中國傳統書畫作品修復中的真實性問題研究

□ 沈　陽（中國文化遺產研究院副總工程師）

中國傳統書畫作品修復中的真實性問題研究

□ 沈陽（中國文化遺產研究院副總工程師）

沈陽

最近中央電視臺播放的一部專題片——《我在故宮修文物》，非常生動地介紹了故宮的文物修復者進行各種類型文物修復的工作過程。這部片子宣傳了文物保護修復工作的特點，也向公眾揭示了文物修復工作的場景。

從專業的角度我們會思考：傳統的修復制作和修復技藝是否跟文物保護有所區別？傳統技藝在文物保護中的應用處于什么位置？它又能發揮怎樣的作用？

我們針對以上問題進行思考，首先面臨的是應該如何看待傳統書畫這一問題。對于該問題，不同的人有不同理解。古代遺存也包括傳統書畫，這些是歷史的，是社會的，它們具有文物屬性。所以從這一點考慮，我認為在進行藝術品和傳統書畫修復的時候，目的在于對它自身價值的保護，而不僅僅考慮外觀。

保羅菲力波提出：“脫離了作品意識，就抽離了保護對象的文化精神性，把它只當成抽象的文獻信息，就不可能真正尊重保護對象的物質本體?！?/p>

對于文物修復的真實性問題，首先理解的是文物的不可復制性。比如，對于黃鶴樓上的不同時期繪畫，每個時期都有不同的形象、不同的理解，在沒有保護概念之前，這些都是客觀存在的。一旦提出了保護的要求，對這種復制是要提出質疑的，這也就是我們常說的文物具有的不可復制性。不論這種復制是整體的，還是只針對作品的一個局部，如果確實需要，所有的修復并不僅僅是對于原來作品的修復，而是這個時期、這個時代在上面留下的痕跡。

不可復制的核心就是要理解文物的真實性?！妒澜邕z產公約實施指南》也提出“我們所要保護和展示的就是能夠展示它的真實性，所有因素都要有利于它原有價值的展現”。

中國的文物保護遵循“四原”原則，堅持原結構、原形制、原材料和原工藝。這個概念的提出在理論上是沒有問題的，但在實際操作中，所有文物保護在堅持這四個原則基礎上所進行的維修項目、保護工程往往都很難保證是原有工程的再現。比如，北京圓明園的九州清晏和乾隆時期的界畫即是明證。通過電腦復原效果，本身就和傳統繪畫有很多不同。但是，在很多細節中我們也可以發現復原依據是現代人建立在對古代的研究和想象基礎上的推測，按照這種思路很難復原出圓明園的建筑。

修復重建工作應在材料上、形式上、工藝上與原對象保持“一致”，這就是俗話說的“一模一樣”。到了這個程度是否可以認為作品保持了它的真實性？一模一樣、原模原樣修復的作品是否等于真實性？

我們要把美術藏品看作是作者的唯一作品，是感性的、精神的、不可復制的?；謴汀⒅亟ā椭瞥鰜淼臇|西并不是原來作者的作品，而是新作者的新作品。非常典型的就是對蒙娜麗莎的復制，盧浮宮的原作和很多仿品是完全不一樣的，重新創作的跟原來的作品肯定是不能夠相提并論的。

西方保護理論與中國國情有很大區別。比如，對于傳統書畫，中國人的認識是有根基的，包括書畫中談到的筆墨、章法等書畫理論皆是如此。另外，還有素養的問題?；谕瑯拥膶ο?，但原作與仿品所產生的效果是存在本質區別的。比如，馮承素和褚遂良都對《蘭亭序》進行過臨摹，雖然都是唐代書法名家，但是臨摹出來的作品和原作是不同的。所以，進行修復和修補很難說跟原來的作品是一回事。

在藝術品的修復中，中國人有傳統習俗，最簡單的就是古代器物上留下來的表面的歷史痕跡，中國人俗稱叫“包漿”。中國人對古家具喜歡保留原始形態，很多古家具顯得非常破舊。而在西方大美術館里看到的器物，往往讓人感覺到非常光鮮、很新。這其實是源于不同的處理態度。在中國的書畫中，一方面是有著一套傳統規制，同時書畫的裝裱也是作品的深化，要通過裝裱來深化和提升作品的影響和價值。裝裱技術在書畫修復中是非常重要的手段，這個技藝已經持續了很長時間，現在還有一批老先生在繼續探索，并將它應用到書畫的修復中。采用傳統技術進行書畫修復是必需的。這些作品已經破損到這種程度，如果不進行修復，今后的保存會出現更多問題。在修復過程中，將傳統的裝裱技藝理念應用到修復之中，也是我們一直堅持的做法。

對于中國書畫的修復是否會影響它的真實性和價值？這也是文物保護中應該考慮的。在修復過程中應該保留歲月給它留下的痕跡和其背后的歷史故事，而這可能會被修復工作者所忽略。所以修復本身不僅僅是為了保留一個實物，更多的是要保留信息，這是文化遺產保護界認可的，在書畫修復中還需要進一步思考這個問題。

我們再對污色與古色進行探討。污色對藝術品和古代書畫是有負面效果的，一般會堅持去掉。但是對于歷史遺留下來的古色如何看待？是完全去掉？還是做適當保留？怎樣在修復工作中體現歷史的演進過程？尋求平衡點是我們需要解決的問題。書畫修復界的老先生馮鵬生提到“書畫作品的修復與保護其實是一門科學”。我們在修復中開始大量引用現代的技術手段，這是一門平衡的科學，也是如何讓保護修復和歷史達到大家都認可的平衡點。

在保護敦煌壁畫的過程中，基本上是維持原畫的歷史效果，如果要再現原貌，可能要采取重新臨摹的手法，這是文化遺產保護中經常使用的方法。一個作品是由三段歷史組成，原作者的作品、歷史長河留下的歷史、保護修復產生的新過程。對于保護和干預者，各種形式的修復都是在創造一個新的歷史。修復者應該說是第三歷史的作者，也就是作品的新作者。在真實性方面，首先要誠實、誠信，對于作品在不同時期、不同歷史階段反映出來的內容都應該告知公眾，而不是有所隱瞞。很多作品在當時是沒有文物意識的，通過時間的演變，它從藝術品、欣賞品演變成具有精神價值的歷史遺產，這個過程應該引起注意。在可以精確復制藝術品的數字時代，我們應該更加重視藝術品的真實性的問題。

對于珍貴的古代藝術品修復和保護是必不可少的工作，也是我們一直孜孜以求的。在維護藝術品安全的前提下，要注意保護它的真實性。同時要準確理解書畫作品的不可復制性。

《威尼斯憲章》提出了可識別的問題，在很多文物古跡的保護修復中人們都進行了探討，像埃及的方尖碑，對于缺失部分采用了簡化修復，并沒有完全修復圖案內容，這直接反映了古代和現代修復的差異。采取不同的處理手段是否會使它的完整性和整體感受到影響？《威尼斯憲章》提出的理念是強調整體和諧，而不是完全的一致。在文物古跡中采取的修復方法是否可以應用到傳統書畫修復的過程中？我們可以做更多的思考。

維護和體現價值的真實性是保護修復應該堅持的原則。在正確而先進的保護理念指引下，保護的方法是多樣的。不管是傳統還是現代的保護和展示方法，都應該有利于價值的保護和體現，而不是混淆。

（周曉路根據研討會速記稿整理，未經作者本人審閱）