何力 唐子威
【摘 要】水彩風景寫生能深入生活,以獨特的水彩韻味來描繪大自然的美,充分表達人與自然的關系。在水彩風景畫中選景可為畫面構圖提供好的素材,同時掌握了構圖的方法和規律又對選景起到指導作用,所以要畫好一幅風景畫選景和構圖至關重要,同時也需要在寫生實踐中反復觀察和推敲。本文主要對風景寫生過程中如何選景、在寫生過程中的如何尋找構圖規律、怎樣提高選景與構圖能力提出進一步的闡述。
【關鍵詞】水彩風景畫;選景;構圖
1 風景寫生過程中如何選景
通常在水彩風景寫生的過程中,第一個需要解決的問題就是怎樣選景。選擇好的景對于寫生過程中是有著舉足輕重的作用。在大自然廣闊而繁雜的視野當中,怎樣去截取那點睛的片段而使之成為一張畫的畫面,這就需要知道怎樣取景。選景能力的提高也是繪畫能力的提高,對于一些初次寫生的繪畫者來說可能首先只是直觀感受到當前景象是都是人畫的,但常常出現很多狀況,例如有些只著眼于當前某一個主體物而忽視了背景和周圍陪襯景物,沒有進一步的進行取舍分析,還有只追求場面宏大,看到的很多描繪的也很多但沒有主體沒有中心,反倒略顯的很平庸。在寫生過程中還要注意水彩畫有一定的特殊性,天氣的變化對取景的有一定的影響,還有水彩本身特有的材質也對取景有一定影響。
一些初次戶外寫生往往抓不住當前的景色,不知道如何選則眼前的景色,不知如何取景,在取景角度上時常會遇到“顧此失彼”的情況,不知道怎樣合理的運用。在風景寫生當中作畫者一般取景模式是遠景、中景、近景三種。遠景一般是作畫者離景物要遠些則視野范圍大些,所需描繪的景物也多一些;近景則是取景范圍較小些所需描繪的景物也要大些;中景則介于兩者之間。這三種模式都是有層次變化的,在畫面中有這三種模式的體現對畫面空間的營造起很大作用。在取景過程中也是需要仔細觀察要使景物的對比關系更加豐富,這樣才能使畫作更有層次感。選景的角度也是十分重要的,不同的角度有著一樣的效果,這需要多方面觀察不同角度的對比,例如一些建筑物在一定周圍環境不同角度有不同的畫面效果,在取景應盡量學案較經典跟周圍景物相襯的角度。
2 水彩風景畫中的構圖規律
構圖是在水彩風景寫生中的很重要的一部部分,甚至是一幅好的風景畫作品的成敗的關鍵。通常來說水彩風景畫屬于視覺范疇,構圖就是將你所看的景物合理有序的安排在畫面當中。在構圖中,我們要學會分清楚主次關系,使得主次得當,這樣才能使畫面更加生動,而不是次要景物太多反正影響到主體所占有的位置。其實在構圖過程中也是思維和多方位觀察的過程,在觀察景物時,我們需要通過大腦的思考,因為大自然的許多景象并不是為我們事先都準備好了直接照搬到畫面當中去,而是我們需要從大自然的景象中找到構圖的規律。風景寫生的構圖跟攝影中構圖有些相似,怎樣使相片拍得好看,我們需要通過不同的角度分析主體物的位置,主體物與周邊環境的關系,怎樣虛化周邊來襯托主體。通過多次在不同角度的觀察找出秩序,有時還需要把大量散亂的構圖因素構建成一個理想的整體,這樣才能使畫面更加生動。
構圖其實是在選好景的基礎上,對主體與周圍陪襯景物進行取舍和移動,使之畫面更加理想、生動完美。許多藝術家在寫生的作品比看到的現實景象更加生動,其實是藝術家們能夠通過不同的構圖手法,使之作品表現出有時是平靜的,有時是富有生命力的,有時是流動性的,可以給人一種興奮、崇敬、甚至能走進欣賞者的靈魂深處的藝術感受。例如黃鐵山、白統緒、一些優秀的水彩藝術家們在構圖方式采用較多有“S”形構圖、水平式構圖、垂直式構圖、放射式構圖與均衡式構圖。這些構圖方式在水彩風景作畫中都是常可運用到的,根據取景的大小角度取景的內容不同,那么所運用的構圖方式也會不同。例如在畫大場面有幾座山有房屋有水的景色可以選擇水平式構圖,如選一些道路河流的景時可以使用“S”形構圖,這樣使畫面更有延伸感。
