聶世忠
書籍裝幀的“民國范式”探析
聶世忠
本文闡述了民國書籍裝幀設計受到西方與日本文化影響、文人畫家參與書籍封面設計、中西互融與中國元素的凸顯促使書籍裝幀中“民國范式”的形成與在中國出版史、書籍史、工藝美術史以及社會史構成了中國現代書籍設計的基本形態、價值審美觀與核心理念,“民國范式”促使現代工業社會的藝術設計向中國傳統手工業藝術設計的植入提升并發生了時代變革。剖析了曾一度繁榮的“民國范式”因政治因素沒有成為當代藝術設計的直通,我們需梳理民國時期設計的歷史與基礎,挖掘中國本土設計的近代化、現代化轉型價值,使設計創新與民族精神在當代得到更好的承傳。
民國;書籍裝幀;風格演變
我國在鴉片戰爭前視覺傳達藝術設計遠遠落后于西方發達國家,鴉片戰爭后在中國的通商口岸、租界城市如北京、武漢、上海、天津等城市出現國外的商品廣告。一些西洋音樂、美術、電影戲劇為書籍裝幀設計借鑒西方設計元素提供了可能,特別是攝影的運用對我國近代視覺傳達設計起到了劃時代的意義,書籍裝幀設計的題材壯大豐富,形成了“民國范式”,“范式一改變,這個世界本身也隨之改變了”[1]。此時期軍閥混戰、政府更迭、戰火紛飛喚醒了知識分子的政治覺悟,新文化運動、五四運動促使民國的書籍裝幀呈現出百家爭鳴、百花齊放的異常活躍與繁榮的景象。
中國古代傳統的書籍裝幀形式主要為簡策、卷軸裝、經折裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等多種書籍裝幀形態。受莫里斯工藝美術運動、包豪斯設計風格、歐洲新藝術運動、裝飾運動、日本“圖案字”影響,民國時期的書籍裝幀設計走向了現代化,在晚清歐洲先進的金屬凸版印刷技術就傳入中國,逐漸取代了傳統的雕版印刷術,在書籍裝幀方面由傳統走向了現代。20世紀20年代西洋的石版、銅版、鋅版、鉛字印刷、照相制版(又稱珂羅版)等設計技術在我國開始普及,國外先進印刷技術,線裝改為鉛印平裝,國內紛紛出現了不少出版機構,報紙雜志增多,國內書籍裝幀設計迎來了繁榮,特別是“五四運動”后,新文藝與期刊雜志、新教育課本的大量涌現,大批留學歸來的學子、藝術家們積極投入到書籍裝幀設計中,“20世紀初,近代中國美術的著名開拓者幾乎都去過日本留學或考察過,據不完全統計,在這期間去過日本留學的中國著名美術家多達300人以上?!盵2]如陳之佛(1896-1962)是我國第一個到日本學習圖案的藝術家,在書籍設計中注重裝飾語言,在《文學》雜志的裝幀設計中融入立體派、構成主義,以幾何圖案元素進行抽象概括,色彩強烈。《苦悶的象征》封面設計把景物融入到人體,受到未來主義影響。他們把國外新技術、藝術新思潮帶回,此時的書籍裝幀設計明顯受到國外諸多藝術流派的影響。在書籍形態上由清代的線裝書變成平裝、精裝,書籍的封面、字體、插圖、版式、開本(采用1∶1.618黃金分割比)出現了各種風格,封面格局有豎向型、橫向型、自由型三類。印刷紙張也改為雙面印刷、右開本、切邊書等的變化顯示設計師們將傳統與時尚結合,具有民族風格的新式書裝成了書籍設計的主流。在文學刊物中有以“政治啟蒙”為辦刊宗旨的文學期刊如《新小說》《繡像小說》
等、以“游戲、消遣”為目的的鴛鴦蝴蝶派《小說時報》《禮拜六》。
《禮拜六》(圖1)封面受到日本裝幀設計風影響,以風景和美女迎合大眾市井審美情趣,書刊封面創作通俗化,不少國外企業如英美煙草公司投入設計資金進行書刊的廣告促銷,賺取中國人民的利潤。

