日照農民畫的特征分析

◎孔德剛 黃文君

日照農民畫的特征分析

◎孔德剛 黃文君

日照農民畫是山東省民間繪畫藝術，以其質樸的畫面風格受到國內外人士的廣泛喜愛，給人以強烈的視覺美感。文章簡要概述了日照農民畫的發展歷程，然后分別從題材選擇、造型特點、構圖方式、色彩特征等幾個方面對日照農民畫的特征進行了概括和分析，對日照農民畫創作進行了積極和有意義的探索。

農民畫 日照抹畫 構圖 色彩

日照農民畫是山東傳統民間繪畫藝術，被稱為“散發著泥土芬芳的藝術奇葩”。1988年，日照被文化部首批命名為“中國現代民間繪畫畫鄉”。2006年4月10日，日照農民畫獲準申報第一批國家級非物質文化遺產，這是山東省申報第一批國家級非物質文化遺產的代表。

一、日照農民畫的發展歷程

追溯日照農民畫的藝術母體，可以在龍山文化時期的陶器、石刻等文物繪畫上看到它的一些雛形，而日照抹畫則是日照農民畫的根，日照農民畫正是在這一傳統民間藝術的基礎上繼承和發展而來的。日照抹畫歷史悠久，在明清時期，被大量應用到亭臺樓宇、器皿、簾布等裝飾上，新中國成立初期，“抹畫”的繪畫形式得到了進一步豐富，這也為日照農民畫的形成做好了準備。

從宏觀上看，日照農民畫的發展歷程大致可以分為兩個階段，一是從新中國成立后到改革開放前的這段時間，此階段的日照農民畫與國家政治風云相適應，日照當地的一批農村美術人才，通過標語、板報、漫畫等形式來宣傳黨的方針政策，地方政府也大力支持，定期組織培訓班，培養了一批有藝術鑒賞力和繪畫水平的農民畫家；日照農民畫的第二個發展階段是改革開放以后，在這個階段，日照農民畫開始注重創新，并逐漸走向精品化發展之路。

從微觀上看，日照農民畫的發展又可以細化為五個時期。第一個時期是新中國成立后到文革前，屬于日照農民畫的萌芽期。第二個時期是文革時期，屬于農民畫的一個普及階段，這個時期，當地政府每年都會組織培訓農民畫家，年參與人數多達幾十人。第三個時期是改革開放到20世紀80年代末，屬于農民畫的規模發展期，日照農民畫逐漸擺脫思想束縛，把新時代的新事物和畫家的真情實感融入其中，內容上更加貼近生活。第四個時期是20世紀90年代，屬于日照農民畫的精品化發展時期，強調多樣化和個性化，涌現出了傅成峰、黃奎軍、厲明雪、丁新華、魏本合、呂相林等一批極具個性特色的農民畫家。第五個時期是新世紀以來，屬于日照農民畫的商業化與藝術性并行時期。

六十多年來，日照農民畫作品不勝枚舉，其中100多件在全國展覽中獲獎，80余件被國家收藏，另有300余件被文化部作為對外交流項目帶到國外展出。下文分別從題材、構圖、色彩等幾個方面對日照農民畫的特征進行概括和分析。

二、日照農民畫的題材選擇

日照地處山東半島東部，兼有農耕文明和海洋文明兩種不同文化，這些都為農民畫家的畫作取材提供了大量素材，其中，海洋文明更是為日照農民畫的取材注入了不一樣的地域特色，成為日照農民畫有別于其他地區農民畫作的典型特點。丁萬里創作的《趕海》、魏本合創作的《魚滿網》、傅成峰創作的《大蓬歌》等描繪海洋生活的作品都是極為優秀的農民畫作。

另外，受傳統民俗和民間文化的影響，日照農民畫的創作內容帶有強烈的寓意性。通過調查和研究可以發現，日照農民畫家在創作時一般不會去表現悲觀、消極的生活情景，呈現于他們畫作中的情景往往是喜慶、熱烈的場面，借此傳達他們對美好生活的向往。在農民畫《鼠年樂趣》（圖1）中，魏本合以“鼠”為題材，描繪了老鼠們大豐收的情景，由此寄托作者對鼠年五谷豐登的美好愿景。我們時常可以在日照農民畫中找到這些既含蓄又富有深意的指代性事物，譬如在一些農民畫作中常會用“公雞”來象征“吉祥”，用“蝙蝠”來象征“幸福”等。

日照農民畫的創作者沒有經過科學的思維訓練，而只是憑借自己的主觀意識去界定自己所視、所想的事物，由此呈現在他們畫作中的形象往往是不符合“現實”與“邏輯”的。他們根據自己的情緒和愿望等感性思維去自由組合，打破了時空限制，呈現出“詩”化情調，給人一種另類和新奇的感受。例如，魏本合老師近期的畫作《奇夢》（圖2）就具有這一特點。

