《冰雪奇緣》：顛覆傳統的救贖之路

思彼思

《冰雪奇緣》是迪士尼成立90周年時被搬上熒幕的，改編自安徒生童話《白雪皇后》。報道是這樣評論它取得的成績：沉寂了許久的迪士尼在突破了由皮克斯工作室制作的《怪獸大學》暑期轟炸檔，《神偷奶爸2》攜小黃人席卷了9.6億票房后，依然實現了一場絕地反擊！就連《冰雪奇緣》的導演及工作人員們都倍感意外！

數據顯示，《冰雪奇緣》首周上映，票房就突破了1億美元，另外此片還包攬了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳長片獎！

《冰雪奇緣》還顛覆了迪士尼歷來的一派作風：公主得到王子真愛之吻，然后幸福生活在一起的溫情結局，而是以親情、拯救為主要線索，將女巫的魔力轉變在公主身上，將王子轉變為奸詐又腹黑的形象；用優美的歌曲貫穿全劇，回歸歌舞劇的特點，有評論甚至這樣說“開啟了全民卡拉OK模式”；美輪美奐的精致場景和3D特效沖擊著人們的視野！

導演之一的克里斯·巴克就曾說過，“我一直想做不同的事情，‘玫瑰色的愛情在開頭安娜和漢斯唱歌里有過體現，但那不是真愛。后來出現的‘真愛沒那么完美，沾了一點泥巴——我想讓觀眾看到，真愛也可以是王子之吻之外的”。

細細回想伴隨著我們成長的迪士尼動畫片，無一例外都是以世間最完美的形態呈現在我們眼前，回蕩在腦海中，生長在記憶里。正如導演所說的“沾了一點泥巴”，不完美、顛覆傳統的劇情是否使你感到那么一絲絲的貼近真實生活呢？

情懷：每個人心中的迪士尼夢

實際上，《冰雪奇緣》要算是迪士尼史上最難產的片子了，從上個世紀30年代一直持續到2008年，改編的想法就一直沒有斷過。華特·迪士尼曾因為《白雪皇后》“劇情方面略顯詭異，改編難度相當之大”，劇情又與傳統的童話故事大相徑庭而胎死腹中；2002年又因為主創Glen Keane退出并參加《魔法奇緣》的制作，所以整個改編計劃又一次被擱淺；直到2008年才最終改編完成，并采用了傳統的2D效果，設定上也與原著相似；之后又經歷了2010年的工作困境，最后這部電影才能在2013年末（中國2014年初）以3D形式與大家見面。

《冰雪奇緣》講述的是小公主安娜和姐姐艾莎生活在阿倫戴爾王國中，自小兩人姐妹情深。但是艾莎具有一種與生俱來的能夠控制冰雪的能力，在一次玩耍的過程中不小心傷害到了妹妹安娜，地精告訴艾莎一定要將魔法隱藏，從此以后也不能過多地與妹妹接觸，從而導致艾莎與妹妹日漸疏遠，艾莎逐漸地封閉了內心。后在艾莎的加冕典禮上，由于安娜的魯莽使得艾莎的秘密曝光，隨后王國陷入一片冰封之中，從此安娜踏上了拯救姐姐、解救國家的征途之上。

然而，即便是迪士尼用傳統老套的童話故事碾壓了我們整個童年的青春記憶，此次回歸也并沒有令我們感到失望，甚至是帶有那么一些些的驚喜與感動。在《怪獸電力公司》《怪獸大學》《里約大冒險》《冰河世紀》等等天馬行空、題材豐富多樣、制作精良的動畫片的沖擊下，迪士尼也做到了順應潮流，但不拋棄傳統，仍然回歸到溫情結局；不過多的局限于王子與公主的傳統題材，但仍然有所渲染，誰叫咱是看著這些長大的呢？從這里也能證明迪士尼這個老朋友為了使你不感到審美疲倦，而特意用十幾年的光陰打磨出了一個推陳出新的好點子來吸引你的注意呢！或多或少，它都有在說，老朋友們，瞧著吧，我知道你們心里都有一個迪士尼情懷！

