淺談鋼琴學習中不容忽視的環節

薛建英

山東藝術學院職業教育學院 山東濟南 250000

淺談鋼琴學習中不容忽視的環節

薛建英

山東藝術學院職業教育學院 山東濟南 250000

近些年來，音樂事業蓬勃發展，掀起了一股學習鋼琴的熱潮。這首先與國家越來越重教育，重國民綜合素質的提高分不開；也與國家自身的開放發展，與國際文化藝術密切接軌息息相關。掌握一技之長成為當前很多家長和學生的追求，在眾多業余愛好中，有著悠久歷史的國際化樂器——鋼琴得到眾多學習者的青睞。

鋼琴；學習；環節

隨著鋼琴事業的發展，中國選手在國際重大比賽中屢獲佳績，涌現出郎朗、李云迪、王羽佳等一批優秀的青年鋼琴演奏者活躍于世界音樂舞臺。浩如煙海的鋼琴作品、層出不窮的鋼琴賽事、人山人海的考級陣容都足以見得我國鋼琴事業興旺發展的現狀。越來越多的愛好者加入了鋼琴學習的隊伍中，也有越來越多的學生把考入專業院校當做自己的目標。作為一名鋼琴教師對此欣欣向榮的景象深感高興，但也不得不正視發展之快的同時所暴露出的問題。學習目的、學習途徑、練習方法不同，往往取得不一樣的結果。正確的學習動機與練習方法尤為重要，在很多人的思想里，練習鋼琴是閑暇之余陶冶情操、提高修養的一項業余愛好，認為在鋼琴考級的教材名稱中注明（業余）考級，鋼琴比賽中也通常設置非專業組（或稱業余組）。所以學習鋼琴可以不必接受十分嚴格、專業的訓練，只要能夠彈出曲子即可。且有很大一部分學生，只為通過考級和取得比賽名次，盲目拔高，長期只能彈奏幾首規定的樂曲。他們往往曲解了“業余”的真正含義，所謂‘業余’，僅僅指不以鋼琴演奏作為職業，且利用業余時間進行練習；在演奏方法和教學方法上并無專業與業余之分。因此，在學習過程中，不規范、不嚴格、不系統地練習對于任何人包括業余愛好者都是不被允許的。練習的目的、內容與方法與專業學習者并無區別，同樣需要完善地演奏技巧；大量的曲目儲備；準確地讀譜背譜；完美地音樂表現……這些重要的環節往往是能否完美演奏的關鍵。

一、基本功訓練是成功演奏的奠基石

掌握任何一門技能與特長，基本功的扎實與否都是最終決定成敗的關鍵性因素之一。對于鋼琴的演奏亦是如此。基本練習是一個學生整體演奏技術能力的重要反映之一。擁有好的基礎就等于成功了一半，基本功的訓練是學習的重中之重，每個鋼琴學習者都應拿出足夠的時間與精力進行系統、專業地基本功訓練。忽略基礎訓練的學生，隨著樂曲程度的加深，會越來越感到完成作品力不從心。在業余考級的各級別測試中，也把基本練習當作測試的第一項內容，足以見得它對于任何階段的學琴者的重要性。基本功訓練應該從哪些方面入手呢？歐洲的鋼琴音樂作品，多數是以音階和琶音的形式構成的，而鋼琴音樂又是以音程及和弦連接為基礎的和聲音樂。概括而言，鋼琴演奏的技術訓練，要從音階、琶音、雙音、和弦入手。

音階是基本功訓練中最基礎的環節。其種類有很多，在鋼琴音樂中，最常用的當屬自然大調、和聲小調及半音階，在練習的過程中也往往針對這些技術進行專項訓練。之所以稱其為最基礎的環節，是因為它是在手部保持最自然的狀態下，針對十個手指的獨立、靈活、均衡、控制能力進行的最有效的訓練。小到初學者，大到鋼琴演奏家，無不從音階的訓練中受益。在任何時期與風格的鋼琴作品中，音階式的片段幾乎隨處可見甚至貫穿樂曲始終。只要在基本功訓練中，正確地掌握音程關系，認真辨別出音響色彩，均勻、連貫、熟練地掌握了音階的演奏技術，便能輕松地駕馭這些樂曲片段。琶音，依據演奏形式區分為長琶音和短琶音，其中包括大小調琶音和屬七、減七和弦琶音等等，是將和弦分解開先后彈奏的一種形式，這些形式在樂曲片段中也屢見不鮮。與音階相比，由于需要根據音程關系調整手指的伸縮，加之較遠距離的轉指，常常成為彈奏的難點，因此也成為學生基本功訓練的難點。樂曲中的琶音部分往往要求保持觸鍵的均勻，避免聽覺上的深淺不一；保證線條的流暢，避免破壞旋律的連貫性；有時還要根據樂句的進行做出強弱的變化。練習過程中，如何控制每個手指用力均衡；如何保證穿跨指技術的連貫；如何協調腕臂肘的配合都是訓練的重點。關于雙音，雖然可以是任意音程關系的兩個音的組合，但我們一般針對三度、六度、八度單獨進行斷奏、連奏、強奏、弱奏等專項訓練。觸鍵的均勻、用力的集中、手腕手臂的松弛始終是學生需要反復體會的要點。和弦在鋼琴作品中便是更加常見的，三和弦、七和弦及其轉位幾乎是參與每首鋼琴作品的主要材料。其彈奏要領可簡要總結為幾點：弱而不虛、強而不燥、通而不緊、松而不懈。這些要領的掌握并非一朝一夕，需要每個學生在堅持不懈地思考和練習中慢慢體會。對于任何程度的學習者而言，反復的基本功訓練都應當是每日練琴中必不可少的部分。基本功扎實了，樂曲的技術困難便會迎刃而解。

