇獲得了人民文學獎、郁達夫小說獎、茅盾文學獎獲得者鄧一光的小說《你可以讓百合生長》，將它改編成音樂劇，這個精準的題材選擇奠定了作品的成功，徐瑛是個大劇作家，他有這個眼光，也使這部劇具有了堅實的文本基礎。我參加過很多評獎、評選，凡是評不上的，主要問題大多出在文本身上，文本不行，其它力氣都白花了。

《天使合唱團》是一部舞動青春、舞動生命、反映青少年成長的校園勵志劇。國外在這方面比較成功的音樂劇，如《名揚四海》，講的是藝術學校的故事；美國的《搖滾學校》也是講的校園故事。《天使合唱團》這部劇可貴的是關注了社會現實，觸及了社會問題。現在有很多作品引不起社會的關注和觀眾的共鳴，主要有兩大弱點：一是脫離現實、脫離時代；二是脫離群眾，就是搞小圈子里的東西，孤芳自賞，自娛自樂，老百姓聽不懂。而《天使合唱團》面對社會現實，觸及了社會問題，最后矛盾沖突又得到了非常合理的且不概念化的解決，用音樂來解決，所以當全臺演員唱出“春天不遠，星星不遠，點亮夢想，我想要飛，我可以飛……”的時候很打動人，很振奮人心，給人一種正能量，這正能量恰恰是我們時代、我們國家所需要的，這是很可貴的。

其次是選對了主創。編劇董芳芳，年輕，還是個外語翻譯，翻譯過很多作品，自己也會創作，她不僅懂戲，劇詩也寫得非常漂亮，是根據情境和人物來寫劇詩的，她是在為音樂寫戲，這是非常可貴的。作曲劉岳，才華橫溢，音樂充滿動感、充滿活力，時尚而通俗，他是用音樂來承載戲劇的。我們通常分析音樂戲劇作品的好壞，主要就是看其是否用音樂來承載戲劇，而音樂承載戲劇要完成很多功能，主要有四個方面的功能：一是刻畫人物，二是引發動作，三是營造氣氛，四是形成結構。音樂要傳遞三大信息：情感信息、文化信息、秩序信息，這方面作曲家劉岳都做得很好，他是在為戲寫音樂。其實音樂戲劇概括成最簡單的話，就是音樂的戲劇，戲劇的音樂。音樂的戲劇性和戲劇的音樂性是音樂戲劇需解決的主要矛盾。《天使合唱團》這個戲好就好在在這個根本問題上下了功夫。在導演易立明的統領下，舞臺各藝術部門通力合作，使這臺音樂劇具有了整體的藝術美。音樂劇是一門綜合藝術，現在有很多劇都有缺陷，有短板，綜合藝術往往是減法藝術，這個部門減一點，那個部門減一點，最后就不是好東西了，而《天使合唱團》這個劇的各部門都齊心協力形成合力來增色添彩，能看出導演的整體把握能力相當強。

再次是選好了團隊。演出結束后，徐瑛就已經講了很多關于團隊、關于主創、關于株洲市政府對株洲音樂劇藝術的大力支持。株洲市戲劇傳承中心是在原來株洲市花鼓戲劇團和歌舞劇團基礎上合并改制而成，掛牌成立后進行了一系列的改革，劇團管理嚴格，人氣很旺，這符合音樂劇的狀態，音樂劇要求演員激情四射，老氣橫秋是做不好音樂劇的，而這里恰恰聚集了一大批年輕優秀的演員。選好了團隊，形成了共識，形成了合力，才能戰勝種種困難，創造奇跡。湖南曾經是中國歌劇的綠洲，1990年11月全國歌劇觀摩演出和歌劇座談會就是在株洲市舉行的，當時株洲推送的劇目《從前有座山》就是他們的歌劇代表作，到了新世紀，在哈爾濱的歌劇調演中，株洲選送的《瀝瀝太陽雨》也非常出色。株洲市戲劇傳承中心是具有創演音樂戲劇傳統的團隊，是具有強烈的音樂戲劇情結的團隊。為什么我說選對了團隊呢？因為沒有這種團隊，沒有這種基礎，要想做出好的音樂劇是不可能的。今日真是“喜看綠洲發新枝”，我要再次向你們表示由衷的祝賀！

該劇有這么好的基礎實在不容易，大家都在呼喚、期盼能把這部劇做得更好，我就將看完演出后個人還不是很滿足的地方提出來，以供接下來再度打磨時參考。不是很滿足的地方主要有：