救贖：來自血濃于水的姐妹情

按照故事原來的設定，擁有魔法的公主艾莎應該是女巫的頭號人物，類似于《白雪公主》中的皇后，她擅長“哪里不會點哪里”，今天看阿倫戴爾不順眼，就將王國變成了一座冰封之城。小公主安娜則是王國的公主，為了拯救整座城堡的人們，奮力與女巫搏斗，其中有王子的幫助，兩人在合作的過程中互生好感，結局可想而知。導演之一的詹尼佛·李對此改編解釋到：“正邪對抗的東西我們看夠了，當我們拋開傳統的正邪對抗，準備把艾莎塑造成一個立體而復雜的角色時，我們感到非常自由。”

艾莎的形象塑造得鮮活、飽滿、頗具生命力。她不像迪士尼以往的人物那樣略顯單薄，而是力求完美。另一位導演詹尼佛·李就說過，里面角色每個人都有缺點，沒有人是完美的。在《冰雪奇緣》中，無數個細節都體現了艾莎那復雜又可愛的性格特征：隱藏魔力隔絕安娜與自己之間的距離，每次安娜找她時的心動又無奈；艾莎在自己創造的冰雪王國中和妹妹相見，妹妹竭力勸說姐姐隨她一起回到阿倫戴爾，艾莎瞬間的心動又在一剎那之間的決絕；因為聽信了王子的謊言以為是自己的手殺死妹妹的時候的無助……這些細節使一個矛盾又渴望沖破自我的形象躍然屏幕。

與以往我們看到的白雪公主等待王子的真愛之吻，灰姑娘等待王子的水晶鞋不同的是，此次《冰雪奇緣》中并沒有過多地把濃墨重彩揮灑在王子公主身上，而是回歸到了“親情”的層面上，導演克里斯·巴克解釋道，他有三個兄弟和三個姐妹，而這樣的生活背景使他對于整部影片的主題產生了深刻的影響。他也表示，自己特別喜歡的是安娜，因為她自始至終都未放棄過艾莎、她的姐姐。

在影片的結尾，安娜為了保護姐姐變成了冰雕，這次迪士尼并沒有設定“真愛之吻”拯救安娜，雖然前面一直在說安娜要求的是真愛之吻，但是在艾莎抱著安娜哭泣的過程中，救贖之路才慢慢地顯現出來！愛是永恒的主題，突破了王子與公主的愛情套路，親情是永遠的救贖之路！

技術：與皮克斯工作室的結晶

雖然皮克斯動畫制作工作室現在屬于迪士尼的子公司，但是在3D特效的處理上，迪士尼仍然稍顯遜色。此次觀影的除了孩童，為其特效動容的還有大部分的成年人。

實際在技術層面上，他們更多地使用了大量的人力為技術的投放做準備。

《冰雪奇緣》加入了皮克斯的兩位元老：約翰·拉賽特和艾德·卡姆爾，按照克里斯的意思，從一開始的手繪到后來的電腦技術，時代和創意一直在變化，最后之所以敲定選用CG動畫來表現，則是因為這樣更能體現出冰雪的晶瑩剔透與冰塊的質感。除了這些，導演克里斯還表示，影片最大的突破就是人物的表情和豐富的肢體語言了。為了達到這一點，電影工作人員們還為動畫師們找來專業的表演老師，學習各種不同情感下的表情和肢體語言，使片中的人物形象更加生動具體，每次的創意都為了使本片的一顰一笑更加真實。

不僅在人物刻畫的表情、動作上力求完美，據說在影片配音的過程中，兩位導演一直和配音演員們呆在一起，一起探討每個角色的性格特點，每句話的起伏狀態、情感狀態，一起揣摩如何能夠將聲音配好。