圖1 禮拜六

圖2 小說月報5期

圖3 小說月報18卷 5號
民國時期的書籍裝幀設計是在特殊的環境土壤里成長起來,此時期的文人與畫家們受到西方與日本文化、新文化運動中倡導白話文寫作與五四運動等對書籍裝幀設計起到了活躍作用。民國時期的知識與信息傳播的主要工具是以書刊為主,新文化運動中報刊雜志由文言文改為白話文,新文藝思想是以書刊為主要宣傳工具,在出版機構中有官辦的社會團體、教會、學校、個人創辦的出版機構等等,如實力強大的商務印書館、中華書局、良友公司等都有自己的排版師、編輯、裝幀設計人員。應民國文化消費模式特征,閱讀群體迅速擴大,民國的書籍裝幀藝術設計形態的發展變化受到新的生產方式影響而誕生新的出版形態,與中國封建體制下的出版形態不同,現代作者、藝術設計師、畫家、編輯、出版家、印刷師等書籍裝幀鏈上的各種力量進行出版形態生產,擴大了書籍裝幀設計的空間。隨著出版機構增多,為防止不正當競爭,規范行業規則,民國的行業書會一成立就頒發了一系列書籍市場管理法,如對書籍價格、印刷資費、彩印許可都做出了詳細規范,國民自己構建起自己的視覺傳達設計的形態與品格。民國時期的文化轉型與類型化出版中的文化啟蒙運動與通俗出版物的產生、新文化運動與精英出版、都市文化與圖像出版等方面出現新的機制,出版業的生產組織方式也發生了變化,包括編排的生產組織方式、藝術設計人員的新興起,使得設計主體的知識結構豐富,深化了設計理念,出現了不同類型書刊的形態。民國時期書籍裝幀設計對舊有文化表征的對抗與蛻變,表明中國視覺文化轉型催生了藝術設計不同形態的發展。
1910—1920年期間《小說月報》由“鴛鴦蝴蝶派”作家王蘊章、惲鐵樵主編,以文學為消遣娛樂迎合市民趣味為特征,之后由沈雁冰、鄭振鐸、葉圣陶擔任主編時期的刊物書籍裝幀設計方面配合“五四”新文學先鋒派的文學“為人生”理念,覺世、醒民為主題。
《新青年》刊物有一大批著名學者如魯迅、豐子愷、錢君匋、陳之佛、郁達夫、田漢、張聞天、郭沫若、徐志摩、邵洵美、聞一多、梁實秋、艾青、巴金、沈從文、蕭紅、葉靈鳳等,他們在翻譯國外文學作品的同時還介紹美術設計作品,如比亞茲萊的畫、王爾德的作品等等。之后丁玲主編的左翼作家聯盟刊物《北斗》同樣聚集了一大批文人學者。
文人學者的參與使得民國時期的書籍裝幀設計呈現了新文化風格,作品顯得既質樸平實又有唯美裝飾趣味,不但在文章內容編排校勘而且在設計封面扉頁上,顯示出這些深厚文化底蘊的文人學者式設計。另一類是藝術家身份參與設計的,如錢君匋、陶元慶、司徒喬、陳之佛、丁聰、豐子愷、廖冰兄、林風眠、葉淺予等。民國新文化運動時期的書籍裝幀設計可謂是我國現代書籍設計的典范,這時期的書籍裝幀設計屬人才輩出的繁榮時期,文人學者們凸顯了中國設計元素。
