一脈相承的藝術

程麗娟

千年瓷都景德鎮，窯火不滅，代代相傳。雖然瓷都這千年來經歷了許多坎坷，但是傳到我們這一代，瓷器的發展依舊迅猛，品種多樣，形態各異，作為這個時代的一名瓷畫家，也是愈發覺得肩上的責任十分重大。景德鎮是中外著名的瓷都，與佛山、漢口、朱仙鎮并稱中國四大名鎮，是國務院首批公布的全國24個歷史文化名城之一和甲類對外開放城市。景德鎮產的高嶺土品質非常好，用它生產出來的景德鎮瓷器，曾經代表著中國陶瓷制品的高端水平和上等品質，影響著中國甚至世界。國際上通用的高嶺土學名一一Kao lin，來源于景德鎮北部山區鵝湖鎮高嶺村邊的高嶺山。景德鎮是鄱陽湖生態經濟區重要組成，也是國家重要的山水生態歷史文化名城。早在東漢時期，古人在景德鎮建造窯坊，燒制陶瓷。到了唐朝，由于昌南土質好，先人們吸收南方青瓷和北方白瓷的優點創制出一種青白瓷。青白瓷晶瑩滋潤，有假玉器的美稱，大量出口歐洲。

這座歷史積淀深厚的城市自然有著當地人獨有的一些動人傳說，這些傳說也見證著這座文化古城的起起落落。在這些傳說里，比較具有代表性的就是關于太平窯的傳說了。二百多年來，景德鎮都過著有特殊意義的中秋節。每當農歷八月十五日夜晚，皎潔的月亮掛在天上，空曠的河岸到處閃爍著火花，這就是鎮上的傳統風俗燒“太平窯”。“太平窯”是一種類似圓筒的渣餅窯。它用一只只燒瓷器時用作墊底的圓瓷渣餅搭成，這種窯大的一丈多高，小的也有三尺左右。相傳太平天國期間，太平軍曾多次到過景德鎮。清兵的頭目為了死守住景德鎮，堵住江西通往安徽的通道，下令將鎮上所有的煙囪和瓷窯拆掉，以便用它的磚頭筑起一座座工事，抵抗太平軍的攻打。當輔王楊輔清率領的太平軍己逼近景德鎮，清軍知大勢己去，只好撤退逃命，逃走前，將瓷窯煙囪，予以破壞，炸毀。而當太平軍開進景德鎮時，卻是下令打開官府的糧倉和金庫，并要富戶拿出錢糧，然后將米和錢分發給窮苦百姓。中秋節到了，大家準備與太平軍一起歡慶，但此時的景德鎮已是一片蕭條景象。一位老窯工說：到處都是渣餅，何不用這些渣餅壘成窯的樣子，內用松柴燃燒，用窯火來慶祝。于是當晚，只見各處火光閃閃，火焰沖天，大家歡樂到深夜。后來人們為紀念這一盛況，也寄托自己的向往，就語義雙關地把它叫做“太平窯”，每到中秋節燒“太平窯”，成了景德鎮的傳統風俗習慣。

出生在這座美麗的城市，自小被陶瓷文化熏陶，使得我也成為了千萬陶瓷工作者的一員。我學習比較多的就是粉彩瓷的人物和花鳥畫，粉彩的溫潤柔和也與我的性格相似，粉彩顏色清新淡雅，既沒有古彩的顏色鮮艷，亦沒有青花的顏色單一古板，它獨到的魅力使我為之傾倒。粉彩是屬于一種釉上彩，也就是說是在釉上進行的創作，先將胎體高溫煅燒，成瓷之后再在白瓷上進行彩繪，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，二次入窯，經攝氏600～900℃溫度烘烤而成。粉彩瓷初創于清康熙五十二年（1713年），官窯匠師在琺瑯彩的啟發和影響下，引進了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色階的配制技法，創造出了“粉彩”釉上彩新品種。那個時候原料都是依賴進口，使得造價昂貴，作品稀少。到了雍正六年（1782），粉彩所需的原料己能自己生產，粉彩技藝也己日臻成熟，有時一件器物上的用色達二十多種。粉彩取代了五彩地位，躍居于釉上彩繪榜首。所以人們說粉彩始于康熙盛于雍正，不論是在技藝上還是造價上雍正粉彩瓷都是占盡優勢，也是做到了真正的粉潤剔透。此外，粉彩瓷中諧音的“蝠”（福）、“鹿”（祿）圖案十分多見。當時突出的是所謂“過枝”技法。粉彩的普及亦是有原因的，不僅是因為深受皇家的喜愛，也有著文化碰撞的因素在里面。中國人喜歡大紅大綠，顏色之間是缺少過渡的，當西方文化傳來，我們知道了顏色過渡的概念，粉彩就極好地表現了這種過渡。到了乾隆年間，粉彩瓷器的燒制更進入了黃金時代。粉彩的漸趨繁縟，不僅能自如流暢地著上一切顏色，同時能細膩地表達意象。其表現手法被譽為清朝官窯中典型代表，成為景德鎮的主要生產制品。嘉慶朝的前期，粉彩基本保留著乾隆朝的遺風，但己遠遜于乾隆盛世。到了道光、咸豐朝，己趨衰落，粉彩瓷器的數量雖多，但品種、造型己大為減少，而且上乘佳品少。

