盧禹舜心懷擔當繪丹青

陳博洲

博觀而約取，厚積而薄發。年富力強的他，不會過多追求人世間的歲月靜好、現世安穩，中國畫藝術的巔峰前面的另一個巔峰，才是他一生不會休止的攀登目標。

中國美術在各個時期，都有先輩們以各種創新模式結合每一個時代的特點成功地推動著、發展著。而盧禹舜的作品則展示了當代社會思想解放和文化藝術多元的進步與昌盛。作為中國傳統藝術的踐行者，在面對歐洲異域自然人文景觀、文化、文明時，如何準確把握其地域特征，挖掘其文化內涵，展示作者審美理想，從而達到內容與形式的高度統一，盧禹舜做出了重要探索和成就，并且他的作品極具代表性，向國際美術界展示了中國文化藝術的特色和價值觀。初見：年輕歲月里的幾個瞬間。

“中國美術是中國文化的重要組成部分，有著鮮明的形象化優勢，很容易作為中國文化的精神和內涵被世界人民廣泛接受。如何因地制宜講好中國故事、加強中國美術的對外傳播效果至關重要，可以說直接關系著整個國家軟實力逐步增強的進度?！?016年3月，一位文藝界委員的建議之聲，在第十二屆全國政協四次會議上鏗鏘響起，得到諸多與會委員的贊許與支持。

他，就是第十二屆全國政協委員、中國國家畫院常務副院長一一盧禹舜。

這位生長于廣闊深邃、以“天凝地閉，風厲霜飛”聞名的冰城哈爾濱的當今中國畫壇著名藝術家，以中國畫傳統水墨技法運用為宗，其作品以紅、黃、藍、綠等濃艷色彩為主旋律，承載中華民族傳統文脈，暗示著宇宙空間的關系和象征，隱喻著古老東方陰陽五行概念而著稱中國美術界。他低調、謙和的性格和領導力，在中國美術教育界備受尊重。

光陰流轉，時間回溯至1987年，四位年輕畫家在中國美術界引發一陣不小的轟動。由中國畫研究院主辦的四位青年畫家的聯展一一《四人山水畫畫展》在中國美術館面世。趙衛、陳向迅、陳平、盧禹舜一一他們有的只有20多歲、有的剛至而立之年，活躍于當時的中國畫壇?！端娜松剿嫯嬚埂酚^念之新、創意之新、傳統筆墨表現之精湛吸引眾多學者的眼球，引發美術界廣泛關注?！安湃A橫溢，思路驚人，后生可畏……”開幕式上，老一輩藝術家、學者同道的一聲聲贊嘆紛至沓來。自此，這四位青年畫家一直在全國美術界備受關注，而最受矚目的當屬四人中最年輕的盧禹舜，其作品隱含的中國式哲學內蘊，以其空靈曠遠的意境、精微的筆墨語言成為那個時代藝術創新的翹楚。

盡管我沒有機會參觀那次畫展，但我知道，那是中國美術界的一大盛事，也知道這一年，25歲的盧禹舜成為全國最年輕的教授。

與盧禹舜相交，源于拜讀他的一本畫冊。我被他那渾厚深邃、正氣浩然、懷抱萬川之氣概所震撼。那一年，我心懷激動地撥通遠在哈爾濱的盧禹舜的“大哥大”電話，電話中他的聲音特別小，但非常清晰，就像他那《靜觀八荒》系列作品一般靜謐深邃、通泰大氣。盧禹舜的聲音讓我與他的作品聯想在一起一一沉厚、恢宏，這也是在謀面之前他給我留下的深刻的第一印象。

蕭鼓追隨春社近，衣冠簡樸古風存。

從今若許閑乘月，柱杖無時夜叩門。

約好時間，我啟程北上哈爾濱。拜訪這位享受國務院特殊津貼的全國最年輕的優秀專家盧禹舜。我抵達時，身為哈爾濱師范大學藝術學院院長的盧禹舜正在主持院務會，拜托著名人物畫家紀連彬先生前來接我到賓館。

那是1994年12月23日。

賓館里，紀連彬拿起我的傻瓜機“咔嚓”“咔嚓”地為我留下與盧禹舜的合影。23年過去了，我一直保留著當時的瞬間一臉燦爛的我，和一臉微笑的盧禹舜，在年輕的歲月里并肩而立的瞬間。

