淺談粉彩人物畫

鄭單其

粉彩人物畫，用筆工整，刻畫細致，色彩典雅，具有很強的裝飾意味，是傳統陶瓷繪畫的重要組成部分。粉彩人物畫從線的組織、色彩的運用、墨色的分布、細節的描繪、構圖的變化，都貫穿著裝飾趣味。這種裝飾性是將現實生活中的物象，按其本質特征和客觀規律，用形式美的手段給予加強、減弱、集中、取舍、夸張、變形，進行藝術再創造得來的。它強調自然形態更單純、明快和具有韻律感，使畫面具有藝術性，從而成為粉彩人物畫的重要裝飾性特點。

中國工筆人物畫在運用色彩方面淵源流長，歷代畫家為后世留下了豐富而寶貴的遺產。不同風格流派的工筆人物畫作品，如涓涓清泉，匯集成浩瀚的傳統繪畫藝術長河，形成了在設色上獨具特色的中國工筆人物畫的完整體系。南齊著名畫家謝赫在其“六法論”中就提出了“應物象形，隨類賦彩”的觀點，把色彩的應用歸結到對“類”的認識之上，成為工筆畫家千古不變的著色格言。

如果說雍容華貴的色彩裝飾畫風，是唐代的皇家貴族所追求的“鏤金錯采”形式美反映的話，那么，為歷代文人士大夫們所欣賞和偏愛的則是“清水出芙蓉”般的淡逸雅致。這種色彩的裝飾畫風出現于北宋中后期，如張擇端的《清明上河圖》、李公麟的《明皇擊球圖》等在文人畫家中很是風行。當時因為理學的盛行，人們追求的是美學上的質樸無華、平淡天真的情趣和韻味，這種審美意識在工筆人物畫色彩方面，追求色調單純和諧，而又不失其內涵的裝飾意味，在很大程度上反映了恬靜高逸的審美趣味。

粉彩人物瓷畫在明代成化時期就開始盛行，距今300多的歷史，大多是五彩人物畫，人物也是的線條也粗曠，顏料也單調的五種顏色，畫工也不很精細，如成化的五彩人物梅瓶主題紋飾繪騎馬和挑擔人物、花卉、樓閣。線條豪放，人物隨意，不受拘束，很有民間畫風在內。

而粉彩人物瓷畫成熟于雍正、乾隆時期是在（古彩）五彩的基礎上發展而來的，粉彩的名稱來源是民間發現“砷”的一種礦物質，也叫（玻璃白）經窯工們的試制后它能和各種顏色搭配，效果非常好，猶其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，達到在渲染的國畫韻味。用洋紅、鈷蘭、瑪腦紅，鈷蘭等顏料洗染，洗出的色彩效果具有粉潤的藝術感，可以把人物的衣褶各種的花的花蕾，花辨，染出豐富的層次感，猶如剛出水的荷花鮮嫩、靚麗給人美的視覺沖擊力。如王琦的粉彩瓷畫《鐘馗》畫面的人物臉部明暗關系，清晰，筆法細膩，衣衫以玻璃白為底色，再罩以淡灰色。線條簡略流暢，準確凝練，遵勁有力，以干筆皺藍袍層次變化微妙而豐富，有黃慎（揚州八怪之一）的蒼勁、豪放的那種畫風的感覺，又有西洋肖像技法在其中。

粉彩人物線條是從中國畫技法傳承過來的，中國古代“十八描”是我們祖先通過長期的文化積累，經過歷代文人的篩選，才有“十八描”的線條技法，而我們又把這種技法繼承下來，在陶瓷上發揮的淋漓盡致。陶瓷中的人物畫，大多畫師喜歡用鐵線描和高骨游線描，因為它可以把人物刻化的優美神態自然，特別是線條流暢，給人美的感覺。粉彩人物瓷畫的渲染的韻味，是通過料和松節油、樟老油的結合，利用它們的特性，可以畫出中國畫中水墨韻味，如中國工藝美術大師李進作品《暇思》。畫家用嫻熟的寫實的手法利用顏料和油的結合產生的流動性，把山石的肌體效果，和樹木的渲染國畫韻味出來。運用皴，擦，渲染刮白等手法，載敷染石青，使瓷質與釉彩即富有表現力。而人物以線造型，運用線疏密結合，富有裝飾性。衣衫填以玻璃白，素潔高雅。人物形象端秀，姿態豐腴，凝望的雙眸，蹣跚的步履，緊抱胸口的雙臂，透露出仕女若有所思，孤寂和憂傷感。

粉彩人物瓷畫的創作，要求準確描繪人體結構，熟悉人物的日常生活氣息，在創作過程中充分表現人物的性格思想，感情和精神面貌和人物的面部表情，同時處理好人物與人物之間、人物與特定的環境之間相互照應關系。使人物神態與環境畫面協調統一。陶瓷美術家趙惠民50年代創作的《婦嬰圖》粉彩瓷板畫，描繪庭院內的柳陰下，一群活潑可愛、形象生動的小孩，圍著慈祥的母親，喜歡玩耍的情景，小孩天真爛漫，有的舉著風車，有的牽扯著青蛙，有的拖著玉免，人物各具動態，情景交融，互相呼應。母親形象端莊、體態秀美，畫家以優美的自然環境烘托母親賢淑善良的特征，人物記得畫細膩，生動傳神，背景樹木勾描并用填色精細，粉潤柔和，色彩豐富，艷而不俗。顯示畫家超高的繪畫功底和深厚的文化修養

中國畫把詩、書、畫、印結合起來。似乎才表現得更為完整，更有特色。詩、書、畫、印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的又一個特點。粉彩瓷畫也沿用這一特點，使人們在欣賞瓷畫同時，領略中國文化的詩，書，印之美。如中國工藝美術大師戴榮華的作品《如夢令詞意》以李清照詞意題材，畫中荷花亭亭凈植，荷葉接踵，如傘如蓋，鷗鷺驚飛，仕女悠坐船頭，品茗吹簫，沉醉忘歸。人物造型生動，純潔溫雅，秀逸的線條和粉潤的填色把“沉魚落雁，閉月羞花”的淑女形象表現的非常麗質。尤其是上面的書法，印章顯示大師深厚的文化修養和非凡的藝術才華。

粉彩瓷畫不僅要繼承傳統中國畫的技法，也要運用粉彩這一顏色的特性去嘗試創作新的思維。這幾年是陶瓷的豐收年，出現了很多新的畫派，畫家把高溫顏色釉，釉里紅，青花，雕刻和粉彩融入在一起，吳蘭芳的作品《醉春》以青花為邊，樹葉用粉彩填色，而為以新彩和粉彩相結合，作品清秀淡雅，畫面的一個童子騎著水牛，手執竹鞭盡情的玩耍。另一童子牽著水牛，正在和牛較勁。童子的天真可愛，色彩的清新雅致，都給人耳目一新的感覺。

從未來向今天看，現代文化在陶瓷文化中體現的多元性和人性化的發展，是文化的重要標志和進步。其價值將在歷史發展的今天得到充分的發展。我們不可否認，景德鎮的粉彩藝術在雅與俗之間不停地發展。新的文化現象需要歷史的發展過程，也需要藝術家的修養不斷提高，扎根于創造和大自然的結合。尤其我們要根植于民族文化土壤中，才能在當今世界各文化中展現自己的文化價值。這就是要進一步提倡個性和藝術在內在魅力的表現，其價值必將得到進一步發展，也會開出燦爛的新花。