二、細致讀譜與準確背譜是完整呈現作品的關鍵

讀譜能否完整準確，決定演奏能否真實反映作品內容。樂譜是我們能夠掌握作曲家創作意圖與樂曲內涵的最直接的書面材料。從學生完成作品的情況不難看出，許多學生的讀譜習慣是存在問題的。這部分學生通過對譜面的閱讀，僅僅做到“在準確的節拍里，彈出音符的時值”。對于這部分學生而言，他們讀譜的任務，只讀出了音符的唱名；音符與休止符的時值；樂譜所標記的拍號，沒有再深入，嚴格來講并沒有完成讀譜的工作。然而，這不是少數學生身上存在的問題，因此，我們在此必須要強調讀譜的重要性。那么如何識新譜才是正確完整的呢？譜面都給演奏者提供哪些方面的信息呢？首先，按照讀譜的順序，我們先看到的是譜號和拍號，最直觀的是音符及休止符的時值，這些基本的內容，除了有變化的地方（如高低音譜號、升降號轉換）需看仔細，一般每個學琴者都能讀出這簡單的信息。其次是強調準確看指法，這些寫在音符的上方或下方的小數字，與音符是作為一個整體出現的，我們在演奏音符的同時，必須同時看到這些標注的小數字。因為指法的標注都是有理由的，除非手小受限或者換指特別不順的地方，都應嚴格遵循。再者就是譜面標注的連線、跳音、頓音等指示如何分句、斷句的記號。另外，表情記號術語也是在完成技術后應該仔細閱讀與研究的譜面內容，包括速度、力度標記，以及一些文字性標注等等，給我們以演奏的提示。將所有這些從譜面所獲取的信息加以綜合，便是完整地讀譜過程。只有真正把這些內容全部放進讀譜的環節，并嚴格按照每一步去做，才算真正讀懂了樂譜，才能準確地完成演奏。

背譜嚴格地說不是練琴單獨的一步，而是經過一個熟能生巧的過程后，自然達到的結果。當曲子彈熟了，很自然就進入了背奏階段，因此我們對樂譜的記憶首先是手的位置的記憶。當練習到足夠時間后，手的狀態會下意識地從一個音走到下一個音的位置，并能夠保持動作的連續和樂句的連貫。這時把手指的位置記憶與對譜面和音響的記憶結合成一個整體，也就完成了背譜。這個環節最關鍵的是要做到把看到的譜面的內容完整背下來，不僅包括音符節奏，還包括對音樂的處理、表情術語的準確演奏。

三、表現音樂賦予作品生命

機械地彈奏出的作品是索然無味的，是沒有生命力的。任何一首作品，尤其是有內容有情感的樂曲，僅僅做到完整彈出聲來是遠遠不夠的。很多學生在演奏作品時，一個不落地完整奏出了每一個音符，卻并不吸引人。因為任何的音樂想要動聽需要演奏者仔細研究揣摩，想要感人更是要加入理解、投入感情來演奏。這就需要我們充分了解樂曲創作的時代背景，結合作曲家創作時的特定環境、目的與心情，把樂曲的情感、內涵、韻味、意境，通過我們嫻熟地技巧，再加上我們內心的理解與感受完整呈現出來。當然，高超的演奏技術能夠幫助我們實現想要的演奏效果，這也更加充分地說明前面所講到的基本功的重要性。而同樣重要的便是對樂曲的音樂處理，對樂曲情感和內涵的準確表達。無論業余還是專業的鋼琴學習者，都要注重內心對音樂感受的培養，這種感受的獲得是需要一定的底蘊和積累的，比較直接的方式是多瀏覽各種音樂作品與書籍；多欣賞豐富的音樂表演內容；多聆聽優秀的鋼琴演奏，從中得到啟發、汲取營養。

總之，對于任何一個鋼琴學習者而言，無論是否從事鋼琴專業學習，都需要進行系統專業地訓練，不可以忽視任何的學習環節。都需要不斷完善演奏技巧；養成良好的讀譜背譜習慣；用心去理解和表現音樂，才能準確傳達每首作品的真是情感，才能使演奏的作品富有生命力，才能動聽、動人。