版畫教育中的結構性步伐

韋嘉 Wei Jia

新潮NOVA

版畫教育中的結構性步伐

韋嘉 Wei Jia

第十三屆全國高等院校

版畫教學年會

2016.10.12—2016.10.23

主辦：四川美術學院

承辦：四川美術學院版畫系

四川美術學院美術館/羅中立美術館

/CAEA美術館

1周凱斌所處（展覽現場）凸版183×105cm2016

全國高等院校版畫教學年會作為版畫體系內的持續性活動，已有26年的歷史，囊括了國內各個院校的版畫專業，是最具廣泛覆蓋面的一項業內活動。第十三屆全國高等院校版畫教學年會以“行動中的版畫實驗——歷史譜系下的版畫內核與衍生”為主題，來自全國各藝術院校和綜合性大學藝術院系的代表七十余人共同探討版畫在歷史語境和當代語境下的發展可能性。

版畫，藝術教育

2王密鹿生木口木刻30×40cm2015

隨著印刷術的更新，版畫發軔最初所具有的廣泛的社會功能性被逐漸的弱化，版畫已不僅是文化宣傳和公眾話語的媒介。在經歷了40年代和80年代的版畫熱之后，版畫更多只是存在于藝術學院教學中的一個專業學科。85新潮之后，在西方的現代藝術，如裝置藝術、行為藝術、觀念藝術等的沖擊下，國油版雕這些以技藝劃分的藝術邊界被逐漸的模糊，版畫藝術的探索也開始進入了一個泛媒介的時代，版畫不再僅僅是考量印痕美感的藝術，而是更廣泛的進入到將版畫的制作性、技術性、過程性、復數性進行解構和轉換，形成新的表達體系的藝術類別。 當代藝術的語境和文化生產的模式已經和建國初期或者80年代時期有了非常大的不同。文化的多元性、文化的傳播性、文化結構和社會心理形成的渠道都已經超越了原先單一的社會話語結構，進入了更廣泛的網格式的互動頻道。各種藝術形式在互動和觀眾接受的過程中產生價值，產生傳播，藝術對人生活的改寫方式不在于提供更多的美的欣賞，而是更多的體驗，這種體驗可能是表演、邏輯、多維度的社會理解、文化的另一個側面等等。而藝術作品中的文化價值也更多的需要當代社會語境和社會心理作為基底才能產生。現今學院版畫教育作為版畫藝術教育中最重要的部分，我們需要通過開發教學中的綜合性視野，來激勵學生形成對于自我的發掘，對于社會的多層次的認知。

版畫的教育作為一個完整的系統，需要通過對結構性框架和功能的定位的梳理，來激發或者平衡版畫的發展。這里借用社會學理論，將版畫教育體系分為靜力系統和動力系統。其中靜力系統可以是指維持版畫教育中一直堅持的造型基礎階段，也可以是中國特色的水印木版技術，或者版畫的基礎工作室體制等。其中動力系統是調節現有版畫的基礎框架之上的活動閥，在靜力系統的基礎上，通過一些改變來激發版畫系科建設的活力，探索版畫的結構性發展道路，逐步的促進大家對現代版畫藝術的教育方式進行摸索。

1林婉媚迷墻系列之四綜合版137×70.5cm2016

目前學院內版畫教育模式分為造型基礎、技術與材料、創作實踐這三個部分。課程設置相對固定，教育手法相對單一，對于素描、色彩等基礎類課程的標準依然沿用幾十年前的造型準則。反觀西方的美術教育，這種純造型、描摹再現的技法性訓練已經湮滅了，原因可能在于強調再現的歷史畫性質的藝術在這個時代已經滯后。我們不能盲目的模仿西方現今的教育體系，一味地摒棄我們幾十年來形成的體系，而是需要在打牢基礎造型的同時灌輸更開放的思想。不再以再現的造型能力作為唯一標準，而應當以美的體驗或者視覺的體驗為標準。培養學生在自然形體中尋找一種視覺感受的自我構建方法，逐步完成自身繪畫語言的探索。讓我們可以在部分原課程基礎上，適當調整課程的評判標準，調整教學的重心，來衍生出新的可能性和豐富的體驗性。

