靈犀一動，大神歸來

由郭敬明執導，匯集了國內一線仙女鮮肉演員們的電影《爵跡》，目前正在各大院線火熱上映中。而早在《爵跡》電影上映之前，由韓紅演唱的電影主題曲《靈犀一動》就已率先刷屏，引爆微博和小伙伴們的朋友圈。

而與此同時，一個熟悉的名字也讓二次元er們激動萬分，那就是《靈犀一動》的作曲——日本著名動畫、游戲音樂制作人梶浦由記。這次合作不僅是跨國界的，更是跨次元的。而與梶浦由記一樣，還有許多“神級”動畫配樂師，讓他們的神級配樂從二次元貫穿至三次元的我們的心中，為我們帶來了無數感動。

梶浦由記

出生于東京，少年時期在德國度過，從小就展現出編曲天賦。大學畢業之后，進入日本電信電話公司就職，但始終未曾停止演出活動，曾與石川智晶等人結成音樂組合“SEE-SAW”。1995年開始為動畫配樂作曲，在2001年的動畫《橙路》、2002年的《.Hack》中開始嶄露頭角。

一、天空境界，七重天堂

初聽梶浦由記，你即會沉浸于她的音樂呈現出的莊重感、奇異感、史詩感，你會聯想到潮濕寂靜的日常與揮之不去的宿命，同時也會驚嘆這些音樂作為配樂完成度是如此的高。毫無疑問，梶浦由記的音樂具有New Age和教堂音樂的特點，但她將美妙絕倫的女性和聲，雖無具體意義卻與音樂完美融合的自造語“梶浦語”，和對主旋律的不斷重復，并用副旋律將之升華等特點凝于一身，形成了自己獨有的“梶浦Sound”風格。

早期為《高達Seed》所作的《曉之車》，在日本是家喻戶曉的動畫歌曲，也是梶浦由記最具代表性的曲目之一，削弱了自身風格因而更符合大眾的口味。而之后的《Fate》系列、《魔法少女小圓》等作品，復雜的世界觀給了梶浦由記更大的發揮空間，尤其是在《 空之境界》中，梶浦由記的古典、靜謐、華麗、神秘、激情，讓聽眾仿佛與兩儀式一同看到了根源。

菅野洋子

日本最負盛名的女性作曲家、編曲家、音樂制作人。出身于管教嚴格的家庭，從小聽習古典樂，后又進入早稻田大學學習文學。1985年進入光榮游戲公司，為《三國志》、《信長之野望》等歷史游戲配樂。1994年在OVA動畫《Macross Plus》中首次獨立擔當動畫音樂的制作，從此走上神話之路。

二、不落的百變惑星

同樣作為“大神級”女性作曲家，梶浦由記與菅野洋子常常被放在一起比較。她們的確同樣擅長New Age風格，但梶浦由記是深深地鉆入了這種風格之中，而New Age對于菅野洋子而言，卻只是她無數拿手好戲中特別擅長的一種。菅野洋子最大的音樂特色是“多元”，從古典、新世紀、民族音樂，到爵士、流行，仿佛沒有她不擅長的曲風，并且有不輸科班系統的高水準與想象力。“寫什么像什么”，讓她的配樂不僅能完美為動畫服務，不喧賓奪主，更重要的是即使純粹作為音樂來欣賞，她的作品依舊有很高的價值。

《Macross Plus》和一首《Voices》，代表了菅野洋子的高起點；《星際牛仔》中雜糅著頹廢、性感、激昂的爵士樂代表了TV動畫配樂的最高峰；而《攻殼機動隊》和《Macross F》則讓世人看到了菅野神話仍在繼續。如果你還不了解菅野大神，那么就去看一看《星際牛仔》吧，去看那個叫史派克的星際牛仔，如何在菅野的音樂之中完成他男人的滄桑浪漫吧。