風吹落葉舞晴空，我奏狂歌喚英雄。歌罷舉杯問蒼天，蒼天亦笑我精誠。大盤大碗的東北菜，大口豪飲，讓我領略到東北飲食文化之樸實無華，東北漢子為人之真情豪邁。那一晚，我有幸與幾位藝術名家雅集于黑龍江首府之地，大家或論筆墨，或吟對子，說秦漢遺韻，談歐美藝術，溯古論今，信馬由韁，一切有著積極意義的文化藝術話題大家都無所不談。這時，我腦海中浮現了歷史上北宋元豐年間的蘇軾、蘇轍、黃庭堅、米芾、李公麟、秦觀、李之儀、王欽臣、張耒、晁補之、蔡肇，以及圓通和尚、道士陳碧虛等文人學士聚會于駙馬都尉王詵府邸西園之中的情景，他們游園賞景，把酒言歡，寄情山水文墨，創作出傳世經典名作《西園雅集》，為后世人們對崇尚和向往中國傳統文化之中那一份“雅”立下坐標。而此時冰雪紛飛的哈爾濱雅聚，亦有同宗之妙。

一曲《龍的傳人》，宛轉悠揚傳遍每一個角落，大家在盧禹舜深情的歌唱中紛紛動容。中華之大，歷朝各代，不管在昌盛時期，無論在災難之年，每一個領域中的炎黃子孫都是世界文明發展的前沿貢獻者，他們更是懷著為中華民族綜合發展而奮斗之志爭當先行者，不遺余力地探索奮進。

即興高歌，抒寫心音，一曲《龍的傳人》，是盧禹舜愛國情懷的彰顯，是他對中華民族傳統文化承前啟后莊嚴的承諾。

是夜，我感慨萬千。盧禹舜，這位學識淵博且精力旺盛的藝術家，也是年輕有為且雷厲風行的行政領導，從他身上，我得到一種難以言表的啟發，這種啟發來自何處？又去向何方？道不明，說不清，但我堅定地知道，攀登高峰的階梯不管有多艱險，不管有多曲折，快或者慢，只要堅持前行，百折不撓的盡頭終是成功。

告別盧禹舜，揮手哈爾濱。我帶著被冰寒凍得既痛又癢的一副耳朵回到汕頭，等待著盧禹舜的到來。驚艷：從《靜觀八荒》到《唐人詩意》

盧禹舜來了，他帶著炫目活躍的神奇色彩而來，他帶著嫻熟精妙的筆墨技法而來，他帶著凝聚中國哲學內蘊的天人合一、虛靜忘我境界的作品而來，他和他的《靜觀八荒》和《唐人詩意》系列作品如期而至，在汕頭掀起一陣“盧氏颶風”。

那幾天，我一邊指揮布展一邊忙碌于邀請各界人士，市委、市人大、市政府、市政協領導，文化藝術聯合會藝術家們和代表、各藝術研究機構、高校師生、工商界精英翹楚等近1000人出席了“盧禹舜山水畫展”。那是1996年，盧禹舜猶如一位文化使者，向百年商埠、書畫藝術品市場十分活躍的汕頭美術界吹來一股清新的畫風。

這是一次相當成功的畫展一—幾幅八尺中堂的《靜觀八荒》系列作品高掛在展廳中央，畫面中，萬川江海，日月星辰，煙云元氣，納于周天之內。

天際上，那一輪紅日，就是萬物生命之光源，從上至下，東西南北，普照大地，博大、磅礴、神秘、無極，包容著、溫暖著蕓蕓眾生；穹頂下，這一朵云團，匯日月之精華，聚著天地之元氣，感召著山川草木的靈氣和生命力，更似盧禹舜精神理想的航標，引導他去游歷大自然，在生命旅途中去尋覓理想，發現未知。

盧禹舜在尋覓中感悟出哲理：天地賦予萬物生命，當你渴時，天降甘露，地涌清泉，讓你解渴；當你饑餓，山坡上碩果累累，田野間五谷豐登，為你充饑；當你寒冷，土壤則生長出棉麻，給你御寒；還給了你舂夏秋冬，讓你感受舂暖秋涼，夏暑冬寒。天地恩賜你這么多，而你給予天地什么？

你，沒有理由不去游歷生命的路程，更沒權利停止或中止你的生命路程。因此，不管狂風暴雨，無論酷暑驕陽，都要歡笑前行，含淚前進，于自己的生命路程中感悟自己，你來這里做什么？你又要去向何方？你必須尋找出一個答案，或大或小，或多或少，去回報乾坤給你的這條路，直到你歸去之前。

