幽居之宮
——艾爾米塔什博物館的歐洲繪畫淺識

文 劉 鵬

幽居之宮
——艾爾米塔什博物館的歐洲繪畫淺識

文 劉 鵬

Secluded Residence of Palace——A Brief Introduction to European Paintings in the State Hermitage Museum

引言

2016年年初，由俄羅斯著名導演亞歷山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）執導的紀錄片——《德軍占領的盧浮宮》（Francofonia）帶來了各方人士不同的回應，其中資深電影批評家托尼·皮皮羅（Tony Pipolo） 的觀點值得一提。在他看來，對索科洛夫本人來說，一座博物館不僅僅是一座博物館，它是人類審視自身并對自我進行反思的推動力，也是我們儲存集體記憶的所在。事實上，早在十余年前，確切地說，2001年12月23日，索科洛夫涅瓦河畔的艾爾米塔什博物館內進行了一次大膽的嘗試，就是用一個不被打斷的長鏡頭，拍攝了時長將近90分鐘的《俄羅斯方舟》（Russian Ark）。當時艾爾米塔什博物館僅僅給了他們兩天的拍攝的時間，其中有26個小時花在了布光上，40個電工在30多個展廳內忙活著。近2000名演員，使用了13000多件套跨越400年的服飾，三個樂隊的演奏營造出一種歷史感。一位未曾出現的電影人邂逅了來自19世紀的詩人、外交官德·古斯汀侯爵，二人在這座繆斯神殿中結伴而行，見證了彼得大帝用鞭子抽打他的將軍、葉卡捷琳娜女皇的個人生活場景、1913年最后一場輝煌盛大的宮廷舞會、1917年“十月革命”前夕沙皇一家最后的晚餐等等。值得注意的是，導演索科洛夫選擇的場景掛滿了來自歐洲的繪畫、雕塑珍品。

有意思的是，正如皮皮羅一針見血地指出，索科洛夫將納粹相對人道地對待巴黎的方式，與德軍轟炸列寧格勒并致使其人口陷于饑荒時對藝術和生命的漠視相對比。本文從艾爾米塔什博物館的建館歷史及館藏形成，尤其是歐洲繪畫藏品的形成為切入點，結合其中一些歷史細節，嘗試探討這些來自歐洲西部的大師杰作對這座機構趣味的“生成”所起到的歷史作用。

一、從一張清單說起

艾爾米塔什博物館內的“約旦樓梯”（the Jordan Staircase）

拉斐爾長廊（Raphael_loggias）

1936年12月22日，曾三度出任美國財政部長的安德魯·梅隆（Andrew Mellow）向羅斯福總統申明自己的意圖：“經過多年收藏，我獲得了一些重要而珍貴的畫作和雕刻作品。我的心愿是希望它們最終能夠成為美國人民的財產。希望能夠以此為基礎在華盛頓特區建立國家美術館，以鼓勵和發展人們對藝術的研究與學習。”顯而易見，梅隆十分明確地提出了建立國家美術館的意圖，結果1937年的最終法案取消了史密森學會國家美術館的稱號，此稱號為梅隆的美術館所有，國家美術館的館址、建筑、收藏的所有權歸史密森學會，但管理權卻由國家美術館的董事會來支配。梅隆創立的國家美術館得到了很多贊揚，上至羅斯福總統，下至記者和普通民眾，他們對梅隆給予美國的慷慨禮物——歐洲藝術品表達了深深的感激之情。比如，藝術評論家阿爾弗雷德·M.法蘭克福特（Alfred M. Frankfurter）如此評價梅隆的捐贈：“這是歷史上最為慷慨的藝術品禮物。”無獨有偶，在發表于1941年6月《柏林頓鑒賞家雜志》（The Burlington Magazine for Connoisseurs）的一篇題名為《華盛頓的國家美術館》（“The New National Gallery of Washington”）文章里，作者G.M.里希特（G.M.Richter）對國家美術館更是贊賞有加。他指出，如果將華盛頓的國家美術館與歐洲的博物館相比是不公正的，因為這些博物館畢竟存在了數個世紀。他深信還會有更多歐洲藝術珍品進入該館的收藏之列。盡管國家美術館還存在著一些不足之處，無疑，這座美術館的成立會引起世界各地藝術愛好者的注意力，他相信，戰爭結束之后會有很多歐洲人赴美國欣賞國家美術館的歐洲藝術作品。

