這個老頭兒很美

多國麗

導語：收藏家、設計師，書法家，這一個個的身份讓魯迅的形象更加豐滿，成為了一個擁有充分修養的立體人物。

中國偉大的思想家魯迅于1881年9月25日誕生，于1936年10月19日逝世，到今年誕辰135周年、逝世80周年。同時，今年也是為紀念魯迅而設立的魯迅博物館建館60周年，這一個個大年份，注定了這是“紀念魯迅年”。

但是，紀念魯迅的文章浩如煙海，紀念魯迅的活動數不勝數，今天的我們，又該怎樣從這浩繁的思緒中找出一個懷念魯迅的角度？

黃喬生給出了魯迅博物館的答案。魯迅博物館副館長黃喬生說，“文學家魯迅在二十世紀美術史上產生了巨大影響，我們現在懷念魯迅，因為魯迅指引著藝術的方向，他是一位在中國美術、版畫、書法等方面有著全面影響的巨人。魯迅影響下的藝術，這是一個很大的主題。”

魯迅與藝術，這也是逐漸為大眾所熟知的主題。

用藝術紀念魯迅

今年魯迅博物館有數個紀念魯迅與紀念建館60周年的活動，內容就是圍繞著“魯迅與藝術”這一新的題目。

3月，魯迅博物館與中國美術館聯合舉辦了“只研朱墨作春山——紀念魯迅逝世80周年美術展”。展覽分為“在掙扎中覺醒”、“榛莽中的新芽”、“希望的茂林嘉卉”三部分，主要展示魯迅美術思想的形成、他的書籍裝幀設計及其倡導的新興木刻運動成就，以及在魯迅美術思想影響下，中國大眾美術的發展。

位于北京市西城區阜成門的魯迅博物館于1956年10月19日正式開館。北京魯迅舊居就位于博物館內，1924年5月至今1926年8月，魯迅在此居住并完成了他的《華蓋集》《華蓋集續編》《野草》等文集和《彷徨》《墳》《朝花夕拾》中的部分文章。

為了紀念建館60周年，從9月20日到11月，魯迅博物館將進行長達兩個月的連續藝術精品展。黃喬生介紹，此次展覽將會有漢墨，在書法方面魯迅是位大家，將展出魯迅的書法作品；有丹青，展出魯迅收藏的美術品；還有書香，魯迅一生做了很多圖書設計，博物館也將會展出。

值得注意的是，此次博物館還將展出6000余幀拓片，這是魯迅在多年歲月里花費了金錢與精力的收藏。

美術史繞不開魯迅

畫家陳丹青曾這樣評價過魯迅，“魯迅公開的文學生涯，不到二十年，壽命不及六十歲，他頂多分出十分之一的經歷與時間，賞析藝術，結交藝術家，可是經他染指的美術文論與繪畫實踐，卻比民國時期最著名的美術海歸派，更有影響，更經得起時間的考驗。”

確是如此。魯迅畢業于南京礦路學堂、后又就讀于仙臺醫學專門學校，除此之外，他沒有上過任何藝術類的院校，可是他的藝術成就貢獻巨大。在他的藝術成就中，尤以木刻版畫最為突出。魯迅博物館副館長黃喬生說，魯迅把國外的版畫引進到中國并開出花來，創造了中國的新興木刻。

黃喬生介紹道，“三十年代，魯迅在上海有感于中國畫的沒有現實意識，缺少人文關懷，并考慮現實需要，開始提倡創作木刻。魯迅培育新興木刻，為隨后的抗日戰爭儲備了人才，他培養的版畫家活躍在大后方、邊區和前線。抗戰期間，幾乎每逢魯迅逝世紀念日都要舉行木刻展覽，抗戰時期的版畫作品中有很多魯迅的形象。”

魯迅說過，“近五年來驟然興起的木刻，雖然不能說和古文化無關，但絕不是冢中枯骨，換了新裝，它乃是作者和社會大眾的內心的一致的要求，所以僅有若干青年們的一副鐵筆和幾塊木板，便能發展得如此蓬蓬勃勃。它所表現的是藝術學徒的熱誠，因此也常常是現代社會的魂魄。”在他的晚年，除了寫作雜文外，他幾乎把所有的精力都投入到支持版畫運動中。他從1931年起創辦并親自主持“木刻講習會”，培養木刻青年，拉開全國規模的新興木刻運動；他為木刻青年介紹范本，出版德國木刻家梅斐爾德《士敏土之圖》、蘇聯版畫《引玉集》、《蘇聯版畫選集》、比利時畫家麥綏萊勒的《一個人的遭遇》、德國《凱綏·珂勒惠支版畫選集》；與西諦合編《北平箋譜》，將自己珍藏的版畫拿出來展覽。

魯迅對新興木刻的殫精竭慮可以反映到一張照片中。一張舊照片上，形容消瘦的魯迅與四位青年圍坐，青年們聆聽著魯迅的教誨。這是1936年的10月8日，魯迅抱病參加第二屆全國木刻展覽，中午12點，他夾著煙，和青年木刻家們侃侃而談。這場景被喜歡木刻的攝影家沙飛捕捉到。這是魯迅生前在公開場合的最后一次活動，這也是魯迅生前最后的留影，11天后魯迅溘然長逝。

