是誰啟發畢加索創作《阿爾及爾的女人》？

是誰啟發畢加索創作《阿爾及爾的女人》？

藝術家們的相互競爭與啟發，往往是孕育偉大的藝術流派與作品的溫床。

20 世紀的前十年，見證了法國重大的社會變遷，此時正值一戰前夕的“美好年代（Belle Epoque）”：電影取代了馬戲團表演，攝影藝術崛起，不斷挑戰著作為傳統藝術形式的架上繪畫；這十年也見證了先鋒藝術的開端，巨匠頻出，立體派、新印象派紛紛崛起，此時的蒙馬特悄然孕育著 20 世紀的第一場藝術革命。也是在這十年中，上世紀最偉大的兩位藝術家巴勃羅·畢加索與亨利·馬蒂斯第一次相遇。從此，二人長達一生的友誼和競爭就此展開。

在當時巴黎文化圈的著名沙龍女主人 Gertrude Stein（美國小說家、著名藝術收藏家，當時是馬蒂斯最重要的藏家和資助人之一）的介紹下，畢加索與馬蒂斯正式會面。當畢加索第一次在 Fleurus街 27 號（ Gertrude Stein與伴侶 Alice B. Toklas 的寓所，也是她在周六晚上舉辦沙龍的地點。這里會聚集了文學藝術界的精英名流，海明威稱該沙龍為“移動的猛獸”。同時這里最吸引人的地方在于它懸掛著多幅塞尚、畢加索和馬蒂斯的作品）看到馬蒂斯的《Blue Nude》時，這位來自西班牙南部的年輕畫家不無諷刺地對友人說道，“如果他想畫一個女人，就畫一個女人；如果他想做個設計，就做個設計。”

1904年，年輕的畢加索站在位于蒙馬特的工作室門前

馬蒂斯在 1907 年創作的《Blue Nude》

1907 年的夏天，馬蒂斯與妻子Amélie、女兒 Marguite 在科利烏爾的工作室中

馬蒂斯曾這樣對 Gertrude Stein 描述自己與畢加索，“就像北極點與南極點那樣不同”。雖然馬蒂斯比畢加索年長 12 歲，但二人相遇之時已經對對方的創作有所耳聞。據畢加索的情人 Fernande Olivier 回憶，在 Gertrude Stein 的沙龍上，畢加索常常是安靜而急躁易怒的，他既因自己的法語不夠流利而異常敏感，又因別人頻頻要求他解釋自己的創作而感到厭煩。而年長的馬蒂斯卻正相反，他以自己的才智和精確明了的對話給在場的人留下深刻的印象。

Gertrude Stein 站在畢加索為她畫的肖像前

1907 年，Sarah 與 Michael Stein 在巴黎的家，馬蒂斯坐在中間，墻上掛著馬蒂斯的畫作

馬蒂斯在 1905 年創作的《La Joie de Vivre》，畢加索將這幅畫當做一個挑戰

雖然二者的關系是微妙的，但他們還是在 1907 年遵從了藝術家們互換作品的傳統。馬蒂斯挑選了畢加索的一幅水罐與檸檬的靜物畫，而畢加索則選擇了一幅馬蒂斯女兒的肖像。Gertrude Stein 隨后曾評價，二人均選擇了對方最差的一幅作品。畢加索將這幅畫掛在自己的畫室墻上，但據稱這幅畫隨后不幸地淪為畢加索朋友們練習飛鏢的靶子。

當時的馬蒂斯對于立體主義這一新興畫派也并無好感，事實上，“立體主義（Cubism）”這一名詞正是來自馬蒂斯一句戲謔之語。他曾經這樣評價畢加索好友喬治·巴拉克（George Braque）的畫作，“它們是由小方塊（Cube）組成的！”

