淺析國畫花鳥與陶瓷花鳥藝術的傳承與發展

謝歡　張同

中華民族文化源遠流長，博大精深，幾千年的文化底蘊造就了中國這個文化大國。中國畫起源古代，文與畫在當初本是一個意思。我國素有書畫同源之說，有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。書畫是傳統的文化藝術，是中華民族傳統文化的瑰寶。它博大精深，魅力無窮，能使學習者在承轉起合、飄逸靈動的線條世界里，感知生命的律動軌跡，實現自我的發現提升。國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱為“國畫”。國畫主要是以絹、宣紙和帛為載體來進行作畫。人們通過中國畫來表達對自然、社會、宗教、道德、哲學等各個方面的認知以及感情抒發。

中國畫畫分三科，即“山水、人物、花鳥”。這表面上似乎只是三個種類的分科，其實有著更加深層次的關系。人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。這就是對于藝術的哲學思考，就是藝術的真諦。分三科是主流說法，其實在古代還有許多種不同的說法。唐代的張彥遠覺得應當分為六門，在他的《歷代名畫記》中即有記載，分別為人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥。北宋的《宣和畫譜》中則分為十門，即道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、鳥獸、花木、墨竹、果蔬。而南宋的鄧椿在《畫繼》中說國畫分八門，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫。元代有“畫家十三科”，內容相當龐雜。

“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”。這是我國第一部詩歌總集《詩經》開篇《關睢》的經典名句。品讀前半句，一幅相對嗚叫的睢鳩，在河洲上嬉戲的場景仿佛出現在眼前，而后半句繼而會意出男女之間的戀慕之情。自古以來，詩與畫就是分不開的，詩中有畫，畫中有詩。花鳥詩并非是單指花鳥畫上所題寫的與花鳥有關的詞句，而是指很多詩人以花以鳥為題材、對象所作的詩句。可以說，花鳥詩遠早于花鳥畫，先有詩中畫，再有畫中詩。但花鳥詩從何時開始產生，無從考究。在宋代，趙希鵠的《洞天清錄·古畫辨》中就有：“崔白多用古格，作花鳥必先作圈線，勁利如鐵絲，填以眾采，逼真。”.元代湯厘的《畫鑒·唐畫》就有描繪花鳥畫的：“唐人花鳥，邊鸞最為馳譽。大抵精於設色，濃艷如生。”

凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。工筆畫亦稱“細筆畫”，屬中國畫技法類別的一種，與“寫意畫”對稱。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物，縱筆揮灑，墨彩飛揚，用簡潔的形式來表達作者的內心世界。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。寫意畫主張神似，董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。”

兼工帶寫指的是有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部分，用工、寫二種筆法來表現形象，其中多見于花鳥畫、人物畫。清末的畫家任伯年是兼工帶寫的代表畫家，是“海上畫派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。其早年以工筆見長，“仿北宋人法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚，近老蓮派。”后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨于簡逸放縱，設色明凈淡雅，形成兼工帶寫，明快溫馨的格調，開辟了花鳥畫的新天地，對近、現代產生了巨大的影響。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式，其使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實。極具代表的是唐代的工筆畫畫家邊鸞，邊鸞在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。代表作品有《梅花山茶雪雀圖》，史記記載《太平廣記·卷第二百一十三·畫四》·邊鸞傳：“唐邊鸞，京兆人。攻丹青，最長于花鳥折枝之妙，古所未有。觀其下筆輕利，善用色。窮羽毛之變態，奮春華之芳麗。”還有五代西蜀畫家黃荃，與徐熙一起并稱“黃徐”，即兩大畫派，“黃筌富貴，徐熙野逸”。黃荃把描摹人物形象的藝術原則“氣韻生動”移用到了花鳥畫領域，使“寫實”的藝術技巧又推進了一大步。公元926年西蜀在孟知祥統治時期設立宮廷畫院，黃筌被授于“翰林待詔”，主持畫院工作，他為西蜀宮廷服務四十余年，曾多次奉命為宮殿、寺院創作許多幅壁畫，同時他創作的畫卷，也往往成為西蜀與其他政權交往的禮品。工筆花鳥畫流經歲月鴻途，勃然卓立于世界藝術之林。精于形象而意味橫生，這是一幅優秀的中國工筆花鳥畫最基本的要點，一幅優秀工筆花鳥畫的創作，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情于物的思考醞釀過程。所呈現的是天趣與人的精神，是奇造化而移精神，遐想若登l臨覽物之有得，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創造的是無我之境。在現代，工筆花鳥畫或有吸收裝飾畫法，或有吸取西方明暗處理，或有借用油畫水粉的色彩運用，在技法范疇中呈現出多元的態勢，而傳統始終被奉為至上的珍寶。在開放的思緒里，我們已可預見工筆花鳥畫一個極為寬廣的技法運用天地。

我在陶瓷上作畫，主要還是畫的釉上工筆花鳥。中國是瓷器的故鄉，瓷器是漢族勞動人民的一個重要的發明。“瓷器”與“中國”在英文中同為一詞，充分說明中國瓷器的精美絕倫完全可以作為中國的代表。高級瓷器擁有遠高于一般瓷器的制作工藝難度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。陶瓷裝飾手法有三種，釉上彩、釉下彩和釉中彩。我國古代陶瓷器釉彩的發展，是從無釉到有釉，又由單色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步發展成釉下與釉上合繪的五彩、斗彩。所謂釉上彩瓷就是在已經燒好的釉面上進行彩繪，再二次入窯燒制，其中包括有彩繪瓷、彩飾瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及琺瑯彩等。釉上彩瓷歷史悠久，早在北齊武平六年范粹墓就曾出土相當精美的白彩綠彩器，可以說是釉上彩的萌芽，其真正成熟的釉上彩是在唐代的長沙窯，之后宋代的磁州窯繼承并發揚之前的技術，創作出許多不朽的曠世杰作，宋代磁州窯的紅綠彩繪是以紅、綠、黃等多種彩料，在化妝白瓷上作畫，低溫復燒而成。器物上畫紅點綠，以白相襯，鮮艷明麗，開創了多色彩裝飾之先河，為明清兩代釉上彩繪裝飾的發展奠定了基礎。金至元代磁州窯紅綠彩開創了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、萬歷時期，五彩瓷的制作達到了極高水準。明代五彩瓷的發展，大致可劃分為三大階段：洪武、永樂為初創期，宣德至正德為發展期，嘉靖、萬歷為成熟期。景德鎮窯在明代的發展可謂占盡了優勢，當時全國幾大著名的瓷窯，均出現衰落的趨勢，盡管還有不少地區在生產各類陶瓷，但無論從產品的質量還是數量以及產品的多樣性方面，均無法和景德鎮燒造的青花瓷、釉里紅瓷及釉上彩繪瓷媲美。至明代中期，景德鎮的瓷器幾乎占據了當時全國的大多數市場。大量的需求，極大地刺激了景德鎮陶瓷制造業的快速發展和規模的擴大。景德鎮成為“天下窯器所聚”的繁榮的瓷器生產中心。

中國花鳥畫在歷史源源不斷的發展變化中，積淀著太多的繼承與精神內核，花鳥瓷畫除其藝術價值之外還有很大一部分是裝飾的作用，由于許多花鳥瓷畫都有著吉祥的寓意，這也承載著人們對于美好生活的渴望。