一、戲劇推進不夠快，稍有重復和絮叨的感覺。皮還太厚了點，矛盾沖突推進不夠快。

二、音樂很好，很時尚，很有動力，但是音樂的風格、樣式以及強弱對比還不夠，整部劇都在一種亢奮的、熱烈的情緒當中，最好能有靜得下來的地方，能有所舒緩的地方。“垃圾寶貝”唱段的全劇貫穿使用，還有“餿主意”的調皮詼諧都給人留下了深刻的印象，非常好。但是此劇要想成為站得住、留得下、傳得開的作品，那么還需要精心打造經典唱段。

因為，音樂戲劇作品成功不成功在劇本，流傳不流傳在音樂。雖然一部優秀的音樂劇作品不完全以唱段流行與否作為唯一的標準，比如桑德海姆的《伙伴》它是一種另類的概念音樂劇，不可能要求它流傳，但是一般來說，一部音樂劇能不能從詞到曲寫出流傳的唱段關乎到這部音樂劇作品能否在音樂劇歷史長河中存留下來的命運，觀眾有時候會忘記他們所看過的音樂劇的劇名、內容、情節，而精彩的唱段會讓他們記起重要的戲劇人物和戲劇情節，這也是音樂的力量和音樂的魅力所在。我認為能流傳的唱段通常有兩種：一種是短小的，能被一般群眾廣泛傳唱，我把它叫做短歌或者抒情短歌，比如“北風吹”、“洪湖水浪打浪”、“紅梅贊”、“小草”等，大家都能哼唱的。另一種就是能被大家喜歡、欣賞，在音樂會、大獎賽上能被專業歌手演唱，被音樂院校當做聲樂教材而保留下來的那些核心唱段（或稱詠嘆調），比如“今夜無人入睡”、“晴朗的一天”、《貓》中的“回憶”等，大家都會唱是不可能的，但大家都知道，大家都喜歡聽。當然天上不會掉餡餅，要想寫出這樣的唱段就必須要調動作曲家、劇作家、作詞家的全部積累，潛心研究、挖掘尋找、精心打造才有可能，這種努力是最艱辛的，但也是最有價值的。這次音樂劇創作及理論培訓班請我的愛人張卓婭來講課，她講課的題目是《〈芳草心〉創作回眸》,當時“小草”是選上要準備進京演出后才寫出來的，開始一直寫不出想要的，詞作家快崩潰了，我是從一堆寫廢了的稿子中發現了“沒有花香，沒有樹高，我是一顆無人知道的小草”這幾句，這種感覺對了，后來大家就順著這種感覺你一句我一句完成了這個作品，事后想想，這是最有價值的事。

我認為，真要讓《天使合唱團》留得下來，傳得久遠，還需要下些功夫。“垃圾寶貝”、“餿主意”都很好，但是這兩首抒情短歌單純度不夠，還是太復雜，傳唱難度大；核心唱段又顯得不夠飽滿，不夠充分，還沒到淋漓盡致的程度，所以在這兩個方面都可以再加強，因為本劇作曲家完全有這種才能，又有這么好的團隊和基礎，這是沒有問題的。現在只是時間問題，先把它立起來，立起來以后下一步得精心打造。

三、音響問題。個人覺得此劇音響開得太大，不是戲劇的音響，而是歌舞晚會的音響。主演蘭小柯和蘭大寶姐弟倆唱演俱佳，給人留下了深刻印象，但是演唱時有些用力過猛，其實不要開得太大，太喊。激情和控制是一對矛盾，要激情，沒有濃度是不行的；但是時時又要有控制，會不會控制體現你的水平、能力和修養，因為這樣演唱才有美感。這個劇里好多地方用三分之二的力即可，有的地方甚至用二分之一的力就夠了。喊和唱是有區別的，因為用力過猛、太喊，氣息就跟不上，浮起來了，就會導致兩個致命傷：一是會影響音準，二是會影響音質。唱歌動聽容易動人難，動人主要得在深度挖掘音樂、表現情感上下功夫，而不是在氣力上使多大勁，是要把音樂更細致地表現出來，才會動人，不是喊就能動人的。

衷心希望該劇主創能認真聽取各方面意見，不要光聽專家的意見，還要多聽領導、群眾的意見，要在專家、群眾、領導三者之間找到融合點，而這三者之間最重要的是群眾。音樂劇是帶有都市文化特點，帶有商品文化屬性的藝術，是最具有規模化運作、產業化發展前景的一種藝術，所以群眾永遠是最重要的。我覺得該劇找準問題后可以邊演邊改，使其日臻完美，為打造中國音樂劇的原創品牌，為開拓中國音樂劇的娛樂產業作出更大的貢獻。

【責任編輯：蔣晗玉】

（作者系中國音樂劇協會會長）