艾爾米塔什博物館鳥瞰

應該提及的是，梅隆是一位狂熱的藝術品收藏家，自19世紀與20世紀之交以來，他是著名畫廊——克內德勒（M. Knoedler and Company）的重要主顧之一，在該畫廊主人C.R.亨切爾（C. R. Henschel）的指引下，梅隆獲得了不少稀世珍品，如揚·凡·艾克（Jan Van Eyck）的《受胎告知》（Annunciation）、波提切利的《三王來拜》（Adoration of the Magi）、佩魯吉諾（Perugino）的《基督受難》（Crucifiction）、拉斐爾的《阿爾巴圣母》（Alba Madonna）《圣喬治戰龍》（St George and Dragon）、提香的《持鏡維納斯》（Venus with Mirror）、委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》（Portrait of Pope Innocent X）習作等等。

需要在這里指出的是，梅隆藏品中有一部分精品來自艾爾米塔什博物館。早在1919年冬天，當局組織了一個由作家馬克西姆·高爾基（Maxim Gorky）掛帥的“專家委員會”（“expert commission”），從彼得格勒的藝術珍品中選取一部分進行拍賣，不少出自教堂和修道院，為的是應對當時的大饑荒。艾爾米塔什博物館的藝術品也被出售，這種風氣一直持續到20世紀30年代至40年代。其中不得不提到的一個人物就是美國醫生和商人阿曼德·哈默（Armand Hammer，1898—1990）。早在1921年，哈默就遠赴蘇聯參與援助該國的瘟疫和饑荒，并在彼地呆了近十年。在出版于1932年的《羅曼諾夫寶藏探秘》（The Quest of the Romanoff Treasure）一書中，哈默如同阿加莎·克里斯蒂（Agatha Christie）筆下的偵探一樣，高潮迭起般描述了其藏品的形成過程。對艾爾米塔什博物館來說，最大的損失就是梅隆所開列的購藏清單。

1928年9月，艾爾米塔什博物館收到了一份來自莫斯科的“清單”，這份清單出自當時一個負責進出口古董和藝術品的組織——“Antikvariat”。應該強調的是，其中涉及到的畫作大多為世界級藏品，而且大部分歸梅隆所有。當時該名單涉及到的名作達21幅，最終被抽調了5幅：迪爾克·鮑茨（Dirck Bouts）的《受胎告知》（Annunciation）、倫勃朗的《持花女子》（Woman with a Flower）、魯本斯的《老年女子肖像》（Portrait of Elderly Woman）、華托的《令人尷尬的求婚》（An Embarrassing Proposal）等。當時的繪畫部主管發出了令人痛心的感嘆：“抽掉其中的任何5幅畫作都會使得艾爾米塔什博物館的主要藏品蒙受巨大的損失！”最終，名單中有13幅作品進入梅隆的藏品。此外，4幅安東尼·凡·戴克（Anthony Van Dyck）肖像畫、2幅出自弗朗斯·哈爾斯（Frans Hals）的肖像畫、夏爾丹的《紙牌屋》（House of Cards）、拉斐爾的《圣喬治》（St. George）、委羅內塞（Veronese）的《被尋到的摩西》（Moses Found）等其他來自該館的名作悉數成為梅隆囊中之物。我們在這里可以算一筆小賬，到20世紀30年代中期，梅隆所聚集的歐洲“老大師”（“old masters”）藏品在當時的價值約為3500萬美元，而他為此僅僅支付了600萬美元左右。其中最貴的一幅畫當屬上文提及的拉斐爾名作——《阿爾巴圣母》，當時他為得到此名作支付了110萬美元有余。附帶一筆的是，這幅名作在近500年的時間內先后八次易主，輾轉數個國家，最后棲身于華盛頓國家美術館。有意味的是，2004年，籌備已久的特展——“來自世界博物館的艾爾米塔什博物館杰作”（“Masterpieces from the World's Museums in the Hermitage”）在圣彼得堡如期舉辦，當時的俄羅斯大量媒體以“圣母回來了”為主題進行了大量報道，影響可謂空前。不難想見當時盛況。在某種意義上，歐洲尤其是西歐的繪畫珍品是艾爾米塔什博物館繪畫珍藏的重中之重，由此引出館藏核心形成過程的問題，或者說這座藝術圣殿締造者們的趣味問題。

《紅衣老者像》 倫勃朗·凡·哈爾門松·凡·賴 108cm×86cm 1652—1654年（左圖）《藍衣女子》 托馬斯·庚斯博羅 布面油彩 71cm×58cm 1810—1811年（右圖）

