光與色的交響

作為編織光與色的繪畫大師，雷諾阿在發表成名作《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》后并未停止肖像畫的探索，他說“只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才完成了肖像”。1881年，雷諾阿再一次觸摸到了肖像畫的真諦，以《陽臺上的姐妹》一畫詮釋了光與色的交響。

美好畫面

畫如其名，畫面中央端坐著一位藍衣少女，身旁是可愛的小妹妹，她們正在巴黎春日的陽臺上享受著大自然新鮮的空氣。手中裝滿水果蔬菜的籃子、與頭上鮮艷欲滴的鮮花暗示著她們剛從鄉間別墅的花園中歸來。姐姐的帽子是純度較高的紅色，顯示出羊毛純粹的質感；妹妹頭上的鮮花的顏色則更加多變豐富，并以一襲藍底白衣的外罩與姐姐做了聯系與區分。小女孩的面孔并不十分清晰，但以雷諾阿經典的粉紅色調描繪，顯得白皙而嬌嫩；身旁姐姐的臉龐則被更加細致地刻畫，色彩柔和而細膩，她紅色的帽子與藍色的衣裙形成對比，形成畫面的焦點。姐妹倆背靠的花園被雷諾阿用深淺不一的綠色、赭石色、淡藍色和黃褐色來刻畫，顫動的筆觸是典型的印象派手法，其天然的色澤與前景強調的鮮紅、翠藍和明黃形成彩度的對比，進一步告訴欣賞者她們是畫面的主體。

從構圖上看，姐妹倆與手中果盤構成了前景穩定的三角形構圖；她們身后的欄桿劃分出中景淡雅樸素的花園；而更遠處的湖水與群山作為遠景，又豐富了畫面的色調與層次。這一切都向我們呈現出一派豐富有序的圖景，春日融融，微風習習，近處少女休憩于繽紛中；群芳斗艷，河水潺潺，卻比不過姐妹倆青春嬌艷純真的臉龐。

內心純真的畫家

是的，在雷諾阿的畫筆下，大自然、少女、鮮花和兒童都閃爍著鉆石般璀璨華美的色彩，畫面鮮明溫馨又充滿了迷人的夢幻。雷諾阿正是善于這樣描繪著日常最平凡的情景與最美麗的瞬間，他筆下的人物都不似凡俗，兒童天真純潔，女人高貴雅致。他自己終生貧困，晚年又被疾病的痛苦所困擾，卻能畫出這么多甜美明快的作品。雷諾阿曾說，“藝術為什么不能是美的呢？世界上丑惡的事情已經夠多的了”，為了實踐這一單純的想法，他畢生追求豐富華美的色彩，將陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童彈奏成美妙的樂章。

畫家筆下的女性和孩子

（中央美術學院少兒藝術教育工作室供稿，鄭勤硯編審）