的過程中，幾次渴求艾莎能夠將房門打開，每次都會以歌曲的形式出現，因為在安娜的腦海中，仍然保留著美好的記憶，所以她不明白為什么艾莎突然緊閉房門甚至連言語交流都很少，而歌曲更能體現成長過程中兩姐妹的誤會之深與她們血濃于水的親情的矛盾；在艾莎的加冕日上安娜又是以歌曲來釋放自己多年的孤獨，甚至產生了終于能見到姐姐的強烈欣喜；舞會中又遇到王子仍然以歌曲的形式展現安娜以為的真愛來臨，最后，當《Let it go》響徹影院時，達到了全場的高潮，歌曲還在YouTube上有很多翻唱的版本，不多時就在全球蔓延開來！達到這樣的效果，可能又是導演們始料未及的。

還有許多觀眾特別喜歡影片中調皮鬼馬的馴鹿，有人說更像是小狗一樣，兩位主創在談到這頭萌萌的馴鹿時也稍作了解釋：為了力求真實，事實上也是真的找了一頭馴鹿給畫師們找靈感，但是在觀察的過程中就發現，原來馴鹿只是站著吃草，其余的并沒有做什么，所以動畫大師們就只能靠光怪陸離的想像來彌補馴鹿的形象。于是，我們可愛的小馴鹿就這樣誕生在我們面前了！

顛覆：王子與公主的真愛定義

如果說電影那追求極致的視覺效果沖擊了我們的眼球的話，迪士尼突然之間顛覆的主題才更有可圈可點之處。

現在電影院的主力軍集中在70后、80后和90后身上，這一批人多多少少受到過迪士尼的熏陶，與往常的動畫電影真愛定義不同，有人評論這明明是一部“百合之愛”的影片嘛！在電影的最后，相信大部分的人還以為安娜變成冰雕后，窮小子還能做出點什么舉動出來，哪知定定地觀望了幾十秒也未見其行動，產生化學反應的卻是艾莎抱著安娜痛哭并以姐妹之愛解救了安娜！

反觀現在無論是動畫片還是真人電影，以愛為主題依然是主流，愛是一個大而寬泛的概念，愛又包含很多種：愛情、親情和友情等等。迪士尼的影片似乎根深蒂固在我們的腦海中了，且不說結局如何（結局依舊沒有逃脫皆大歡喜），單是以王子與公主的傳統真愛就使人感到疲憊不堪了，如果《冰雪奇緣》還是以王子和公主為主題的話，可能留給我們的就只有迪士尼情懷了。

有業內人士認為，《冰雪奇緣》還是迪士尼自《獅子王》之后取得的最大成功，可以稱之為迪士尼的二次復興。從1994年迪士尼的“第二黃金期”作品《獅子王》斬獲了第67屆奧斯卡最佳電影歌曲和最佳原創配樂獎，開辟了史詩般的精致動畫畫面，以形象生動而妙趣橫生的非洲草原壯麗景色和積極奮進的音樂融合。迪士尼又趁熱打鐵推出了《風中奇緣》《寶蓮燈》等歌舞類或者包含中國元素在內的一系列多種題材的精美動畫片。

然而，CG時代來臨，技術上的差強人意及觀眾們對CG技術的好奇都使得迪士尼的風光稍不如前。來自夢工廠、皮克斯（現在是迪士尼子公司）、藍天工作室等等一系列后起之秀的作品實際上已經與迪士尼的很多作品打成了平手。在對CG技術的探索過程中，迪士尼先生也是全力以赴。

當然，《冰雪奇緣》的巨大成功離不開精美的畫面及富有吸引力的故事情節。

被迪士尼的動畫陪伴著長大，每個人心里都有一片迪士尼專有的夢幻樂土。《冰雪奇緣》在帶給我們精美的視覺效果的同時，又以富有吸引力的故事情節打動著我們的內心：王子不一定為了拯救公主，窮小子也不一定一無是處，具有魔法的艾莎要學會控制身體中的能量，安娜勇敢無畏的“一根筋”也要學會分辨對與錯、好與壞。我們了解的童話并不是完美無缺的了，甚至有了那么一絲絲的瑕疵，而瑕疵、不完美正是我們人類社會中真真實實存在的。你甚至都可以這么說，《冰雪奇緣》營造世界的與我們瑕疵的世界只隔了一個熒幕那么近的距離！