新解留白在現(xiàn)代陶藝中的運用

鐘鵬威

摘要：在現(xiàn)代陶藝中，留白以“棄其直，取其曲”的藝術(shù)表現(xiàn)力，展示了現(xiàn)代陶藝作品的物象魅力與精神內(nèi)涵，也實現(xiàn)了當(dāng)代人們在物質(zhì)與精神上返璞歸真的追求。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶藝 繪畫 留白 容器

一、現(xiàn)代陶藝與留白

現(xiàn)代陶藝作為一門綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，與繪畫、雕塑、設(shè)計等并行發(fā)展的姊妹藝術(shù)有著無法割舍的借鑒、傳承、促進、發(fā)展的關(guān)系。尤其是“知其白，守其黑”的美學(xué)理論不僅豐富了現(xiàn)代陶藝的內(nèi)容與形式，將生活化所特有的溫暖融入到現(xiàn)代陶藝審美中，在不知不覺中成為了人們心靈回歸本土的重要橋梁。

留白將現(xiàn)代陶藝靈動的意蘊和品不盡的詩意推向頂峰，被藝術(shù)大師們運用得淋漓盡致，形成了不僅是實實在在的空白，也是意境的空靈和宏遠；不僅是單純的留下白色，也是色彩和材質(zhì)的對比與滲透；不僅是畫面的延伸，也是造型的擴張與再造。成為了更具創(chuàng)造性、觀賞性、科學(xué)性、人文性等于一體的藝術(shù)活動，既能使人感動，又能引起人的思考；既是人們對未來種種宏觀的探討，又是對于人與物，人與人，人與自然種種關(guān)系的思考，是一門十分值得研究的藝術(shù)語言。

二、現(xiàn)代陶藝中留白手法的藝術(shù)表現(xiàn)

1、繪畫構(gòu)圖的發(fā)展

現(xiàn)代陶藝因其獨特的材質(zhì)，在構(gòu)圖上一般可分為二維平面構(gòu)圖和三維立體構(gòu)圖。其二維平面構(gòu)圖與我們最熟悉的國畫構(gòu)圖大同小異，其留白運用如紙上繪畫留白同理，人物畫留白，方顯簡練傳神；山水畫留白，始顯山明水秀；花鳥畫留白，才顯花嬌鳥俏……

留白往往強調(diào)純視覺性和裝飾意味，如新安畫派及珠山八友等人就在陶瓷彩繪的留白上有很高的藝術(shù)造詣。

2、容器造型的新生

留白運用得好，能夠使形態(tài)各異的現(xiàn)代陶藝達到繪畫形式與容器造型的完美結(jié)合。立體造型的現(xiàn)代陶藝從整個存在和發(fā)展來看，有著兩種不同的形式趨向，一種是以歐美為中心的西方現(xiàn)代陶藝，他們的造型以非實用的純藝術(shù)欣賞品為主體，是精神的化身，結(jié)構(gòu)趨于雕塑化，具有很強的前衛(wèi)性；另一種則是以中國、日本等國為中心的東方現(xiàn)代陶藝，他們的造型以器皿類造型為主，有的雖然帶有一些傳統(tǒng)陶藝式的實用性質(zhì)，但已經(jīng)能夠明顯地看出更加側(cè)重了審美功能的表達。現(xiàn)在，世界的大融合，觀念的大交流，使得這兩種形式已經(jīng)不再具有地理上的劃分。但是，在立體陶藝造型表現(xiàn)形式上已經(jīng)表現(xiàn)出了這兩種不同的形式趨勢。

現(xiàn)代陶藝鐘情于空白，空白也給現(xiàn)代陶藝注入著新的激情，在容器造型上，留白帶來了傳統(tǒng)陶藝造型的新生。如日本的現(xiàn)代陶藝在造型上不像中國傳統(tǒng)陶藝講究四平八穩(wěn)和對稱的效果，他們的制瓷沒有固定的形態(tài)限定，如碗有極端小足，盤會存在豁口，本來圓的捏成方的，本來敞口的卻要封住口，這種一反常態(tài)的表現(xiàn)不是心理的失衡和行為的極端，而是設(shè)計師的用心所在。他們認為太完美容易使人將注意力集中于實物本身，而喪失了對作品內(nèi)部情感和本真的挖掘與興趣，這些打破常規(guī)的造型，以留白為缺陷的形式表達了一種強勁的情緒，重申的是美不只存在于事物的外表，更存在于人們對其靈魂的探索和發(fā)現(xiàn)上。

在眾多現(xiàn)代陶藝家的創(chuàng)作中，不乏有類似的作品，如黃煥義的《躺著的梅瓶》

（圖1），梅瓶本是中國古代經(jīng)典造型之一，青花更是中國古代繪畫的國粹，在這件作品中，作者不僅一改傳統(tǒng)梅瓶端莊平穩(wěn)的狀態(tài)，將其以躺著的姿勢示人，還有意地造成了殘缺、破碎和變形的扭曲。這里的扭曲并不是毫無目的的，而是經(jīng)過深思熟慮的，這種不完美形式的留白手法不僅沒有破壞作品的完整性，反而更顯現(xiàn)出一種別樣的動感。