1.比亞萊茲唯美風出現
受新藝術運動與裝飾運動影響,民國書籍裝幀出現了新的裝飾紋樣,特別是新藝術運動代表比亞萊茲的唯美繁復風格被郁達夫、魯迅、郭沫若、徐志摩等文人推崇,如葉靈鳳負責排印和裝幀設計的周全平的短篇小說集《夢里的微笑》封面是受這種影響,細膩、唯美、夢幻、頹廢。不少出版社的書籍裝幀設計如光華書局、創造社出版部、北新書局和現代書局的出版物等基本受到此種風格影響。聞一多先生在為《清華年刊》創作的插圖《夢筆生花》屬典型的中西文化融合的案例,設計風格受到比亞萊茲的繪畫影響,具有強烈的裝飾風格并融入中國傳統線描風格。錢君匋1929年為《蘇俄小說專號》的封面設計受到構成主義大師羅德欽作品的影響,運用大字體編排,醒目的紅色和黃色,視覺沖擊力強烈。
20世紀初至30年代,英、美外商在上海創辦廣告公司為搶奪中國設計市場聘請中國畫家繪制廣告,要求必須符合中國民情和習俗的廣告設計。外國政客、商人帶來大量供應外國讀者的書籍雜志進入中國,設計師得以見到歐洲19世紀晚期光彩奪目的平面設計思想與新產品。書籍裝幀設計充分理解并尊重中國人的習俗,很多運用中國民俗年畫樣式,舍棄西方招貼形式,如杭稚英、鄭曼陀等設計師就結合中國審美觀念與裝飾特征創作了不少中國民眾喜聞樂見的月份牌作品。
2.以水墨、漫畫、木版畫等多種形式體現中國元素
由近代轉向民國時期的書籍封面圖形設計呈現出由“晚清”向“民國”過渡特征,這些特征主要是在書籍裝幀設計中運用繪畫式,采用國畫、版畫等繪畫手法進行設計,民國后期在“左翼文學聯盟”運動思潮影響下,出版類的書籍裝幀設計受到蘇聯影響采用一些西洋畫法的設計語言。因民國時期受印刷條件影響,書籍裝幀形成了“惜墨如金”的氛圍,在色彩運用上民國書籍呈現出吸色如金、以少勝多、計白當黑的特征,對色彩的選擇與運用相當謹慎,紅、藍、綠、黃原色加上黑色運用較多,并巧妙運用紙張的原色。在學習了日本圖案之后不少藝術家發現日本裝幀中的圖案源自中國敦煌石窟壁畫,如魯迅曾與陶元慶、錢君匋等討論中國畫像石、畫像磚、青銅器紋飾、石窟石刻怎樣運用到書籍裝幀中去,錢君匋曾說:“我覺得書面裝幀要有東方的、中國的氣派,把古為今用這句話體現出來,取法我國古代的銅器和石刻的紋樣,是大有可為的。不但如此,凡我國古代優秀的繪畫、書法、工藝品、服飾等各方面的遺留下來的東西,無論是造型、結構、色彩、線條等,都可以在設計書面時,根據實際需要,融匯化合到創作中去,成為現代的有民族特色的裝幀作品?!盵3]