3 如何提高選景構圖能力
3.1 了解水彩風景畫中的選景構圖“規則”
在寫生風景畫當中好的選景是為構圖畫面服務的,可以說沒有好的選景素材構圖怎么好畫面不會顯得有內容有韻味,當然有了好的選景而在構圖時沒能好的表現那么這張作品也少了層次感和穩定性。在選景過程中就可通過對原景的取舍、移景、概括來重新組織畫面,保證不破壞在原景的基礎上,形成一個興趣中心,圍繞這個興趣中心進行對周邊景物進行篩選、重組來完善畫面。比如某一處的景色很美,但并非每個角度都好,必須要取其精華,去其糟粕,這就需要深入觀察和推敲,然后從某一最佳角度選景,這樣就能為接下來的構圖打下良好的基礎。在選取構圖時我們要抓住興趣中心,興趣中心是畫面最重要最引人矚目的焦點,興趣中心就畫面的主體物,周邊區域應處于從屬地位。良好的興趣中心需要遵循的主要內容是在構圖時主體物不要放在畫面的最中央,做好采取三分法。其次是不要把興趣中心封閉起來,這樣會減弱它的重要性。要做到突出主體的需要做到有強烈的反差感,占據較好的畫面位置;還需興趣中心周邊的次要元素要能將觀眾的注意力引向興趣中心。
3.2 欣賞畫作研讀名著,提高藝術修養
我們在學習水彩風景畫選景與構圖方法的過程中不能僅限于老師所傳授的范圍,否則,長此以往,就會形成固定的審美標準。我們應該多閱讀一些有關風景繪本或大型的畫展,還要涉及一些攝影與藝術設計方面的書籍。首先要閱讀有關繪畫選景與構圖的理論書籍,明確一些選景構圖的基本原則,從而使自己在繪畫中少走彎路。例如《繪畫構圖學》這本書從繪畫構圖的發展、要素與繪畫構圖原理以及構圖的基本形式、基本原則等幾個方面詳細介紹了畫面構圖的各種知識,能為作畫提供理論依據。還有通過大量的名畫欣賞提高自己藝術修養和欣賞水平,掌握和分析名畫著作當中選景和構圖的形式,這些都對寫生創作起著很大的幫助。
3.3 深入觀察生活,尋找自然之美
藝術總是直接、間接的折射生活,只有通過到生活中實踐多觀察生活中的美景,只有熱愛生活才能保證作品的立足點,熟悉生活才能保證作品的內容,思考生活才能保證作品的藝術層次。通過不斷的寫生實踐和觀察來發現生活中的美,提取當中的素材來提高作品的層次和內涵。我們不應該過分強調藝術和藝術家自身的意義,而是我們需深入觀察生活,在生活中尋求自然之美對其多層次多方位的挖掘,然后通過藝術思維去表達正確的觀點創造出有思想有內涵的作品。
4 結語
水彩風景畫是深入自然提取自然的美,以它獨特清晰、透亮、明快韻味來表現自然。在畫好一幅水彩畫的關鍵在于選景與構圖。選景與構圖是處于最前端的并且是緊密聯系在一起的,通過正確的選景構圖方法,多欣賞名家作品,提高自身藝術修養,深入觀察,尋找自然當中美景,創造更加有內涵有層次的作品,是我們學習水彩風景畫的重要內容。
【參考文獻】
[1]袁振藻.中國水彩畫史(修訂版)[M].上海:上海錦繡文章出版社,2009.
[2]黃鐵山.黃鐵山的水彩世界[M].2版.長沙:湖南美術出版社,2005.
[3]廖播春.淺談水彩風景畫的選景與布局及其關系[D].湖南師范大學,2011.
[4]蔣麗軍,孫文平.黃鐵山水彩風景畫的構圖特色[J].人文社科,2013.
[5]廖播春.水彩風景畫寫生的選景[J].藝海,2011,01:72-73.
[責任編輯:朱麗娜]