川井憲次

1957年出生于日本的作曲家，曾為大量動畫、電影名作配樂。年輕時的川井就讀于東海大學工學系，因為志不在此而中途退學，進入尚美音樂院學習，半年后，他再次退學離開了學校。從此之后，川井靠著自己的摸索踏上了音樂之路。直到1986年，為押井守執導的電影《紅色眼鏡》配樂而正式出道。

三、史詩與鎮魂歌

與菅野洋子一樣，另一個常常被拿來與梶浦由記進行比較的作曲家就是川井憲次了。在音樂風格上，他們都鐘愛古典風格與恢弘史詩。但細細品味他們的音樂，便可以非常明顯地感受到他們的區別。如果一定要用語言來形容，川井與梶浦的差別正如同“豪放派”與“婉約派”，川井的配樂更大氣、更成熟，在風格和樂器選擇上都更全面；而梶浦由記則更婉約、空靈，更具異域感與個人特色。

其實，比梶浦由記更早一步涉足中國影視圈的是川井憲次。早在2010年，這位金發大叔的配樂就出現在由甄子丹主演的電影《葉問》中了，后來的《忠烈楊家將》、《狄仁杰之神都龍王》的配樂亦是川井的作品。而在動畫方面，《攻殼機動隊》、《寒蟬鳴泣之時》、《精靈守護人》和最近的《全部成為F》，都展現了川井憲次不俗的實力。動畫電影全方位進攻，確實彰顯了川井大叔的全面。

澤野弘之

近年來備受歡迎的作曲家。從小時候起就開始練習鋼琴，17歲開始師從于坪井伸親學習作曲和交響編曲。早年主要為電視劇、電影進行配樂，通過為電視劇《醫龍-Team Medical Dragon-》系列配樂而引人注目。

四、燃燒至你的身體枯竭

如果提到明顯的個人風格，那么不能不提到一位作曲家的名字，那就是澤野弘之。如果提到梶浦由記，你想到的關鍵詞是靈動、圣潔、靜謐等關鍵詞，那么說到澤野弘之，你能想到的詞必定是“燃”。強勁的節奏、高昂的鼓點、極具穿透力的女聲……構成了很多人對澤野弘之的印象。另外，澤野弘之還有一個可以說是特點也可以說是萌點的東西，那就是他的歌曲的命名方式，他十分愛用奇怪的字符、大小寫、數字，例如《Attack on titan》一曲，實際上是《？t？k 0N t？？tn》，堪稱“澤野弘之密碼學”。

從《罪惡王冠》到《進擊的巨人》和《Kill la Kill》，再到《ALDNOAH.ZERO》和《甲鐵城的卡巴內瑞》，“拔劍神曲”《β？ο？》，“暴衣神曲”《Before my body is dry》，“核爆神曲”《aLIEz》等系列神曲的出現，見證了澤野弘之如今的輝煌，和他在二次元圈子的高人氣。

神前曉

還記得當年紅遍二次元的《幸運星》主題曲《拿去吧，水手服》嗎？有聽過《涼宮春日的憂郁》里那首《God knows》嗎？還記得《偶像大師》片頭曲《Ready！！》帶給我們的歡笑與淚水嗎？這些熟悉的曲目，都聯系著一個名字——神前曉。作為偶像大師系列和物語系列的御用作曲，神前曉創作出了許多朗朗上口的J-Pop金曲。

巖崎琢

許多人說巖崎琢是日本動畫配樂界的異類，但不可否認的是，他的混搭風格精彩而出彩。《天元突破》中帥氣的Rap，《黑執事》中高雅的英國歌劇，《軍火女王》的異域風情，都令人耳目一新。或許正像他自己所說的：“像我這種排除了‘萌和‘燃這樣的日式要素，卻依然堅持做著動畫配樂的人，實在是很不可思議。”

增田俊郎

霧氣彌漫的山野，灰色暗淡的天空，獨自一人背著木箱的銀發男人，行走在“蟲”的世界當中……這是動畫《蟲師》的世界，給我們留下深刻印象的不僅有舒緩又發人深省的劇情，還有增田俊郎打奇幻和風音樂世界。