絲路與世界文明
——2017·第七屆中國北京國際美術雙年展籌備啟動

文 本刊編輯部

絲路與世界文明
——2017·第七屆中國北京國際美術雙年展籌備啟動

文 本刊編輯部

Silk Road and the World’s Civilizations——Preparation for the 7thBeijing International Art Biennale, China, 2017 Launches

2017·第七屆中國北京國際美術雙年展籌備啟動新聞發布會在京召開

中國北京國際美術雙年展緣起

1895年，意大利威尼斯舉辦了首屆國際藝術雙年展。此后，特別是20世紀80年代以來，雙年展一直是國際通行的一種藝術展覽模式。2003年，參照國際藝術雙年展的慣例，經中國國務院批準立項，具有中國特色的中國北京國際美術雙年展創辦（簡稱：北京雙年展）。展覽由中國文學藝術界聯合會、北京市人民政府和中國美術家協會聯合主辦，為常設大型國際美術展覽。

自2003年開始，北京雙年展先后于2005年、2008年、2010年、2012年和2015年舉辦了六屆，被譽為“架起東方與西方的橋梁，編織傳統與現代的紐帶”。展覽在中國的政治、文化中心首都北京舉辦，為世界提供了一個國際社會平等對話的藝術平臺，建立了一套既參照國際慣例又尊重中國國情的運作方式。

第七屆北京雙年展展望

發揚亙古常新的絲路精神，繪就和平發展的共同夢想。

追求人類共享的精神價值，展現世界文明的交流融合。

創辦十五年的北京雙年展已在中國和世界其他國家形成一定影響力，將在現有成果的基礎上注重吸納國際前沿信息和經驗的同時，堅持特色與質量的不斷提升，努力在具體進程中繼續改革，以期積累經驗，日臻完善。目前已重新調整組建了新的更加年輕化、專業化的策劃團隊，經策劃委員會集體討論，決定于2017年9月下旬到10月中旬在中國美術館舉辦第七屆北京雙年展。

參加新聞發布會的藝術家（邢賀揚 攝）

第七屆北京雙年展的主題確定為“絲路與世界文明”。

絲綢之路是連接中國與歐亞非大陸的古代交通路線，包括陸上（沙漠）絲綢之路、草原絲綢之路、海上絲綢之路、西南絲綢之路，從秦漢以來在中外經濟政治史和文化交流史上發揮了重要作用。近幾年來，中國國家主席習近平提出了“一帶一路”（絲綢之路經濟帶和21世紀海上絲綢之路）的國際合作構想，并多次發表關于“弘揚絲路精神”的講話，引起了國際社會的廣泛關注和熱烈反響。

絲綢之路不僅是經濟貿易之路，而且是文化交流之路。中國在推進“一帶一路”經濟建設的同時，也強調文化先行。東西方各國文明的交流互鑒，不同民族異質文化的平等對話和優勢互補，人類謀求世界和平發展的共同夢想，構成了亙古常新的絲路精神。絲路精神不僅在古代惠及絲路沿線國家的人民，促進了東西方文化的交流融合，而且在當代超越了絲路沿線國家的界限，擁有全人類共享的精神價值，對于促進人類謀求世界和平發展共同夢想的實現具有獨特作用。

“絲綢之路”的名稱最早是由德國地理學家李希霍芬提出的，歷史上絲綢之路也是由東西方各國多民族共同開辟的，近百年來西方學者的絲綢之路研究著作層出不窮，最近出版的美國學者韓森的《絲綢之路新史》是絲綢之路研究的最新成果。中國“一帶一路”的發展構想，激活了絲路精神，并賦予其新時代的意義。第七屆北京雙年展的主題定為“絲路與世界文明”，該主題既適用于絲路沿線國家的藝術家，同樣可以激發、喚起非絲路沿線國家藝術家們的參與熱情和創作靈感，甚至在世界范圍內掀起“絲路與世界文明”題材的創作熱潮。

