歌劇詠嘆調《刺向我心頭的一把利劍》的演唱分析

鄭國棟

（欽州學院 人文學院，廣西 欽州 535000）

歌劇詠嘆調《刺向我心頭的一把利劍》的演唱分析

鄭國棟

（欽州學院 人文學院，廣西 欽州 535000）

此曲被作曲家布局在整部歌劇《傷逝》的“冬”的末尾，是屬于“涓生”獨唱唱段里面比較重要的一首，正是因為此首詠嘆調的演唱大大加劇了整部歌劇的悲劇性氛圍。整篇文章從簡要介紹歌曲的背景入手，分為音樂分析和演唱提示兩大部分進行闡述，比較細致的對整首歌曲進行了分析，掌握了歌曲的詳細知識點，做到了“知彼”。

刺向我心頭的一把利劍；演唱；分析

《刺向我心頭的一把利劍》是施光南作曲的歌劇《傷逝》中男主角“涓生”的一首詠嘆調，此曲被安排在整部歌劇的“冬”的末尾，屬于“涓生”獨唱唱段里面比較重要的一首，正是因為此首詠嘆調的演唱大大加劇了整部歌劇的悲劇性氛圍，正如汪毓和在他的——《抒發出千千萬萬人民心聲的音樂——從幾首抒情歌曲和歌劇〈傷逝〉談對施光南藝術風格的淺見》中所說的“值得注意的是，作者還有意識將“秋”與“冬”的音樂占全劇音樂的絕大部分的篇幅，從而大大增強了全劇音樂的戲劇性的分量和悲劇性的氣氛。[1]”此時的“子君”已經離開，被她父親接回了家中，在“涓生”又一次的“晚歸”時，房主官太太告訴了他，雖然心里早有所預期，但當得知事實真的發生時，“涓生”的心情可想而知。恰在此時，曾經被拋棄的狗兒“阿隨”又回來了，此時的“阿隨”無疑已成為了“子君”的化身，聯想到是自己拋棄了“子君”和“子君”到家之后的后果，“阿隨”的歸來無疑又為“涓生”“受傷的心靈”撒上了一把鹽，在“涓生”本已悔恨不已的心頭上插上了一把利劍。下面就從音樂分析和演唱提示兩個方面對整首歌曲進行細致剖析：

一、《刺向我心頭的一把利劍》的音樂分析

《刺向我心頭的一把利劍》這首曲子是一個多段并列式的結構，跟前面《她奪走了我的心》一曲的結構相類似，不是很方整的曲式結構。筆者認為，作曲家為什么要用這種曲式結構安排全曲，與前面的《她奪走了我的心》一樣，是與其歌詞密切相關的，在這首曲目的歌詞中所表達的情感意義，具有發展的連續性，不太適合普通曲式的結構模式，所以施光南先生才采用了這種適合表達劇情連續發展的結構模式。

下面是此曲的曲式分析圖：

本首曲子從曲式上來分析有以下特點：

（一）首先值得一提的是本首曲子運用了和“涓生”

前一首詠嘆調《金色的秋光》相同的動機，都是用了先跳進又反向級進的手法，強調歌者心中痛苦、不安而又無奈的感覺，無非是前面的不確定變成了后面的事實，作曲家運用這種動機貫穿和模進的手法有機地將整部歌劇連接成一個統一體，沒有松散的感覺。在本首曲子當中，除了動機貫穿和模進的運用外，作曲家還廣泛運用了動機的加花和變形的手法，從而保證了旋律的對比度。

（二）在本首曲目中伴奏的配寫還是運用了典型地聲樂與伴奏呼應的手法

伴奏對聲樂旋律的非嚴格模仿，這種寫法的好處就是使演唱者更加容易的把握節奏，從而將更多注意力放在其他方面的處理上。作曲家很好的解決了聲樂旋律聲部與伴奏部分的節奏密度相互補充的問題，當聲樂的旋律節奏音符較密集的時候，下面對應的伴奏則一般為柱式和弦形式；當聲樂的旋律是長音的時候，下面對應的伴奏則一般用較密集的節奏音符，這樣的相互搭配，使歌曲的音樂不至于太過沉悶，并通過節奏的變化襯托出歌唱者的情緒波折。

（三）從本首曲目的調式調性上來分析

主要是圍繞在以F大調為主的近關系調上展開，中間雖然有一些離調和短暫的轉調，但都篇幅不大，沒有出現大的轉調段落，可以說作曲家在這首曲目當中不是主要用轉調來完成曲目的層次感和對比感。雖然如此，但是曲目在調的轉換上還是作出了一些變化，如：F-d-C-F-bB-F。