《達那厄》 倫勃朗·凡·哈爾門松·凡·賴恩 布面油彩 185cm×202.5cm 1636年

二、女皇的趣味和歐洲繪畫藏品的形成

2014年12月，艾爾米塔什博物館迎來了建館250年慶典。為慶祝國立艾爾米塔什博物館成立250周年，大型3D數字投影秀“歷史的球”（“The Ball of History”）于12月7日晚在圣彼得堡皇宮廣場舉行，巨幅3D數字投影吸引無數觀眾前來，圣彼得堡皇宮廣場聚滿人群。這也是本次艾爾米塔什博物館成立250周年慶典最大型的公共活動。時隔兩日之后，250周年慶的最后一個大展——“女皇陛下的艾爾米塔什博物館”（“Her Imperial Majesty’s Hermitage”），全面呈現了女皇葉卡捷琳娜二世的收藏是如何建立起來的。2014年9月，由該館和BBC聯合拍攝的紀錄片《艾爾米塔什博物館揭秘》（Hermitage Revealed）公映，也作為250周年館慶系列活動的預熱，觀后令人印象深刻。一位帥氣的小男孩在開場之初便大方地打開艾爾米塔什博物館面對涅瓦河的大鐵門，后來不時地在博物館的樓梯、展廳、辦公區等場所露面，與年逾古稀的館長米哈伊爾·鮑里索維奇·彼得羅夫維奇（Mikhail Borisovich Piotrovsky）的形象交相輝映，在標準的59分鐘紀錄片時間之內，導演為我們呈現了這座藝術圣殿的輝煌，其中對館藏的西南歐、中歐大師繪畫杰作著墨甚多。需要強調的是，紀錄片在開始不久時將鏡頭聚焦在一幅描繪葉卡捷琳娜二世的巨幅騎馬肖像上，顯然是為了凸顯這位女皇在艾爾米塔什博物館歷史上所起到的舉足輕重之作用。

就典藏作品來說，繪畫有16903幅，造型作品有622452件，雕塑作品的數量為12798尊，實用美術作品有357725件，古物751045件，善本書341卷，盔甲與兵器數目為13954件。館藏作品總數達3106071件之多！就博物館的建筑來說，整座建筑的面積達233345平方米，占地面積為4.6萬平方米，僅展示面積就達66842平方米。由冬宮（The Winter Palace）、小艾爾米塔什（The Small Hermitage）、舊艾爾米塔什（The Great (Old) Hermitage）、艾爾米塔什劇院（The Hermitage Theatre）、新艾爾米塔什（The New Hermitage）五座建筑構成的長方形龐然大物矗立于涅瓦河畔。宮殿的總長度為280米，寬為140米，高為22米，一共分為三層，涵蓋了1000多個房間，1886道門、117個樓梯和1945個窗戶。在《艾爾米塔什博物館揭秘》這部片子之中，鏡頭指引我們通向不同的展廳、樓梯和門，委實令人眼花繚亂，甚至頭暈目眩。400多個展廳的布局構成了30000米的展線，實當“世界最長藝廊”之美譽。該館2014年的年度參觀總人次為3247956，2015年為3668031人次，位列全球最受歡迎的美術館第九位。

1762年6月的政變使得索菲亞·弗里德里克·奧古斯特（Sophie Friederike Auguste）順利登上王位，即我們所熟知的葉卡捷琳娜女皇。“Hermitage”源自法語，意指“隱士居所”（“hermit’s dwelling”）、“獨居之處”（“place of solitude”）。時至今日，“Hermitage”指的是冬宮及附屬建筑群成為約定成俗之觀念。但是，在18世紀的宮廷文化之中回溯起來，“Hermitage”專指統治階層和上層人士休閑的私密空間。由華盛頓史密森研究院（Smithsonian Institution）推出的《博物館的秘密》（“The Secret of Museums”）系列紀錄片中專門就此問題進行了“復原”。葉卡捷琳娜女王的私人聚會經過嚴格審查，獲準進入的人見不到一位侍者，秘密就在于地板底層的活動裝置，使得賓客們的一切所需皆借助這個裝置出現在餐桌上，因為夏宮里完整地保存了女皇的私密空間。1703年，彼得大帝在此建立圣彼得堡，開辟了“通往歐洲的門戶”。在伊麗莎白女皇（Empress Elizabeth，1709—1762）當政時期（1741—1762），確切地說是在1752年，女皇指定建筑師弗朗西斯科·巴托洛門奧·拉斯特雷利（Francesco Bartolomeo Rastrelli）主持修建冬宮。如今艾爾米塔什博物館所涵蓋的五座主體建筑中，有三座是在葉卡捷琳娜大帝當政期間（1762—1796）完成的。

