淺析青花黑白藝術的空白美

楊琳

青花藝術是陶瓷繪畫之國粹。青花繪畫藝術享有如此之聲譽是與青花“黑白藝術”的“留白”分不開的。青花藝術的“留白”現象朔其源是伴隨著中國畫的畫史而產生發展的。中國畫“留白”的歷史產生于先秦形成于六朝，而成長期則在唐代，確切的依據從張彥遠的《歷代名畫記》中“白畫”之說可見。而中國畫之“留白”造美的興盛期則是宋代。隨著人類文明腳步的邁進，基于民族審美心理之必須，繪畫表現中“留白”幾乎成了中國畫的專署，青花藝術恰到好處地吸納了中國畫的經典之處，尤其是“白黑”二素的應用達到極致，“留白”使自然與理念之間呈現出畫面虛實關系。從某種意義上說，青花藝術的“留白”即繼承了中國繪畫藝術的造美與審美，又呈現出陶瓷青花藝術特有的魅力。

一、以虛襯實、虛實相生

繪畫藝術中的“留白”，或者說是“布白”，是要求藝術性與審美性恰到好處地結合才可使畫作達到以虛襯實、虛實相生的尚意境界。笪重光于《畫筌》中有語：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”郭熙在他的畫論《林泉高致》中說：“山欲高，盡出則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出則不遠，掩映斷其派則遠矣。”如此“高”與“遠”之境，當由“留白”之法予以實現。畫中之白處，自當使人盡觀睹妙想于幽遠山水景致之間。當然，青花藝術中的“留白”不單單是局限于青花藝術，粉彩、五彩、顏色釉等都與“留白”密切相關，只是青花這種“黑白”藝術更為突出而已。

在青花藝術的二維空間中，畫家們始終在自覺而別具匠心地利用“留白”技巧來打破單一的墨色在畫面上所呈現出的那種嚴肅。使畫面跌宕起伏。在精心構思與幽妙的黑白設置中，使畫作在恬淡中達到無色之色的話語表述，從本質上使人在虛實相生主體與客體中因循心理的審美規律，求得藝術性與審美性的完美統一。例如有些陶瓷繪畫經典作品中的空白，甚至是大面積的。這是空白嗎？從美學的角度來分析，讓人聯想到禪宗思想對于繪畫創作觀念的影響。對于禪宗而言，物質無常永恒，而白紙的空白與墨色形象的關系正如同虛空與墨色的關系，所以空白與形象同樣可以畫出完美的作品，而且從禪宗的角度來說空白可能比形象更加實在。這樣一來，中國的傳統繪畫就充滿了空靈。有了蕩漾，有了和禪境以及老莊哲學語義相同的意境結構。

二、留得其所、便生氣韻

陶瓷繪畫藝術非常重視意境的傳達和形式美的體現方式，“留白”則是構成形式美及意境延續方面的重要內容，關系著作品的主題、意境、趣味等多種因素，是畫面成敗的關鍵之一。青花藝術始終在傳統繪畫的形式上充分地講形式美這個主題，在我看來，形式美的主題是以“留白”的表述方式再合以章法、筆墨技巧的精進來完成的。“留白”是無墨之用，這并不是過分抬高“留白”形式在青花藝術中的位置，而是事實存在。青花藝術的留白，留得其所，便生氣韻，便使畫面上流動著生命，便使觀者得以在那白而不空的空間徜徉。留白與著墨相對，兩者互相依賴，相得益彰。沒有留白，便不能顯出著墨處的美妙。如王步的一幅青花《江亭秋霞》，該作主要運用黑與白的對比，展現畫中高山巍然聳立，山脈連綿。畫中正上方留有大片空白，令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。那高山整體中間，松柏林立，以幾座虛淡的屋宇、山林襯之，使高山更高；以屋宇墊之，令低巒更低。尤其是該作很巧妙地應用了黑與白的關系，使秋天的霞光照射在山體上，使山體層層疊疊，層次分外突出。加之正上方留大片的虛白，使遠山隱隱約約地呈現在云霧之中，讓畫面帶來空靈靜謐的無言美境。