很多人會把淺絳彩與粉彩弄混，一般來說，他們的確不好分辨。淺絳瓷出現在晚清，“淺絳”原是借用中國畫的概念，指以水墨勾畫輪廓并略加皴擦，以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫，起源于元代。而淺絳彩瓷中的“淺絳”，特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料，在瓷胎上繪出花紋，再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等，經低溫（650～700℃）燒成的一種特有的低溫彩釉。淺絳瓷是景德鎮人民智慧與心血的結晶，其將詩、書、畫，在瓷器上表現，使瓷畫與傳統中國畫結合，創造出瓷畫的全新面貌。粉彩瓷和淺絳彩瓷都是釉上彩瓷，不同的是粉彩填色之前需用玻璃白打底，也有一種說法是加入鉛粉，讓色彩看上去很粉嫩的。淺絳彩不用，它是直接將淡礬紅、水綠等彩色直接畫上瓷胎，所以粉彩會有渲染而淺絳一般沒有。粉彩一般摸上去突出感強，尤其是雍正乾隆的粉彩，用料多，顯得又粉又厚，而淺絳的突出感極弱。清末民初時期的淺絳彩多加入了文人畫的風格，而粉彩則是沿用青花的繪畫風格，這種現象的主要原因是當時粉彩畫一般是匠人畫，文化程度不高，風格單一，主題較少。而淺絳彩瓷文人創作居多，文化素養較高，一般畫的風格內涵較深，畫風自由。淺降彩瓷還有一大突破是在瓷畫上題寫作者名字，或題詩、署款兼備，這在我國陶瓷史上是一種創舉。因為它首次使中國畫自宋元以來形成的“詩、書、畫”一體的優良傳統表現在瓷器上，其文化氣息更加濃郁，也為近、現代的新粉彩瓷創造了新模式。

我的作品主要還是粉彩人物花鳥。粉彩人物畫和花鳥畫主要沿襲了中國畫的畫法，畫法大致一樣，也有寫意和工筆之分。早在工藝、雕刻與繪畫尚無明確分工的原始社會，中國花鳥畫己萌芽，天水放馬灘出土的戰國末期木板畫《老虎被縛圖》，是屬于早期的花鳥畫，南齊謝赫《畫品》記載的東晉畫家劉J亂祖，是己知第一位花鳥畫家。經唐、五代北宋，花鳥畫完全發展成熟。五代出現的黃筌、徐熙兩種風格流派，已能通過不同的選材和不同的手法，分別表達或富貴或野逸的志趣，有著徐黃異體的說法。人物畫是中國繪畫的一大畫科，比花鳥畫出現得還要早，大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段和動態的渲染之中，故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。

粉彩瓷在民國時期還有一個高峰，就是珠山八友的出現，珠山八友留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應用于繪瓷板人物像，畫藝精深，畫風新穎，被人們稱為“神技”。新中國成立后，粉彩瓷更有長足的發展，許多具有健康、清新、大方特色的新作琳瑯滿目。現在，粉彩瓷亦是蓬勃發展，我們新一代的陶瓷工作者一定要以那些歷史和先人的優秀作品為教科書，創作出具有當代意義的好作品。