（四）本首曲目從曲式上來看是一個多段并列式的結構

那么如何使整首曲目在沒有規整曲式結構的情況下實現和諧統一，不會讓人感覺到松散、拖拉就是作曲家要面對的一個重要問題。作為本首曲目來講，作曲家首先是通過速度的對比，而且對于整首曲目來說是逐漸加快速度來達到這個目的的。如作曲家在譜例當中所提示的，開始的時候的速度是Lento(慢板)，到了d部分變成了Moderato poco mosso，進而到h部分的poco allegro，之后的間奏的allegro sub，j部分的Allegro non tempo，m部分的piu mosso(更快)，從這些提示我們可以看出，整首曲目速度的總體趨勢是越來越快的，作曲家正是通過這種速度的逐漸加快來達到曲目的緊湊性目的的。其次，在本首曲目當中，作曲家十分頻繁并適當的運用了動機的節奏型貫穿全曲，對于保持整首曲目的統一起到了非常重要的作用。

二、《刺向我心頭的一把利劍》的演唱分析

（一）本首曲目從演唱技術方面

首先在歌曲的剛開始演唱者就要進入情緒，調整自己的聲音音色，a部分在演唱聲音的音色方面要求是有一點暗淡，不要用過大的音量，避免出現明亮的音色，這也符合歌曲感情的需要，聲音輕但是要落到氣息上，做到通而不重，另外配合本部分歌曲情緒的需要聲音里還要加上一種“哽咽”的感覺，是那種人在極度痛苦的情況下，但還沒有哭出來的感覺。從c部分開始，這種感覺要少一些，聲音力度感比前面強一些，他聽到了敲門聲，誤以為是子君又回來了，但其實自己心里也不相信，所以在聲音當中要帶出一種“疑惑的、不堅定的”感覺，這就要求演唱者在做到發聲方法正確的前提下精準把握這種感覺。到后面的e部分“涓生”發現敲門聲來自曾經被自己親手拋棄的“阿隨”時，先是吃驚，到而后的f部分看見“阿隨”“凍餓的在發抖，瘦弱的多可憐”，對它產生了深深的可憐之情，同時對自己曾經的拋棄行為充滿了深深的悔恨。在此處要求演唱者的聲音先是強起來，表現出吃驚的感覺，而后聲音漸漸變得柔和，表達出歉疚的感覺。到后面的j部分，隨著音樂速度的加快，演唱者的感情也要跟著釋放，當他看見“阿隨”看見他竟然“戰栗的向后退，突然地轉身跑遠”，他明白“阿隨”回來不是找他，而是找疼愛它的“子君”，此時他的注意力又被拉回到“子君”的身上，終于爆發出全曲第二高音，這也表明此時“涓生”心中的痛苦已達到沸騰的邊緣。再往后得出了“它不是小阿隨，是刺向我心頭的一把利劍”這一主題結論，在尾聲當中，心中的痛苦達到極限，發出了全曲的最高音，似是在向蒼天表達自己的無奈、悔恨的心情。這部分是最見演唱者“功力”的地方，不僅音樂的速度有所加快，使得演唱者的換氣時間縮短，還有歌曲情緒的需要，要求演唱者口腔內部打開的更加充分，更是因為兩個高音的相繼出現，對于一個男高音來說，尤其是最后的高音c需要在平時認真、刻苦、扎實的練就基本功的情況下才能做到。

（二）從節奏節拍和速度上

速度方面在前面的音樂分析中已經提到，作曲家為了保持整個曲子的凝練和統一性，采用了逐漸加快速度的方式來達到目的，相應的，在節奏節拍方面，一開始曲子采用了4/4拍子這種適合慢速度的節奏，跟曲子開始的意境相融合，到了c部分就變成了較前面要快一點的2/4拍子，雖然一直到最后都是用的這種拍子，但在作曲家的提示下，由于速度的加快，還是起到了與前面形成對比的作用，從而也使曲子具有了一定的層次感。