盡管在 20 世紀初期二人的關系是緊張而充滿對立的，但他們對對方的創作仍然產生了不可估量的影響。作為“野獸派”的領袖人物，馬蒂斯以對色彩的大膽運用而聞名巴黎，他在 1901 年創作的《Blue Nude》成為畢加索“藍色時期”的重要靈感（畢加索的創作生涯通常被概括為粉色時期、藍色時期、非洲時期和立體派時期等）。不過在看到馬蒂斯著名的《La Joie de Vivre》后不久，畢加索也開始創作他最負盛名的作品之一，《亞維農的少女（Les Demoiselles d'Avignon）》。畢加索曾告訴作家 André Malraux，馬蒂斯曾經給他看過一件自己購買的非洲雕塑，而后他去參觀了巴黎的夏樂宮人類博物館（Musée d'Ethnographie du Trocadéro） ，對那些非洲藝術的線條和面具深深地著了迷。這一經歷開啟了他的“非洲時期（Arican-influenced Period）”和“立體派時期”（Cubism），非洲藝術對他的影響也呈現在《亞維農的少女》畫作中。而馬蒂斯也曾模仿過畢加索創作中非洲面具元素的使用，這在他為自己妻子畫的畫像《Madame Amélie Matisse》中也可以清晰地看出來。

不過，在 1913 年的夏天，二人的關系變得和緩起來。當時的畢加索受到父親和愛犬弗利卡去世的雙重打擊，生了重病，馬蒂斯屢次帶著花來探訪他。畢加索當時的伴侶埃娃·古埃爾（Eva Gouel）寫信給 Gertrude Stein 道，“馬蒂斯一次又一次來探訪，詢問他的狀況。今天他來給巴勃羅送花，陪了我們一整個下午。”畢加索痊愈后，二人來到馬蒂斯當時在伊西萊穆利諾的住所，一起在森林中騎馬度夏。兩位藝術家的和解在當時震驚了整個蒙馬特。

1944 年馬蒂斯在威尼斯，以及他豢養的鴿子 攝影：亨利·卡地埃-布列松

正在創作“宮女”系列畫作的馬蒂斯與模特

馬蒂斯《躺在土耳其椅上的宮女》，創作于 1928 年。“宮女”是馬蒂斯在尼斯居住期間創作最多的主題

畢加索《阿爾及爾的女人》，創作于 1955 年，參照了馬蒂斯的“宮女”系列畫作

馬蒂斯與貓，桌子上放著畢加索的照片

在 20 年代，馬蒂斯移居法國尼斯，開始創作他的“宮女”系列畫作，而畢加索留在了巴黎。在二戰期間，畢加索一直幫馬蒂斯照看著他在銀行保險庫中的畫作，而此時的馬蒂斯也已經對畢加索獨特的創作風格極大地改觀。不過二人的關系仍然偶有起伏。在1945 年，二人在維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）舉辦了一次聯合展覽，馬蒂斯曾在筆記本中寫道，“我能想象與他的作品在同一間展廳中展出的情景，那會像是我與一位癲癇病患一同舉辦展覽一般。”

二人在一生中，不知交換了多少充滿諷刺意味的評論甚至攻擊。但幾十年的時間過去后，他們終于不再吝惜對對方的承認和肯定，也毫不掩飾對方對自己產生的影響。二人的關系，始于競爭，最終成為亦師亦友的惺惺相惜。馬蒂斯曾這樣評價畢加索，“只有一個人有權利批評我，那就是畢加索。”而在馬蒂斯于 1954 年去世后，畢加索開始解構馬蒂斯的宮女系列作品，并重新呈現在自己的系列畫作《阿爾及爾的女人》中，他這樣對朋友說，“當馬蒂斯死去后，他將他的宮女作為遺贈留給了我。”

在馬蒂斯逝世近 20 年后，晚年的畢加索曾說過這樣一句意味深長的話，“總而言之，只有馬蒂斯。”（All is considered,there is only Matisse.）

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（文章來源：tstyle）