淺析現代青花花鳥藝術與國畫花鳥的異同

劉泉洲

國畫花鳥集中體現了中國人與作為審美客體的自然生物的審美關系，它往往通過抒寫作者的思想感情，體現時代精神，間接反映社會生活，在世界各民族同類題材的繪畫中表現出十分鮮明的特點。國畫花鳥的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現，它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。青花花鳥藝術作為一個重要的表現題材，成為從古至今歷代陶瓷藝術家們所追求的陶瓷藝術。青花花鳥瓷畫的一個重要的組成部分是以描繪花蕊、竹石、禽鳥、蟲魚等為畫面主體。可以說在許多方面青花瓷畫與國畫花鳥之間存在著深厚的關聯。兩者之間即存在著許多的相似性，同時又有些許不同。從青花花鳥畫中我們始終可以看到國畫花鳥的影子，但其呈現的藝術表達又是那么的與眾不同。

一、 兩者材料、載體上的差異

國畫花鳥的材料載體是多樣化的，可以是宣紙、絹料等，但總體上看是以平面來呈現畫面效果的。陶瓷花鳥所采用的陶瓷這一特殊性的載體，之所以稱之為特殊，是相較于國畫材質而言的。青花瓷屬于釉下瓷的一種，在坯體上作畫，經高溫燒制而成瓷。因此泥坯是其特殊載體，坯體不同于紙張、絲絹等材質，它具有較強的吸水性，從而導致在繪制過程中阻力加大和對于下筆速度的把控度。同時，青花花鳥瓷畫載體不僅僅是平面的表現，就其器型的劃分可為平面的瓷板與立體的圓型、鑲器、異型等等。兩者在平面上所表現的都為平面二維藝術，這也更豐富了花鳥繪畫的多個視覺中心點和畫面感，展現一器多畫面的藝術效果。

青花花鳥瓷畫與國畫花鳥畫所選用的材料工具有著相似性，同為毛筆。但青花花鳥瓷畫中的毛筆種類更加豐富，依據其載體的特殊性有些特質的毛筆，類似雞頭筆，這種工具具有很強的含水性，易于在坯體上繪制畫面的多種表現形式。

二、藝術表現的異同

可以說青花花鳥畫是對中國國畫花鳥的一種傳承形式，它是一種創新的花鳥題材表現形式，縱觀古代青花花鳥與現代花鳥藝術，我們都可發現其精神內在是離不開對傳統國畫花鳥畫傳承性的。國畫中有“墨分五色”而青花中則有“料分五色”的同類說法。青花對于國畫其在表現形式中可謂是還原性最高的，也最能體現傳統國畫的藝術精髓。所謂“料分五色”指的是青花中的分水，五色可分為頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡，五色的藝術表現使得青花繪畫畫面豐富更一步提升。但兩者之間還是有很大的差異性，由于青花花鳥畫的載體不同于國畫花鳥，坯體是有著一定的厚度，毛筆沾料附著于坯體之上水分很容易被坯體所吸收，而國畫花鳥中的宣紙也具有很強的吸水性，不同的是宣紙幾乎沒有厚度，水分會四處散開形成國畫花鳥獨有的水墨韻味。青花花鳥畫的特殊載體對于繪制者來說難度明顯加大，要求繪畫者用非常快的速度和力度來把握料性水分的多少。

本人對青花花鳥獨愛有加，并長期對釉下青花花鳥的繪制進行創作實踐。如圖（1）青花釉里紅花鳥瓶，其表現形式是多元化的，在花卉與雄雞的表達中選用了不同于青花料的釉里紅料，兩者的料性有著很大的不同，釉里紅具有很強的流動性，料太厚流動會很大，太薄則會影響發色，因此對于釉里紅的使用是經過長期對料性的掌控才能隨心而作的。

三、工藝技法上的差異性

在工藝技法的運用上，國畫花鳥與青花花鳥畫有著很大的差異性。國畫花鳥在于工藝技法上的表現有著很明顯的預見性，可以隨時觀察所繪畫面的效果。而青花花鳥是不可預見的，在工藝技法的運用上也較為復雜，需在泥坯上用毛筆酌青花料繪制，繪制的效果在未燒之前是不可知的，只能靠多年經驗的積累與把握，肉眼觀察和筆感的把控料的厚度來判斷燒成后的效果表現。

當然在技法的表現上，國畫花鳥與青花花鳥都離不開“寫生”。寫生既是對藝術創作主體的客觀認識和感知過程，又是認識自然、收集素材、提高造型能力和筆墨能力。歷代花鳥畫名家都是從寫生開始，所謂師法自然也是如此。在青花花鳥繪畫中寫生花鳥是繪畫的基石，無論對于工筆表現還是寫意花鳥亦是隨心創作，技法上的各種應用都少不了前期對自然中花鳥、草蟲等的寫生過程。

圖（2）陶瓷青花花鳥是本人對在大自然中花鳥的寫生觀察而創作的藝術作品。畫面中喜鵲的描繪技法離不開對自然界禽鳥的寫生，細細觀察提高對造型的掌握和動態的理解才能在下筆時融入自身感性的認識。

四、 結語

青花瓷上繪制的寫意花鳥絕不是單純的表現大自然的一種形式，而是將繪畫者自己的主觀想法與意蘊融入其中。青花寫意花鳥不僅僅是再現一個簡單的形象，而是以形寫神，努力達到一個創新的可以盡情抒發自己情緒與想法的新境界。了解青花藝術與水墨畫之間的這種差異性，可以使得青花藝術在借鑒水墨畫來表現物象時能夠更好地利用自身材質條件時所表現的物象更趨完美。