3、雕塑造型的融合

雕塑造型的現(xiàn)代陶藝借助留白的手法實現(xiàn)了實體上豐富多樣的形式，視覺上疏朗寬綽的空間，精神上怡然自得的淡然，節(jié)奏上跌宕起伏的波動，無論是對創(chuàng)作者還是欣賞者而言，都是一次積極的審美實踐。它不僅更大限度地滿足了藝術(shù)家個人的創(chuàng)作欲望，將藝術(shù)家的情感更好地融入到了作品中，而且使現(xiàn)代陶藝作品更富表現(xiàn)力和創(chuàng)新力，給了欣賞者一種別樣的審美情趣。如陶藝家朱樂耕創(chuàng)作的《行空的天馬》

（圖2）里面的留白不是為了空而留白，而是情思所想的主體創(chuàng)造，正如蘇軾有詩“欲令詩語妙，無厭空且靜；靜故了群動，空故納萬境”，道出了留白的無限韻味。這件作品的留白不僅體現(xiàn)在看得見的空白上，表現(xiàn)在有與無，實與虛，粗與細的對比中，更帶來了無限的遐想空間。

三、現(xiàn)代陶藝對留白的要求

1、敢于留白

約翰·里昂曾說過：“美術(shù)指導(dǎo)最有效的工具之一就是空白，空白作為調(diào)劑、忽略、裝飾正文的手段，可以吸引讀者的注意，使讀者產(chǎn)生閱讀欲望，從天真質(zhì)樸的眼光來看，運用空白會產(chǎn)生強烈的感染力。”

在現(xiàn)代陶藝的制作中，留白不僅是真實的白色和空間，也是色彩和肌理的沖擊與對比，更是畫面的意境和造型的擴張。這種無形為實的留白，為現(xiàn)代陶藝的裝飾紋飾，器皿造型，雕塑造型都帶來了新的創(chuàng)造，有了留白空間，作品才有了呼吸吐納的空間，才有了靈動的生命力，才能給人想象的空間和無盡的樂趣。適當(dāng)?shù)牧舭捉o人以“柳暗花明又一村”的感覺，不僅能使作品顯得淡雅宜人，清麗靈動，更能讓觀賞者細細品味其中和諧、從容和“此處無物勝有物”的意境。

2、慎于留白

藝術(shù)來源于生活，是對生活的提升。所以留白也需要依據(jù)生活邏輯和藝術(shù)規(guī)律來進行合理的安排。正所謂無規(guī)矩不成方圓，留白因此也不能信馬由韁似地隨意揮灑，一定要合理地把握好技與意、實與虛的度。

在現(xiàn)代陶藝中，大片的空白不可亂用，無目的的大片空白會讓欣賞者在一大堆沒用的空白空間中打轉(zhuǎn)，除了讓人覺得迷茫和不完整外，還造成了一種名副其實的浪費。留白多了不行，少了同樣也不行，歷來妙境多在若隱若現(xiàn)之間找到平衡點，太少的留白會使作品失去淡、遠、空、靈的氣韻，丟掉雅趣的意境和暢想的空間。因此，留白要從全局出發(fā)，精心設(shè)計，以相應(yīng)的度做關(guān)聯(lián)。

四、留白藝術(shù)手法在現(xiàn)代陶藝中的作用和意義

1、為現(xiàn)代陶藝的發(fā)展提供了更多的創(chuàng)作空間

現(xiàn)代陶藝作品作為手工藝制品中既新奇又常見的一種，也由于它無可替代的質(zhì)樸和親切感而迅速被廣大人們所接受，它以陶瓷材料為創(chuàng)作媒介，以個性化的手法表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、個性、情感、心理、意識以及審美等哲學(xué)理念。留白在現(xiàn)代陶藝中體現(xiàn)的也并非是單純的留下白色色相，它也可以留下黑色、藍色、紅色，留下鏡面、亞光、無光、顆粒的效果；留白也并非是預(yù)留的空間，它可以是畫面的釋放，器皿的新創(chuàng)，造型的延伸，更可以是心靈的引導(dǎo)和意境的拓展。所以，在現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作中，留白能為其提供更加廣闊的創(chuàng)作空間，此時的思想、泥料、釉料、手法，甚至是火焰都得到了極大的新創(chuàng)和釋放。

2、使現(xiàn)代陶藝作品更充滿遐想

留白能使具象的藝術(shù)形式變得空靈，給人以遐想的意境美，現(xiàn)代陶藝是以精神和個性為支撐，所想表達的主要是精神境界特有的價值，以精神的角度去發(fā)掘、認識、欣賞現(xiàn)代陶藝是一種全新的體驗。留白在現(xiàn)代陶藝的運用上，可以給繪畫類現(xiàn)代陶藝帶來新意，給器皿類現(xiàn)代陶藝帶來新生，給雕塑類現(xiàn)代陶藝帶來創(chuàng)新。然而，留白最引人入勝的地方還不僅僅表現(xiàn)在這些視覺的直觀感受上，更經(jīng)典的是留白能使現(xiàn)代陶藝作品更充滿遐想的意象空間。

五、結(jié)論

現(xiàn)代陶藝正處在科技信息高度發(fā)達的當(dāng)今時代，是人的情感和對世界認知的表達，承載了藝術(shù)家對社會、文化和自身情感的思考，是創(chuàng)作者自由、聯(lián)想與想象的充分釋放。我們必須尋求現(xiàn)代陶藝上的留白創(chuàng)新，要敢于想，敢于做，以更新穎的視角發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美。