陶瓷繪畫藝術其繪畫章法講究立意定景，要求在畫面上“遠取其勢，近取其質”，根據畫面結構的需要，運用賓主、呼應、開合、藏露、疏密、虛實等對立統一法則來布置章法，并巧妙地處理畫面的黑白，使無畫處皆成妙境。青花藝術畫面黑白設計性極強，每幅畫的經營布陣都看似不經意而處處精心考慮。設計的意境空闊，青白單色，余味無窮。“知其雄，守其雌”“知其白，守其黑”這是范曾先生對八大山人繪畫的理解。我們在賞析八大山人的國畫《秋林亭子圖》的構圖中體會其章法布置：“由畫面左下角層層生發，直至右上角，一鼓作氣，沖出畫面，右上方又拖出幾組遠山平坡，搖曳生姿，如音樂中的定音鼓一般。”此畫布局黑白基本各占一半，此消彼長，虛實、藏露相互轉換，渾然一氣。八大山人善于在畫面上制造矛盾，而又調和矛盾，使得畫的節奏韻律感奇強。而這種“繁中置簡，靜里生奇”的特征，正是青花藝術最具形式特征的重要一面。

三、留得有章法，遵循其法則

黑與白、實與虛，是對立統一的，留白是為了延伸畫面的意境，而寫黑也有同樣的功效，正所謂“黑團團里黑團團，黑團團中天地寬”。做到記白當黑黑白互用，使白為黑，以虛破實，往往可以使畫面產生提神的效果。中國傳統繪畫中，“白”可以是天空、浮云、流水、晨霧，同一幅畫面上不同位置的“白”處，因與不同的“實景”的配合，即產生了不同話語意義。由“白”帶來的美感已得到共識，但這種“白”不是畫者于畫面上隨意漏筆而形成。留白是要遵循一定法則的，循法才會產生更好的造美效果。

“布白”一定要從全局出發，精心設計。只注重局部的虛實，必定造成畫面的支離破碎，從而失去畫作的整體美感。“布白”還要尊重生活，要依據生活邏輯，不可信馬由韁想當然。

藝術有其自身發展的規律，留白造美必須依其規律來進行。它是精心設計的產物。

青花藝術的留白是布局遵循的規則，認真地執行這一規則，留白就空、遠，就能產生無形之大象。畫家可以在“留白”的過程中使自己的“經營”與造美能力得到自由的發揮。所謂有無相生、計白當黑、欲擒故縱、意到筆不到、書之妙趣在無筆墨處等等，悟透這些，留白才會留得自覺，留得有章法，留得有生命感，從而給人以深遠的意境。青花黑白藝術不僅能表現以大觀小的情趣，還能表現小中見大的空間美、意境美。善于留白，不僅是一種技巧，更是一種修養。但凡有點成就的畫家，他們都有一定的文化素養，潛習畫理，潛習古典詩詞，潛習一切與繪畫有關的知識。所以，藝術家，要懂得處理空間表現的方法，知道真境逼而神境生的畫理，重視實境、真境，在形象的基礎上去追求空白，以生活表象的真實加以概括去創造抽象的空白，從而達到以實帶虛，以虛補實，實中有虛，虛中有實，虛實相生的藝術效果。

四、結束語

我不是個復古主義者，也不是抱守傳統固步自封的僵化“小老頭”，傳統繪畫以“留白”之“虛景”配合“實景”而造美，是美學與藝術形式意義上存在的價值，是美術形式的“他者”和“鏡像”的體現，是具有不可低估的價值。面對青花藝術樣式變遷如此“超現實”的迷茫以至于迷失自我的現狀，我很想以自己并無新意卻很誠懇的文字贅述說——如果我們還沒有完全放棄筆墨，那就再用心關注一下“畫中之白”，說不定我們會于再認識中更好地把握它的“妙處”，以“留白”之形而下之“器”，去實現“畫中之畫”，“畫外之畫”，“虛實相生，無畫處皆成妙境”的形而上之“道”。更希望青花藝術在“留白”造美問題上不要因為沾染“傳統”而被今天時髦且勢頭強勁的“各種主義”壓縮或消解。在具有中國特色的二維空間中，感受“虛實相生”所帶來的“隱顯叵測”，領略“黑白”理念所營造的“神妙”景致。