盡精微,致廣大

馬雷

道具設計，貌似一個小而專的領域，其實它和每個人都有千絲萬縷的關系，為什么這樣說呢？

道具淺說

談到道具，人們很自然地聯想到各種演出活動，而我理解的道具概念有兩個層面的意思：

廣義講，道具是人類生活中的各種物品。品類五花八門，涉及人們生活的衣食住行、方方面面。人們日常生活中，無時無刻都離不開這個層面的道具。

狹義講，一般指演出中輔助藝術形象的表演用具（因此，道具的設計也并入舞美整體形象的設計體系之中）。其實文學作品中寫人，狀物，敘事，也離不開道具的描寫。文藝起源于遠古的巫祝活動，是人類基本社會生活的溢出物，這一點隨著人類的進步，越來愈突出，也即審美的功能越來越大于實用性。這也給了道具更大的表現空間。文藝的很多門類在創作時都涉及道具，其中表演類的最直觀、鮮活，看得見，摸得著。所以談道具，大多數人的心里想到的是表演道具。

道具的“道”我理解是各種信息、元素的匯總。而“具”有兩層意思：一是“俱”，具備、匯聚。一組特定的信息，元素匯集一處；二是，工具，用品。是這組特定信息與元素的具體化、物化。佛教文化有一種說法，任何事物都是眾緣和合而成，道具就是各種因緣聚合而成的一件具體物件。它可以通過材質、造型、色彩、裝飾等元素，表達時間（年代、季節等）、空間（地域、地點等）以及使用者的閱歷、性格、背景、身份、職業等等各種信息。

道具的設計

道具的“設”即指對構成一件道具的信息，如劇本風格、導演要求、表演形式、劇中人物、舞美整體構思等，以及在此基礎上對素材的搜集、認知、篩選、排列和組合。此階段更側重于藝術層面。“計”是根據種種主客觀條件的要求、限制，對確定有用的信息量化，從元素的層面，進一步把道具物化，直至拿出成品。此階段側重于技術層面。可以說，“設”是感性的，“計”是理性的；“設”展現設計者的綜合修養，“計”體現設計者的專業造詣。二者相輔相成。沒有前者，作品沒有個性靈魂，難免流于匠氣、空洞 ；少了后者，縱有奇思妙想，終究紙上談兵。好的設計是二者高度的協（諧）和 ，既經得住歲月的沉淀、欣賞；又經得起當下的把玩、推敲。“設”是隱性的，許多思量需要體味才能感受到；“計”是顯性的，所有元素一目了然，幫助觀眾欣賞作品，了解人物，獲得美的享受。

影、視、戲、劇、歌舞，不同的表演形式對道具有不同的要求，在道具設計上有不同的方法，都是自成體系。總的說，影視劇偏生活真實，涉及人類生活的一切方面；歌舞偏唯美裝飾，很多是完全依據演出需要而創作出來的；戲曲介于二者之間，對生活原型寫意加工美化。這是大的基調，有時候穿插借鑒，出其不意，也可以產生意外的效果。舞臺空間充滿無限可能，只要創作者有好的創意，就會誕生奇跡。隨著表演形式的豐富，舞臺道具越來越解放出來，創作空間擴大的同時，也對設計者的積累、悟性、藝術感覺提出了越來越高的要求，也因此在這個領域產生了更多的問題需要我們去探索和解決。

大舞臺、大道具

社會是放大的舞臺，舞臺是濃縮的社會。人們常說人生就是一場大戲。從這個角度講每個人都是自己這個角色的道具師，都有成為道具設計師的潛質，都在根據自己的內在（需求、審美、能力）、外在（經濟、社會、環境）條件，設計選取自己滿意的用品（道具），也就產生了典型人物的典型特征（此指道具方面）。也即產生了一個有趣現象，一場演出可能有1%的觀眾能說出燈光、音響的門道，卻有90%的觀眾能對道具“品頭論足”。

大舞臺指社會這個大舞臺，縱向說自有人類以來，橫向說有人的地方。大道具涉及的品類廣泛，當你進入道具的世界，你會發現有多少東西不是道具呢？它在你生活的每個方面，甚至沉入你的心里、你的一思一想里。站在這個角度，它超越于普通道具的概念之外，此時的美是人性的真實之美，即使丑陋，慘烈；此時的實是人心的內在真實，毫無矯飾、遮攔。也惟其如此，盡這個微，致這個廣，才能算好的道具設計，這需要盡終生之力去追求，去努力。此時的道具設計已不僅是一個工作，它是打開一個世界的鑰匙。

道具設計很大，沒人說得清它涉及的范圍；它又很小，一件小東西的門道就可以專題研究。站在不同的角度，他呈現不同的面貌。還是那句話，每個人都是人生大戲的道具師，你每天都在設計、思考，為自己，為身邊出現的每個角色。