淺析陶瓷繪畫應抓住幾個要點

徐蕾

陶瓷藝術創作是個極為繁雜的過程，是藝術家們文化修養、技藝造詣等得到充分挖掘和展示。尤其有幾個重要因素，這幾個因素發揮得好往往是作品成功的關鍵所在。那么是哪幾個重要因素昵？本文試談心態的把握、意境的發揮和風格的創造。

一、藝術心態

何謂“心態”？在心理學上，也是指人內心一種比較微弱而持久的情緒狀態。它具有彌漫的特點，往往會影響人的整個精神狀態，使這段時間的所有創作活動都染上同樣的情緒色彩。如果心態不好，最先擾亂的是平靜思緒，失去了平靜的思緒，又怎能進入創作？靈感來臨精神爽，更會揮筆成畫，而思緒凝結悶悶不樂，又怎能找得到感覺。因此說心態是陶瓷藝術創作的關鍵所在，當你有了好的心態便能更容易進入畫意。藝術心態好比：“你不能延長生命的長度，但你可以擴展它的寬度；你不能改變天氣，但你能避開天氣的束縛來左右自己的心情；外在環境如何你可以控制并調整自己的藝術修養。”藝術生涯究竟是什么？是一種感覺，一種心態，更是一種自信，自信是藝術工作者的態度，如果失去自信而認為“我畫得不行，沒你畫得好，”這就是失敗者的態度。因此投身藝術生涯就必須改變心態，由我不行到我能行，最終使自己的藝術生涯獲得成功。

人的任何舉動都是一種心里行為的表現，也就是說繪畫創作實際上就是心里行為引導著藝術創作行為。心里行為是抒發胸中情懷的行為，說白了是心態的表現。心態的喜怒哀樂直接影響到創作行為，因此說有什么樣的心態就有什么樣的作品，所以心態的正常發揮對一個創作者來說尤為重要。心態變則意識變，意識變則行為變，行為變則性格變，性格變則命運變，也就是這四變決定了藝術創作的成與敗。例如文革時期的人物肖像畫，在畫面中力求運用特寫，突出英雄人物，使得人物千篇一律，雷同造作。藝術作品失去鮮活的個性。在“三突出”基礎上出現“紅光亮、高大全”模式，片面集中地強調紅色的主題，這實際就是政治化僵硬的創作心態，這種心態束縛了個性情感的發揮。文革時期人物繪畫雖過于強調政治，但不可否認大眾的心里行為保留下了一個時期的藝術特點。

好的創作心態是優秀畫作的成功之源，為什么藝術工作者喜歡郊游甚至空出時間去隱居風光秀美之地。因為他們是在養心，靜養創作心態，提練藝術精華，便于藝術創作，這種平心靜氣地、悠閑自在地作畫，其心態更能超脫、悠然、靜心、平和，傳世之作更有可能在這種心態下誕生。書畫本是修身養性的雅趣之為，修身者，修煉自己的人格品行，脫去粗俗之氣，培養文化人氣質和社會責任感。養性者，克服躁動急躁性格，培養平靜平和心態，只有經過修煉脫俗健心，去躁習平，才能成為真正的藝術家。

一位哲人說過：“你的心態就是你的主人。”在每一次的藝術創作中，不可能每一幅畫作都能成功，但卻可以控制自己的心態；提示自己成功即將來臨。其實，人與人之間并無太大的區別，真正的區別在于心態。所以，一個人成功與否，主要取決于他的心態。

二、意境空間境象

“意境”是藝術辨證法的基本范疇之一，也是美學中所要研究的重要問題。意境是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”二者結合的一種藝術境界。這一藝術辨證法范疇內容極為豐富，“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一。在兩個統一過程中，情理、形神相互滲透，相互制約，就形成了“意境”。意境令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內。意境同時也是欣賞的依據，創作時的場景、回憶，以及心中所想，“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”就是這個道理。意境不但是畫者的主觀情思與客觀景物相交融而創造出來的渾然一體的藝術境界，而且是畫家思想境界和高尚情懷的反映。陶瓷繪畫藝術創作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是畫的基礎；組合意象創造出“意與境諧”的藝術作品。