興建宮殿、園林，推行法國的宮廷文化和藝術，鼓勵興辦各類學校，撥巨款發展俄國科學院，大力支持文學、藝術家的創作，使俄羅斯迎來文化創造的第一個高峰。出于對“上流社會”的設想，葉卡捷琳娜女皇直接效仿法國貴族的生活方式，并力圖創新，創建一個符合俄羅斯貴族標準的行為規范。在此大背景下，葉卡捷琳娜對寶石、歐洲名家畫作的搜羅更顯得勢在必行了。應該說，女皇是一位瘋狂的“寶石迷”，在漫長的34年執政期間共收集了超過10000件寶石和3.4萬件雕刻寶石的復制品，甚至專門開辟“寶石展室”來存放這些珍寶。上文提及的紀錄片《艾爾米塔什博物館揭秘》專門展示了女皇在這方面的癖好。鏡頭在館長彼得羅夫維奇的指引下來到了專門存放寶石的庫房，一層層小陳列柜逐步被打開，里面完好無損地存放著琳瑯滿目的寶石。據說，女王在日理萬機之暇每天仍花幾個鐘點把玩這些藏品。

通常意義上，艾爾米塔什博物館作為一座博物館的標志是1764年葉卡捷琳娜女皇所購藏的225幅歐洲繪畫從柏林抵達圣彼得堡。這批藏品本來是普魯士商人約翰·恩斯特·戈茨科夫斯基（Johann Ernst Gotzkowsky）為腓特烈大帝（Frederick the Great）準備的。腓特烈大帝在“七年戰爭”（“the Seven Years’ War”）中被俄國戰敗，不能支付昂貴的收藏款項。此時的戈茨科夫斯基也面臨破產，經由當時的俄國駐普魯士大使弗拉基米爾·多爾戈魯柯夫（Vladimir Dolgoruky）將畫作轉手以償還債務。雖說這批畫作的品質參差不一，但有重要意義：其一，這個偶然的購藏事件為女皇“獵取”歐洲名家名作開了一個頭；其二，藏品之中也不乏像弗朗斯·哈爾斯和揚·斯廷（Jan Steen）等名家之作。總體而論，此次購藏為此后的大規模收藏行為奠定了良好的基礎。值得在這里深究的是如下幾個個例：

1944年新艾爾米塔什（The New Hermitage）十二柱大廳（the Twelve-Column Hall）被轟炸后的場景（左圖）萊奧納爾多·達·芬奇展室（The Leonardo da Vinci Hall）（右圖）

《偷吻》 讓·弗拉戈納爾 布面油彩 45cm×55cm 1787—1789年

首先，1769年海因里希·馮·布魯爾藏品（Count Heinrich von Bruhl’s collection）入藏。曾經擔任薩克森選帝侯奧古斯特三世（August III）首相的布魯爾，可經常品鑒皇家藏品，加之當時著名藝術鑒賞家卡爾·海因里希·馮·海凱寧（Karl Heinrich von Heikenen）為之掌眼，搜集到不少杰作。不幸的是，布魯爾深陷巨大的債務危機之中。在他歿后，這批藏品被沒收。數年之后，時任俄國駐德累斯頓全權公使的安德烈·別洛謝爾斯基（Andrei Beloselsky）從布魯爾后人手中以18萬荷蘭盾的低價購得這批藏畫，其中包含超過600幅出自荷蘭、弗蘭芒、德國、意大利藝術家之手的畫作以及1500多幅版畫和素描作品。倫勃朗的《紅衣老者像》（Portrait of an Old Man in Red）、魯本斯的《帕修斯和安德羅墨達》（Perseus and Andromeda）、5幅出自荷蘭風景畫名家雅各布·凡·魯伊斯達爾（Jacob van Ruisdael）的畫作，還有喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃波羅（Giovanni Battista Tiepolo）所作的《米西納斯向奧古斯都呈現七藝》（Maecenas Presenting the Liberal Arts to Emperor August）。在這當中出現了一段插曲，即是說，這批藏品由漢堡駛往圣彼得堡的一艘輪船運送，由于運輸時日較久遠，濕度較大，一些作品受到了嚴重損害，不得不延請修復師進行了長達半年的修復工作。