（三）從曲子的強弱對比和情感把握

我們可以看到，在譜例上經過前奏之后，a部分作曲家給出我們的力度強弱提示是p，那么這就要求我們在唱這一句的時候起音一定要弱，從對整部歌劇和本首曲子的分析來看，此處應當是“涓生”在一次的晚歸并且從房東太太口里得知“子君”已經離去進入他們的房間后的情景，此時的“涓生”絕對是茫然的，“子君”的突然離去使他不知該怎么辦，本身的悔恨和自責更加重了這種感覺，所以此時的“涓生”的情緒是很低落和痛苦的，演唱者要抓住這種感覺，在弱的感覺之下加入這種低落和痛苦的情緒，才能準確的反映作曲家的意圖。后面的“呼嘯的北風把幻夢吹散”開始，力度變化為mp，再往后力度變化就比較頻繁了，從這可以看出作曲家對整首歌曲意境的細膩理解，力度變化由mp-p-mp-p-mf-f，通過這些細膩的提示我們很容易就能想到當時的情景，“涓生”似乎聽到了敲門聲，接下來是他的不確定性的自問自答，繼而又自我否定，聽到“聲音接連不斷”，忽然想到可能是“子君”又回轉，情緒一下變的激動，理所當然這時聲音的力度就要大一些，所以，才出現了“莫非子君又回轉”一句的f和高音，符合了劇情的發展需要。從曲目的e部分，也是作曲家給出力度提示變化比較頻繁的一部分，這兒先是從mp-p-mf-mp-p，可以說，這一部分的感情起伏也是比較大的，原因在于當“涓生”發現敲門聲來自被自己拋棄的“阿隨”，再看到它“凍餓的在發抖，瘦弱的多可憐”時，愧疚之情油然而生，感情也就出現了較多起伏。后面的g到i部分，力度變化是從mf-mp-mf-f-mf-p，從力度變化我們可以看出，在這一部分感情變化是漸強之后又變弱，并且力度的變化是以歌詞的句為單位的，從g部分對“小阿隨”的輕聲呼喚到i部分的強的呼喚，感情漸趨強烈。至i部分的后面唱到“這些天你在哪里漂游，是否也感到凄冷和孤單”力度逐漸減弱，聲音里充滿關懷和同憐之情。后面的過門部分速度明顯加快，與前面形成了一定的對比，顯示“涓生”的情緒也會有比較大的起伏。在j部分，雖然速度在前面間奏的拉動下明顯加快，但力度卻是mp，這與歌詞的意境相符合，因為“涓生”一時搞不清“阿隨”為什么“戰栗地向后退，突然地轉身跑遠”，有一點疑惑，似是在問自己為什么，但實際上自己心里是最清楚的，才得出了后面的“啊”的唱詞，力度也變成了f，感情得到激烈釋放，似是在感嘆，又似是在無奈的咆哮。后面的k、l兩部分是對j部分疑問的回答，因此力度上也變成了mf，后面的m部分，一系列“啊”音的跑動，是歌者在最后的感嘆，即將得出“它不是小阿隨，是刺向我心頭的一把利劍”這一主題結論，因此在前面用的是mp，之后在“劍”字的時候達到f的強度，似是在呼喊。尾聲則用了ff的力度提示，把整首曲子推向最高潮，似是那種“叫天天不應，叫地地不靈、心痛到破碎”的感覺。

（四）從本首曲目的語氣、語調、音調的把握

演唱者要特別注意此首歌曲這種慣于在后半拍起音的形式，幾乎所有的起音都是在一個樂句的第一拍的后半拍起音，這與歌曲要表達的意境有關，跟前一首《金色的秋光》一樣，這兩首歌曲都是表達了“涓生”的痛苦，作曲家采用這種處理方法，能夠讓演唱者更容易做到歌曲所需要的語氣，每一句的前半拍是留給演唱者吸氣，而且借助于吸氣能夠表達出或“嘆氣”或“啜泣”感覺，符合歌曲的情緒表達。

通過以上兩個方面的分析，我們較全面的掌握了本首曲目的音樂要素，為以后的演唱奠定了基礎，接下來的工作就是把了解的信息融會貫通到自己的練習中，經過不斷的磨合、實踐，才能成功的演繹這首歌曲。

[1]]汪毓和.抒發出千千萬萬人民心聲的音樂──從幾首抒情歌曲和歌劇《傷逝》談對施光南藝術風格的淺見[J].人民音樂,1994,(09):2-6.

2016年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目《廣西北部灣沿海地區原生態民歌的保護和傳承研究》（項目編號：KY2016YB463）；2016年度廣西高校人文社會科學重點研究基地北部灣海洋文化研究中心立項項目《廣西北部灣沿海地區漁歌的保護研究》（項目編號：2016BMCC09）。

鄭國棟（1984—），男，山東諸城人，廣西高校人文社會科學重點研究基地北部灣海洋文化研究中心研究員、欽州學院人文學院聲樂講師，文學碩士。