圖4 東方雜志

圖5 故鄉

圖6 良友畫報
1897年誕生的商務印書館旗下有兩本知名刊物,一是1910年于上海創刊的《小說月報》(圖2至圖3),這本“百年老字號”的文學刊物現在仍在發行,對我國的書籍裝幀與設計影響著幾代人,《小說月報》中的插圖不少為風景古跡,也包括一些名人字畫,裝幀設計以“消閑、娛樂”為主。這段藝術設計的歷史曾被蒙塵垢壁,在藝術設計思潮風格民族特色方面現在值得再次思考。《小說月報》前期的封面設計主要以中國文人畫為主的傳統設計,后期封面設計則主要以西方繪畫為主呈現多元化設計理念。另一本《東方雜志》(圖4),陳之佛曾任書籍裝幀設計,畫家陳之佛運用中國藝術中的書法、漢畫像石圖案、吉祥圖案、埃及藝術等凸顯書籍裝幀的東方民族氣節。陶元慶為許欽文小說集《故鄉》(見圖七)的大紅袍形象設計就來自于中國傳統戲劇舞臺形象設計,紅、藍、黑三種顏色以版畫形式體現了中國傳統戲劇美學的虛擬夸
張、意趣天然特色。

圖7 萌芽月刊

圖8 國學季刊

圖9 心的探險
3.攝影圖案式圖形
鴛鴦蝴蝶派作家王文濡主編的《香艷雜志》在1914-1915年總共出版了12期,中華圖書館發行,雜志的封面以女作家或女學生肖像為主顯得時尚,裝飾手法迎合當時大眾口味。被視為“迷魂湯、麻醉劑”的庸俗空虛小說《玉梨魂》也是鴛鴦蝴蝶派作家出版的暢銷書,出版商對商業利潤的追求使得設計商業化迅速發展,繪制照相布景、舞臺背景、月份牌廣告。在書籍封面上出現了注重圖文并茂的彩印圖案,《新青年》《良友》(圖6)等刊物壯大了封面設計、封面攝影、繪畫插圖藝術家的隊伍?!读加选罚ㄒ妶D八、圖九)創刊于1926年的上海,直到1984年在香港復刊,它的書籍裝幀設計影響國內外。《良友》采用先進的照相和彩色印刷技術,刊登新時代女性照,如胡碟、阮玲玉、黃柳霜、陳云裳、陸小曼等,《良友》的出版設計迎合了大眾口味。該畫報的珍貴照片展示了民國時期社會風貌文化、視覺傳達設計藝術的特征,屬民國時期藝術類刊物發行流傳最久的之一。
《萌芽月刊》(圖7)封面由魯迅設計,擺脫了鴛鴦蝴蝶派的俗氣庸俗,以“圖案字”作編排創意,顯得大氣醒目,《國學季刊》(圖8)以中國古代青銅器、漢畫像石、畫像磚等中國古代圖案紋樣作為書籍封面主要圖案,《北斗》封面設計也以“圖案字”為設計中心,具有裝飾性,視覺效果一目了然??傊駠鴷b幀既以開放的勢態吸取西方風格,又保存民族傳統樣式,融合各種因素呈現出新舊藝術交迭,百花齊放、百家爭鳴局面。
4.以漢字美術體樣式裝幀設計
各種藝術字體多樣化出現在民國書刊的裝幀設計中,書籍封面字體設計在承傳傳統上創新美術字,將傳統的統一字體設計為具有變化的各種形態,將文字筆劃抽象化以三角形、圓形、方形圖案幾何概括表達一種現代的建筑體積感,美術字體中的橫、豎、掠、撇、點都進行整體的創造性設計,如1935年上海群眾雜志公司創刊的《雜文》雜志,民國書籍《抗爭》封面的“抗爭”兩字的筆劃設計成三角形。二是從中國書法字體演變過來,具有其書卷氣,富有人文氣息。如1933年由葉圣陶設計《山雨》封面,以篆書演變過來,富有穩定感。魯迅的《心的探險》(圖9)、《南疆北調》就是用傳統中國書法字體作封面設計,書法題書進入書籍裝幀設計,提高了書籍的品味。三是文字與圖形相結合顯示裝飾性,受到外來新藝術運動思潮影響,如“鞭線”似的以植物曲線為裝飾如《青年界》采用圖案式的封面設計,魯迅全集單行本之一的《墳》(見圖十三)封面設計就以墳墓與棺材作為設計圖形顯示出蒼涼孤寂。
《新青年》(圖10)裝幀設計顯示了我國現代視覺傳達設計意識的興起,這本刊物的前身叫《青年雜志》(圖11),刊名釆用方正紅色美術字,橫豎筆畫粗細相近,改版的《新青年》封面設計中,呈現梯形上寬下窄整體,富有形式感,刊名字體具有現代感,具有沖擊感,視覺效果醒目突出。不同于傳統的縱向排版采用了橫向排列,時尚感強??铩对娍贰冬F代》都能找到立體主義的影子,從而在中國文藝界興起一股崇尚唯美的熱潮。魯迅老鄉陶元慶被稱為“中國現代書籍裝幀史上第一人”,他設計的魯迅短篇小說《彷徨》(圖12)運用橙色底色,黑色太陽與農民形象簡潔抽象富有裝飾感,表現了魯迅作品中農民在烈日下的疲憊,體現了魯迅筆下對國民性格中的奴性與彷徨的描寫。
魯迅的《吶喊》(見圖13)封面字體就像是鋒利的刀刻出來一樣,蒼勁有力,屬
“圖案字”體系,裝飾性強,字體醒目,變化、鮮明鮮活靈動。因印刷條件局限,封面印刷的色彩一般不超過三種顏色,盡管色相少,但這時期的封面十分注重色彩的整體統一協調,突出主色調,紅黃等暖色調多有應用,形成主、從、襯層次分明的三個層面。