對于魯迅對版畫的貢獻，魯迅博物館研究員蕭振鳴認為，“魯迅使中國美術增加了重要的品種，版畫，這是他最大的業績。當時創作版畫的青年都以得到魯迅的指導為榮。”

魯迅還是一位收藏家，他愛好碑帖拓片和漢畫像拓片的收藏。蕭振鳴介紹，魯迅博物館現存魯迅收藏的碑拓及漢畫像有6000多件。上世紀初，學者們開始用近代考古學方法積累漢畫像資料，魯迅做的正是這個工作。在民國初期，魯迅是這門學問的開拓者之一。魯迅大量的收藏漢畫像拓片是從1915年開始，直到1936年去世。到魯迅去世前，所收集的漢畫像數量，在當時出土的漢畫像拓片收藏者中，魯迅是佼佼者。現保存在魯迅博物館中的魯迅收藏的漢畫像拓片有600余幅。

除此之外，魯迅還是一位書籍封面設計師，他的著作中有大量關于書刊設計的論述，他本人在早期更親自對自己和別人的書刊進行設計。“天地要闊、插圖要精、紙張要好”是他對書籍設計的基本要求。

對于魯迅是個設計師這個身份，他最著名的作品要數北大校徽。他設計的北大校徽造型是中國傳統的瓦當形象，“北大”兩個篆字上下排列，上面的“北”字是背對背的兩個人像，下面的“大”字是一個正面的人像，這一幅構圖突出了“以人為本”。時任北大校長蔡元培請魯迅設計校徽，正是說明了蔡元培對魯迅美術功底的肯定。

收藏家、設計師，書法家，這一個個的身份讓魯迅的形象更加豐滿，成為了一個擁有充分修養的立體人物。魯迅博物館副館長黃喬生認為，魯迅在藝術上達不到專業的水平，只是有相當廣泛的涉獵，應該說，魯迅是一位富有藝術家氣質的鑒賞者，用他的聲望影響著中國藝術的發展。

魯迅博物館研究員蕭振鳴也說，魯迅不是一位美術家，他是一位美術人，但是，在中國美術史上，絕對繞不開他。

“如果說文學創作是一種對苦難的抗爭的話，翻譯也許是一種傷痛的潤滑，而對美術的終生熱愛則是魯迅快樂的源泉。魯迅對美術之愛，甚至超越了他文學的抒發，史學的考辨和哲學的思辯。美術，占據了魯迅生命的始終。”蕭振鳴這樣說。

藝術，成為剛毅魯迅柔情的一面。

希望把觀念糾正過來

魯迅博物館每天要接待幾百人的觀眾，藝術主題是觀眾最感興趣的一部分，黃喬生說，因為魯迅的思想很難傳達，而藝術是最富感染力的。博物館曾經辦過“魯迅是個設計師”的展覽，吸引了很多學生前來參觀。

黃喬生曾出版過一本名為《魯迅像傳》的著作，這本書通過對豐富歷史資料的整合和以照片為佐證，介紹了魯迅多樣的個性與人生。“現在的年輕人越來越發現，原來魯迅是一個很豐富，很美的老頭。比如說，有人認為魯迅不會笑，因為我們很難看到魯迅笑著的照片，開始我挑出七八張魯迅笑容滿面的照片，向大家展示魯迅原來是會笑的。豐富多彩的魯迅，就容易受到年輕人的歡迎。”黃喬生說。

“尋找真實的魯迅”是十多年來魯迅研究者們的一個課題，從魯迅逝世到現在，我們紀念魯迅的文章數不勝數，但曾經也在很長一段時間里魯迅的形象被描繪得平面化、一元化。連魯迅之孫周令飛都說過，“我走了很多學校，問中學生心目中的魯迅是什么樣的，得到回答往往是魯迅很兇、很高大。我說魯迅其實身高只有161厘米，是很幽默的人，學生們都不信。”

黃喬生與魯迅博物館如今想要做的，就是把魯迅再還原，回到魯迅的本真。“比如說，我們在談到魯迅在十年中收集6000多張拓片的人生中，總是認為那是他一段非常苦悶的歲月。其實不是這樣，首先他喜愛收藏，而且在整理的過程中他受到了傳統文化的熏陶，學習了什么是中國文化的精華，在這過程中他成為了中國優秀傳統文化的整理者和收藏者。”

這些年，魯迅的文章爭議頗大。三年前，散文《風箏》被人民教育出版社撤出了初中新版語文教科書，取而代之的是史鐵生的《秋天的懷念》。這一變動引發了議論，魯迅撤出課本的原因大概是因為他的作品情緒消極，年輕一代們很難理解當時的情景。黃喬生說，魯迅不會走出教材，而是要把魯迅審美的、柔情的一面傳遞給學生與讀者，“人沒有人情味就不能稱之為人，中學教材的下一步就是要把魯迅還原成一個可愛的人。”