圖1 《鼠年樂趣》

圖2 《奇夢》

三、日照農民畫的造型特點

日照農民畫在造型上采用有意夸張和高度變形、抽象的處理方法，尤為注重形體動態在畫面中的表現力。我們可以在日照農民畫中看到高得離譜的稻子、玉米和高粱等農作物；能在螃蟹、魚等動物的身上看到一些象征吉祥如意的圖案或圖形；也能在小雞、小狗或老鼠的頭上看到用頭巾、蝴蝶結、帽子等來修飾的造型，如在魏本合所作的《童趣》（圖3）中，所有的小豬都以不同的顏色來填涂，并紋有星形或圓形圖案。農民畫家在作畫時一般不對事物進行定點觀察和處理，而是從豐富的想象力和對事物的本質理解出發，對其造型進行有意的夸張和變形，因而所畫的形象往往是富有幽默感和趣味性的。

春耕秋收、打井修渠、養雞養鴨、采桑捕魚等生活與勞作場面，在創作者的畫筆下顯得活靈活現，處處流露著日照人真摯淳樸的情感。富有泥土氣息和熱鬧歡騰的場面，是這一民間藝術最富有吸引力的一面。日照農民畫以其質樸的畫面風格受到國內外的廣泛喜愛，作品洋溢著濃郁的鄉土氣息，給人以強烈的視覺美感。

圖3 《童趣》

圖4 《趕小海》

四、日照農民畫的構圖方式

日照農民畫在構圖上飽滿而豐富，畫面滿而不亂，多而不雜，形成了其獨具風格的一面。這種構圖方式不同于我國傳統國畫構圖中講究“留白”的形式美，這也切合了創作者“求全”的創作理念。日照的某位農民畫家被問及為什么會畫得這么滿時，他回答說：“畫畫和種地是一樣的，我們是地地道道的農民，種地時，我們會種得滿滿的，不浪費一寸土地。”這或許只是農民畫家的一個玩笑，但剖析日照農民畫創作的內在原因，長時間形成的思想與習俗也確實會影響一個綿延數千年的群體的心理層面，從而使得他們在對自己所處的這一群體生活進行描繪時，往往會與“多”和“全”聯系在一起。

日照農民畫在構圖上的另外一個特征就是完全打破了時空的限制，因而呈現出一種交感式的構圖特征。農民畫家在進行創作時，不受邏輯與現實的束縛，而是根據自己主觀感受對空間和事物進行相對自由的布置和安排，以二維空間來表現真實的三維空間，或者是把平面構圖與立體構圖結合在一起交相使用。例如，青年畫家喬諾在她的作品《趕小海》（圖4）中，將地上跑的、水中游的和天上飛的這些現實時空中無法相融的事物統一于一個畫面中，以此突出趕海的歡樂氣氛。

五、日照農民畫的色彩特征

日照農民畫在色彩的選擇和運用上，主要以互補色、高純度色為主，色彩表現艷麗，對比強烈。因其發展歷程受到我國傳統民間美術以及民間藝術用色特點和觀念的影響，形成了偏愛以艷麗濃烈、明亮歡快、飽和度和純度都較高的色彩來展現吉祥喜慶場面的特點，紅、黃、藍、綠、紫等色彩因符合廣大老百姓的審美觀念，就時常出現在農民畫作中。傅成峰的作品《大蓬歌》（圖5）在用色上極具代表性，他用湖藍色的大海來襯托朱紅色的船帆，又用黑色的船身和白色的海鷗與浪花做調和，使得整幅畫面看上去色彩艷麗而對比強烈，傳達出漁民們滿載而歸的喜悅之情。

日照農民畫的色彩運用是農民畫家內心的真實寫照，能夠傳達出農民炙熱而樸實的情感訴求。日照農民畫作為民間美術的延續和發展，吸收和借鑒了我國傳統民間美術的色彩觀念，尤其善于運用色彩來表達自己內心世界的真實感受。畫家丁新華在《東方紅》（圖6）中，對群雞的用色，以綠、黃、紅、紫相間的顏色搭配，充滿了生機勃勃的朝氣。

圖5 《大蓬歌》

圖6 《東方紅》

日照農民畫是日照農民以其質樸的視角看待自己賴以生存環境的藝術結晶，每一幅畫作誕生的背后，都有他們辛勤的汗水和真實的生活經歷。日照農民畫取材于民間生活，在奔放艷麗的色彩渲染下，在夸張而質樸的形態表現中，成為日照農民寄托美好愿望的載體。日照農民畫所表現出來的那種對生活積極向上的樂觀態度是這一民間藝術廣受好評的重要原因。

[1]任忍.日照農民畫[M].日照：日照市北京路中學，2012.

[2]呂會豐.論日照農民畫[D].濟寧：曲阜師范大學，2010.

（責任編輯 劉月嬌）

孔德剛，男，曲阜師范大學傳媒學院，副教授，碩士生導師，研究方向：影視與動漫；黃文君，女，曲阜師范大學傳媒學院2012級數字媒體藝術學生，研究方向：動漫）