設置彈性課程，外延出版畫的公共性空間。版畫受制于其技術性和工作室條件的依賴，使得教師和學生都必須以此為基礎。然而，我們可以在原有的版畫技術的學習基礎上，提供一個更廣泛的空間，讓學生對于藝術的理解進入一個更為綜合化的領域，增加對于藝術作品的多層次理解能力。一方面，可借鑒西方藝術教學體系中的合作類課程。讓版畫專業學生和其它專業的學生進行交叉性的合作，通過自選方案和自選視角，用版畫的語言或者交叉的語言，去探索自己的表達方式。交叉的合作會帶來對于版畫語言的開放性認識，而方案性的長時間性工作，會培養學生深入分層地探討自己表達的能力，逐步完善自己的表達語言。這也是針對目前版畫作品始終習作氣息濃厚，對于一個話語的表達往往淺嘗輒止，視覺話語和表達語言不能形成高度的契合的癥狀的思考。再者，版畫的技藝類課程的最終呈現方式可以是多元的，不一定完全按照傳統的方式，以平面紙幅作業作為結課依據。可以調整結課作業的呈現方式，以專題研究式或者公共空間互動的方式，讓平面的版畫進入到一種更具互動性的場景。此次西安美術學院參展的版畫作品，是以專題性的陜西農民的田野考察研究為基礎而呈現的最終成果。這種具有專題性社會研究的版畫藝術作品，其文本可以成為版畫作品的依據，而其文本形成的過程又可以深化學生對于創作語言的理解，并在和社會進行互動后得出一種藝術和社會話語生產之間的關系。再者，可以將結課作業放置在一個公共空間中，如同美術館所給予藝術家的一個白盒子，或者一塊草坪，或者一個觀眾，讓你創造你的理想園。空間是藝術作品的背景，空間的語境同樣是作品的紋理。對于空間的理解或者空間歷史的理解，是當代藝術價值生成的一個重要環節。給予一個彈性的空間，讓學生自己體驗現實的空間，體驗藝術作品所需要的獨特的空間感，如何將藝術作品和空間互動，為版畫脫離墻壁，進入到更寬廣的生存空間，提供新的探索路徑。

版畫的收藏與文獻庫的建設也是需要加強的部分。版畫專業的理論研究相對于油畫及雕塑來說，體量少隊伍單薄。然而，版畫作為一個復數性的藝術，具有天然的收藏優勢。我們可以借助版畫自身的收藏優勢，學院版畫的教育平臺建立版畫文獻庫，通過對于原作的廣泛收集建立起對于版畫研究的基底。版畫專業目前的史論建設多集中在中國古代版畫和建國后版畫部分，如王伯敏《中國版畫史》（1961年）、鄭振鐸的《中國古代木刻版畫史略》、齊鳳閣《中國新興版畫史》（1996年）等。而對于新當代版畫史鮮有系統的研究和著錄。版畫文獻庫的建設可以從多個角度進行。一方面，對于原作的電子掃描存儲，建立供國內外平臺研究使用的版畫圖片庫，便于檢索和存儲。通過對于每年度版畫作品的實時更新，為研究版畫的現狀及發展面貌提供了一個基礎面，同時給予研究者進行實證調查的基礎。另一方面，借助版畫系科逐漸形成的版畫原作收藏，雖良莠不齊，但因其收藏系統的完整性，可以成為學院類收藏的一個完整分支，可以成為學統建設的基礎條件；同時也可以通過對于收藏的多角度開發，如西方博物館在收藏管理體系下所開設的館藏展、交流展等，建立廣泛交流的平臺。再者，對于原作的直接賞析，結合版畫藝術史的描述，可以讓學生建立一個全面的視野，理解不同時代版畫作品價值生成的軸心力，理解藝術作品生成所需的空間、語境及語言構成。師生也可在教學和學習過程中，不再囿于自身的知識體系限制，造成無法一窺版畫發展脈絡及全貌的困境。也可通過大量的作品類比和分析，尋找自己的語言定位及階段性過程中的問題所在。版畫文獻庫建設是一個基礎性工作，我們可以在此基礎上不斷的開發使用工具，最終形成版畫理論研究和教育的基石。

2楊夢婷一場夢里的故事之一凹版50×37cm2016

3曹川山系列—左耳山凸版90×190cm2016

工作室體制是版畫系的基礎，工作室的技術、設備、技工、材料決定了版畫作品的基本面貌。如波普藝術在美國引起的巨大反響，使得藝術院校內多開設版畫工作室，形成了多使用照相制版的傳統。國際知名的泰勒版畫工作室設立版畫工作室的同時也設立了紙張制造的部分。中國的版畫傳統多以木刻為基礎，紙張成為了涵蓋版畫和國畫的非常重要的技術部分。面對當下國家對于文化遺產發展的重視，以傳統紙張或版畫紙張制造為主的材料語言工作室建設，是否能成為拓展版畫工作室體系的一個分支。借助版畫中泛材料概念入手，利用對于材料的制作技藝、材料的人文積淀、材料的造型或表達語言的開發等，建立材料和語言共同研發的工作室，結合地方性的人文傳統，形成版畫傳統工作室外的方向性探索。在版畫工作室多元化建設方向，也可以逐漸實現更豐富的面貌。

學科建設的體系是一個長久以來不斷積淀的系統。這個系統需要穩定的基礎來形成自身的教育特色和專業話語，同時也需要動態的閾值來激勵版畫學科的前進步伐。對于藝術的多層次理解，會讓我們建立起結構化的思維，分清各個板塊的權重以及功能性的鏈接，最終，我們的行動結構將成為我們的文化結構的映射。

Constitutive Procedure of Printmaking Education

With 26-year history, National University and College Annual Meeting of Printmaking Education, one of the most wide-covered activities among printmaking community, is a serial activities of printmaking system, including all printmaking departments in Chinese universities. The Thirteenth National University and College Annual Meeting of Printmaking Education is themed with“Print Experiment in Moving——the Historic Code & Derivatives of Print”. Over seventy representatives from art universities and art departments of comprehensive universities discussed the possible development of printmaking in historic context as well as contemporary one.

Printmaking, Art education