“絲路”是人類共同的文化遺產，當北京雙年展的主題設置與“絲路”發生關聯，其世界五大洲近百個國家參與的累計規模，將最有可能通過美術的方式，跨越地域，穿鑿古今，思接千載，圖觀世界，從現代人角度對千年古今絲路進行藝術化的視覺再現與詮釋。而第七屆北京雙年展預期的展覽效果和作品構成，并不僅僅止于古今絲路，從時間、空間以及人類學等不同角度，闡述世界文明的版本從未窮盡，其中，藝術是最富視覺感和情感的一種方式，尤其是繪畫與雕塑。以藝術的形式繪就和塑造“政治互信、經濟融合、文化包容的一個利益共同體、責任共同體和命運共同體”的美麗藍圖，是中國夢，是世界夢，更是千年絲路的偉大召喚！

從視覺藝術的角度探尋人類文明交融的脈絡，展示世界文明交融的成果，有助于形成創造性的古今中外對話“新模式”，推動國際范圍的文化認知與認同。具體到第七屆北京雙年展的主題創作，正因為有關“絲路”方面的題材是龐雜寬泛的，世界文明方面的素材更是燦若星辰，所以具體地探尋發現與篩選轉化，還是要在遵從藝術創作規律的前提下充分尊重各國藝術家們的個人選擇。希望各國藝術家能在精神內涵上與“絲綢之路”“世界文明”主題相接，在“古老”的“絲路”母題中注入新的時代觀念與文化內涵，以獨特的美術視角、豐富的美術形態和個性的美術語言體現出對于人類文明的致敬。

組稿/苗 菁 責編/趙小來

[編者按]

事物的發展兼具兩面性。從不同角度看同一事物，結果卻會是千差萬別。3D打印這一技術自誕生之日起即挑起人們熱愛爭議的本性。贊賞者有之，懷疑者有之。一時間，藝術圈里掀起了一股對新方法（3D打印）介入到創作領域的熱議。

贊賞者以為，3D打印不僅提高了藝術家的工作效率，更提供了一種創作的新方法。它在很大程度上滿足了藝術家對“所思即所見”理想狀態的渴望，同時，“科技與藝術的異步效應在3D打印的介入中逐步消失。”3D打印能制作出極其精細而繁瑣的結構部件，也可完成造型極為規范甚至完全對稱的裝置組件，還能就同一造型的復制以及無級縮放駕輕就熟。從這一角度看3D打印無疑拓寬了藝術家的藝術生命體驗。

懷疑者則認為，3D打印并不完全適用于以“思想、審美、技術和稀有性”為核心價值的藝術門類。有人擔心3D打印會導致藝術創作中寶貴的傳統手工技藝的流失，也有人憂慮3D打印嚴密的算法會抹殺藝術創作中彌足珍貴的手工痕跡。3D打印也常常在版權和道德問題方面遭到道德人士的詬病。懷疑者們言之鑿鑿的發問：當藝術創造變成藝術制造的時候，藝術的價值是否依然存在？

我們是否放大了3D打印對傳統藝術界的沖擊，也高估了3D打印在藝術創作領域中的顛覆性作用？畢竟，任何技術都是一種脫離于思想之外的工具。

在本期的“視線”欄目中我們約請了在3D打印藝術創作方面進行不斷探索的幾位藝術家撰寫文章，闡述各自對3D打印的觀點及創作體會。同時還約請了站在3D打印外圍的藝術家、編輯、教授及普通藝術工作者就這一陌生領域的認識和體會發表見解。當然，有關對3D打印的深入研究，短短幾篇文章并不能涵蓋3D打印領域之全貌；但是，就是這些零散的思考，或多或少的體現了人們思維撞擊后，迸發出的不同理念與觀點。也就是通過這些文字，我們似乎看到了擁有理智思維的人們，在3D打印技術日趨成熟的研究應用中，就同一問題、不同面向的觀點，最終達成令人欣喜的和解。