意境概念運用到繪畫上，主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋、元，但早在三國兩晉南北朝時代，受道家思想和玄學的影響，山水畫創作已經從地圖制作式的幼稚階段，跨進了講“實對”，重“寫生”的時期，畫家們開始注重了實境的描繪，并提出了“澄懷味象”、“得意忘象”的理論和藝術創作，旨在“暢神”、“怡情”的思想。這種理論和實踐是后來傳統繪畫強調意境構成的先導，唐代美術史家張彥遠提出了“立意”，五代山水畫家荊浩提出了“真景”說，宋代畫家郭熙提出了山水畫創作“重意”問題，認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。宋、元文人畫的興起和發展，文人畫家的藝術觀念和審美理想，尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術主張，以及元代畫家倪瓚和錢選的“逸氣”和“士氣”說的提出，使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現，以情構境、托物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了“意境”這一概念，并針對山水畫創作提出了“實境”、“真境”和“神境”的理論，對繪畫中意與境的涵意和相互關系作了較深入的分析，對繪畫中的虛實、形神、情景等問題，亦即意境的表現問題都作出了有益的探索，意境的內涵更趨豐富、深刻和統一。

例如陶瓷繪畫藝術它就是一種抒情性的表現方式，其實就是意境的反映，畫者在創作時腦子里充滿了以上概念，故而情境相生，瞬間留下畫筆。珠山八友之一的王大凡開創了中國陶瓷裝飾藝術的新天地。他以自己的畫風，自己對生活的感悟，人生情感和人格的魅力作為他的藝術底蘊。作品俊雅飄逸、超凡脫俗充分體現了他以詩入畫、以畫孕詩、詩畫結合的藝術風貌，作品無論大小，構圖嚴謹、設色淡雅、用筆考究。他的作品抒情性也就是詩意性地表現陶瓷繪畫藝術以詩入畫，增強畫面的詩意抒情性，正符合文人畫的特點。

三、風格表現

風格，是指具有獨特于其他人的表現、打扮、行事作風等行為和觀念。在陶瓷繪畫藝術創作中，風格是指其表現出來的一種帶有綜合性的總體特點，是由藝術家風格和藝術作品風格相組合的藝術成品。他與藝術家生活經歷、世界觀、文化教養、性格氣質、藝術才能、審美情趣的不同而不同，是藝術家獨創的，獨有的，與他人不同的，有自己特色的藝術表達形式。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格并非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源于藝術家的風格。

藝術風格不僅陶瓷繪畫藝術如此，它類藝術也是如此。例如戲曲、歌曲等，只要藝術家一開唱，人們就感覺到什么風格，絕不會搞混。那怕是唱同一首歌，歌星與歌手人們就能分得清，因為歌星有顯著的個人風格特點。陶瓷繪畫藝術也是一樣，大師與大師之間的運筆潑墨，就不一樣，各自的風格自成套路，體現出的與他人不一樣的運筆用墨方法和獨特面貌，是畫者個人世界觀的反映。值得一提的是藝術風格與畫家的個性和天賦也是有關的，例如寫意畫，性情急躁的人發揮得比較好，而工筆畫，往往性情溫和的畫師表現得嚴謹。每個人的天賦是有區別的，有些因素是先天具有的。就像唱歌要有一副好嗓子，沒有這個條件也成不了歌星，即便有好嗓子，但每個人的嗓音又不同，因此唱出的風格也不同。繪畫不也是如此嗎，都是藝術家，都熱衷于陶瓷繪畫藝術，但他們的天賦表現在鐘愛與領悟能力，以及個性來確定自己的藝術風格。

藝術風格是要創造而不是模仿，而每一個畫家都要經過模仿的這一過程。當學者喜歡某個藝術家的藝術風格，他就自然而然地去模仿他心中的偶像，當模仿到一定程度時，就應該在模仿的基礎上創造自己的風格，如果老是模仿，模仿得越像，就會成為老油條了，就很難創造出屬于自己的藝術風格，只能成為畫匠。從模仿中脫穎而出這才是藝術家真正的水平。

綜上幾個要點，它是陶瓷人不可缺的藝術修養，創作時心態須沉穩，意境須含蓄，風格須創新。使創作形成獨有的簡約清麗、沉郁高雅的藝術風格。