其次，1772年的皮埃爾·克羅扎男爵藏品（Baron Pierre Crozat’s collection）的購藏。身為銀行家的皮埃爾·克羅扎（1665-1740）擁有極好的鑒賞力并與巴黎的藝術圈子有著廣泛的聯系。這批藏品后歸他的侄子路易·弗朗索瓦·克羅扎（Louis-Fran?ois Crozat）所有，此后留給其弟路易·安托萬·克羅扎（Louis-Antoine Crozat）。葉卡捷琳娜女皇的藝術顧問、伏爾泰的友人弗朗索瓦·特龍金（Fran?ois Tronchin）和狄德羅皆參與此事，結果促成了艾爾米塔什博物館歷史上最重要的一次藝術交易。拉斐爾的《圣家族》（Holy Family）、提香的《達那厄》（Danae）、喬爾喬內的《猶滴》（Judith）、委羅內塞的《悲慟》（Lamentation）、倫勃朗的《圣家族》、《達那厄》、魯本斯的《巴庫斯》（Bacchus）、《幼年的伊莎貝拉》（Infant Isabella）及其他16世紀至18世紀法國名家作品。這批藏品共耗資460000里弗赫，雖堪稱一筆巨資，但確乎物有所值！

再次，1779年的羅伯特·沃波爾爵士藏品（Sir Robert Walpole’s collection）購藏活動。曾在喬治一世和喬治二世時期擔任英國首相的沃波爾可稱得上是18世紀上半期英國最重要的收藏家之一。1778年，沃波爾的孫子——喬治·沃波爾（George Walpole）經由俄國駐倫敦大使阿列克謝·穆辛·普希金（Alexei Musin-Pushkin）從中斡旋，向女皇整體出讓這批藏品。盡管當時的英國民眾對此行為感到不滿，甚至組織募捐活動購藏這批畫作使之留在英格蘭，最終還是被葉卡捷琳娜女皇以40000英鎊購得，并于1779年運抵圣彼得堡。198幅畫作由17世紀意大利及弗蘭德斯的藝術家們的作品構成。

除上述而外，葉卡捷琳娜女皇的“獵取”還包括1781年的（Count Baudouin’s collection）所涵蓋的119幅畫作，還有1787年奧爾良公爵寶石珍奇室（Cabinet of carved stones of Duke of Orleans）。

三、結語

1941年，希特勒打算“將圣彼得堡市從地球表面抹去”。在隨后長達900天的轟炸和封鎖期間，共有逾40萬人死亡。其中有些是艾爾米塔什博物館的職員。正如《艾爾米塔什博物館揭秘》所再現的，德國人包圍了這座城市之后，藝術家、知識分子和博物館全體職員聚在一起，打算將博物館的100多萬件藏品轉移走。冬宮博物館的屋頂上安裝了火警系統，防空掩體建在深深的地窖里。約有2000人遷入這些掩體，包括“剩下的員工及其家人，學者、博物館工人、文化界名人和其他人等及家人們”。還有藝術家將當時的場景描繪下來，成為永恒的文化灼傷。如今的艾爾米塔什博物館不但成為俄羅斯甚至成為整個歐洲的文化地標，這是葉卡捷琳娜女皇所未曾料到的。該館的“衛星擴展計劃”將在符拉迪沃斯托克、鄂木斯克、葉卡捷琳堡、羅斯托夫等地啟動，可能還會包括加里寧格勒和莫斯科。2005年，艾爾米塔什博物館在俄羅斯喀山開辦了分館，作為喀山克里姆林宮的一部分，舉辦了多項大型展覽，并定期舉辦講座。2010年，艾爾米塔什博物館維堡分館開館——其前身是一座藝術博物館，提供導游、講座和各種教育項目等。阿姆斯特丹的艾爾米塔什博物館分館始建于2004年，自2009年正式開放以來，已吸引了超過300萬游客，成為荷蘭參觀人數最多的博物館之一。此外，美國紐約的艾爾米塔什博物館基金會通過一系列活動來紀念建館250周年。該基金會已經吸引了大量捐款，用以支持艾爾米塔什博物館的現當代藝術品收藏。

（劉鵬/江蘇省美術館館員）

組稿/苗 菁 責編/苗 菁

《松林的早晨》 伊萬·希什金 布面油彩 139cm×213cm 1889年