淺談“畫圣”

陳煜暉

摘要：被美術史上尊稱為“畫圣”的拉斐爾，是文藝復興興盛時期最紅的畫家之一，也是文藝復興藝壇三杰之一，他的藝術作品秀美誘人、明朗清新、和諧優美。被后人尊稱為“古典主義藝術”。

關鍵詞：畫圣；最紅；藝壇三杰；古典主義藝術

-、生平簡述

拉斐爾（圖1）原名拉法埃洛·圣喬奧，生于1483年，出生在意大利中部的藝術中心烏爾比諾鎮一個藝術之家，卒于1520年，是意大利著名畫家，也是“文藝復興藝壇三杰”之一，他代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情溫和、文雅，8歲時母親去世，11歲時父親去世，11歲就成了孤兒，之后他的叔叔就是他的唯一監護人；一生只活了37年，但拉斐爾的一生是非常順利幸福的，充滿了溫暖、愛護、肯定、自信、安全感的，他的一生也創作了不少作品。他的父親是他的第一位老師，也就是他的啟蒙老師，他年幼時跟隨父親學習繪畫，后來轉為跟隨佩魯吉諾的畫室學習繪畫，在1500年出師。之后他積極吸收了各個派別畫家的優勢和長處，很快就走上了自己獨創的繪畫道路，于1504年他被居留在佛羅倫薩，受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學習列奧那多.達芬奇的構圖和米開朗琪羅的人體表現和風格，就使他的藝術風格快速成熟，很快就和兩人齊名了，他一生畫的圣母像頗有著名，被美術史上尊稱為“畫圣”。

拉斐爾為人謙虛，待人誠懇，所到之處無不受到熱烈的歡迎，很早就成為了一個超級巨星和萬人迷。他的性情就像他的畫一樣四處受人追捧，藝術家們都把他當作成功的典范。拉斐爾于1520年他37歲生日那天去世，他的死震驚了羅馬城，上至教皇貴族，下至黎民百姓，無不為他英年早逝而悲痛萬分。羅馬人為他舉行了最隆重的葬禮，教皇還堅持把他葬在萬神殿，這是絕無僅有的殊榮！

二、作品·影響

拉斐爾沒有達芬奇那樣經驗豐富、博學深思，也沒有米開朗琪羅那樣雄健強偉的英雄氣概，但他是一個溫文爾雅，聰明絕頂的人；他的一生也很短暫，只活了37年，但他是文藝復興興盛時期最著名的畫家之一，他的創作非常合乎當時人們的口味，他一生創作了不少作品，他的創作有 300多幅。拉斐爾畢生創作了大量的圣母像，但他的圣母畫像和中世紀畫家所畫的同類題材不同，他是以母性的溫和性情和青春健美來體現了人文主義的思想的；其中最著名的圣母像有：《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》（圖2）、《花園中的圣母》等等，其中以《花園中的圣母》為最佳，《花園中的圣母》雖是宗教畫，但它洋溢著人世間幸福、和諧、溫暖、美好的情調。圣母側身而坐，照看著兩個正在嬉戲的孩子，一個是耶穌，另一個是施洗約翰。畫面線條柔和，遠景優美，近景是鮮花遍地；天空有幾朵輕盈的白云，映著柔和的微光。情與景富有濃郁的詩意，富有人性的真善美。拉斐爾是一個善于吸收他人之長，又善于表現自己思想的人；如他的作品《圣禮之爭》，他把天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數眾多的教會領袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態各異的人物活動都是緊密相聯，互相呼應；還有《帕那蘇斯山》，是把古今大詩人都集合在小山丘上下，顯得非常自然而又符合題意。贊美了人的美德和崇高的感情，歌頌了詩和音樂的結合，畫面洋溢著愉快、高雅的氣氛等等，這些壁畫雖然是為羅馬教廷服務的，但他巧妙地使它們體現了自己的人文主義思想，使文藝復興運動得到更好更快的發展。拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促，但他是一位“超凡入圣”、“盡善盡美”的畫家，他畢生的不朽的杰作使文藝復興的人文主義精神發揮到極致；雖然他留下的作品不多，但其作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序，其作品所展現的光華，影響后世甚遠。

三、繪畫風格

拉斐爾他創作的作品的風格雖然沒有達芬奇的精巧含蓄、恬靜和諧，也沒有米開朗琪羅的雄偉壯麗、充滿動感，但他的藝術風格秀美誘人、典雅和諧、明朗清晰；他善于觀察大自然和新的社會，他對生活、對人，尤其對女性和母親更加充滿感情和愛；如他畫的圣母像，他塑造的圣母是溫柔秀美、純真優美、莊重自然，明快清晰、和諧簡潔的；他的創作風格獨特優美，很少探究人生的苦痛與信念，多是塑造人生的情欲和歡樂、美的創造和擁有，充分體現了人世間的一種對真善美的心理追求，合乎當時人們的心理需求；他的作品風格獨特而又優美、嫻靜優雅，剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧，給予人一種舒適清爽之快感。

總結

拉斐爾是意大利最偉大的畫家之一，是文藝復興藝壇三杰之一，他一生善于汲取他人之長，善于發現新事物，善于觀察新事物，善于綜合運用，對母親充滿了感情和愛。法國著名雕塑家奧古斯特.羅丹曾說過“世界不是缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛”，拉斐爾的這種善于發現、善于探究的精神是值得我們學習和思考的，作為新一代的我們，應該學會發現生活的美，發現新事物的美。