圖10 新青年

圖11 青年雜志

圖12 彷徨

圖13 吶喊
在較短的三十多年里書籍裝幀的“民國范式”在中國出版史、書籍史、工藝美術史以及社會史構成了中國現代書籍設計的基本形態,代表了中國現代書籍裝幀設計的價值審美觀與核心理念,完成了中西文化互融,實現了現代工業社會的藝術設計向中國傳統手工業藝術設計的植入提升并發生了時代變革。民國時期的報紙、雜志、書籍裝幀、廣告、月份牌等視覺傳達設計領域曾一度繁榮,可謂百花齊放,出現了設計的“民國范式”。
民國期間因各黨派需要“喉舌”,于是不少報紙雜志紛紛出籠,政府也開放了報館的“言禁”,這個時期在我國出版形態史上可謂“活躍期”,蔣介石在1929年12月27日在北平記者招待會上曾說“以真確之見聞,作翔實之貢獻,其弊病所在,能確見其征結,非攻汗私人者,亦請盡情批評?!盵4]國民政府在1933年9月發布了《保護新聞從業人員》的命令。1934年8月國民政府在杭州記者公會的倡議下把9月1日定為“記者節”。因民國時期錯綜復雜的政治、戰爭、文化及社會生活使得國民政府的出版政策矛盾重重。1914年袁世凱頒布了民國史上第一部出版法,北洋政府嚴格控制出版物,所以不少著名刊物遭到查封,國民黨政府對出版的管理也幾近嚴苛,罕見地查禁報刊書籍。1930年左翼作家聯盟的《拓荒者》《萌芽月刊》等刊物在國民黨的《出版法》公布后,被勒令停止出版,1946年國民黨開始全國性的出版與新聞查換證,就連堅持了三十年之久的《東方雜志》也在內戰中夭折。因政治、戰爭各因素影響,民國時期的書籍裝幀設計的中國體系沒能很好承傳以致斷裂,設計的“民國范式”在內戰期間衰微,1949年以后更是斷裂。我們亟待建樹中國本土書籍裝幀等設計的現代化,使設計文化創新與民族精神在當代得到更好地承傳。
聶世忠 邵陽學院藝術設計系副教授
[1]庫恩.科學革命的結構[M].金吾倫,胡新和,譯.北京:北京大學出版社,2003:101.
[2]劉曉路.各奔東西:紀念近代留學東洋和西洋的中國美術先驅們[M].廣西:廣西美術出版社,2001:213.
[3]費維愷,費正清.劍橋中華民國史(下)[M].北京:中國社會科學出版社,1998.
[4]《大公報》.1929.12.29.
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1009-4016(2016)03-0080-05
2015年湖南省普通高等學校教學改革研究立項項目《研討式教學在藝術設計理論課程中的運用》(湘教通[2015]291號序號442)。