我在盧禹舜《靜觀八荒》畫面中看到了生命的意義和人生的哲理。

仰望蒼穹，俯視大地。追尋盧禹舜的筆墨世界，稠密高遠的構圖讓人領略到“見微知著”的中國傳統藝術最為講究的細微精神。精微道勁的線條描繪出北方厚土上的山川河流，連綿起伏的峰巒在他嫻熟的皴、擦、點、染傳統技法刻畫下，如蒼龍般盤踞在東北大地。用墨輕重有度，反復皴點，層層積染，濃厚華茂，色彩濃艷，獨辟蹊徑。在他的筆下，群山巍峨岌糶，泰然屹立于天地中央，脈絡上下起伏，重山復水，由近至遠，渾厚華滋，虛幻縹緲，神秘無盡，深情無比。

盧禹舜懷著對故土無比深情的眷戀，用畫筆去捕捉、概括和提煉現實的山川草木，述說著北方這片厚土的前世今生。

在《靜觀八荒》系列作品中，盧禹舜恪守傳統筆墨底線，對大自然實景作出了自由取舍，并運用了創造性的筆墨新語言。他馳聘于自由筆墨世界中，堅持自己的中國畫精神取向，用心感悟自然萬象，意在墨中求層次，融匯西方藝術精華，去突破自然物象，追求“象外之象”的精神境界，并把中國傳統文化的精神和中國畫傳統筆墨有機結合起來去超越現實存在的生命形象，形成自己嶄新的藝術生命力表達方式，凝聚在他《靜觀八荒》系列作品中，并在他的畫面中努力詮釋著中國傳統的哲學和美學思想。在他的畫面中，無處不體現出中國文化中的“精粹”、“空靈”、“純凈”的美感，幾臻化境。

而盧禹舜的《唐人詩意圖》系列，則呈現出另一番境界。

一縷白云舒曼在山岳之上。層林染盡，秋風傾送，紅葉飄零于山澗，流向群山深處。秋色，彌漫著淡淡淡的惆悵，如同白居易一曲《霓裳羽衣舞歌》，寫盡人生幾十年的滄桑變化。

盧禹舜懷著一種纏綿悱惻的古典情懷，一往情深地深入自然萬象的核心，通過他爐火純青的筆墨技法進行觀察、概括、提煉、塑造，通過藝術的夸張和虛幻處理，創作出突破傳統、超然象外、個人語言符號鮮明、極具現代審美意識和精神氣度的文人畫一一《唐人詩意圖》系列作品，并在中國畫壇獨樹一幟。盧禹舜的精神佇立在正本清源的傳統文化上，通過在自然物象中抒發心象的幻化，來闡釋新生命形象的意蘊，并反映在《唐人詩意圖》系列作品的畫面上，傾力于表現中國哲學所特有的天人合一、超曠空靈、虛靜忘我的精神境界。正是借助獨特的筆墨新語，盧禹舜得以在藝術創作中言志、言情、言心聲，成為畫壇獨一無二的“這一個”。

積淀：藝術之才的成長之路

1962年，盧禹舜出生于哈爾濱的一個滿族干部家庭，在傳統規矩的教育背景下長大，他積淀了厚重的傳統文化，形成了沉著大氣的性格，熱愛生活、熱愛民族藝術。

天資聰穎的盧禹舜從小就對繪畫相當敏感，少年時期便從芥子園入手進行傳統筆法的浸潤，一路歷經秦漢篆隸形成的中國早期藝術風貌、魏晉南北朝受佛教文化影響的典型“成教化、助人倫”的宗教畫風；隋唐與五代兩宋的精微及正大氣象鼎盛時期、遼金西夏的古樸渾厚氣質；元、明、清的尚氣重韻和文人畫與正統高古神韻等歷朝各代名跡，走進歷代名家的筆墨天地進行臨摹，對傳統筆墨的充分理解，打下了扎實的線條功底。在這全方位而漫長的學習與探索過程中，他融入各家精神世界，汲取傳統經典作品精神層面的境界和筆墨精髓，在自己的青少年時期就已積淀了較為深厚的中國傳統文化藝術底蘊，為今后的藝術創作奠定了堅實的基礎。

盧禹舜癡迷于唐人詩意的境界。他從小便熟背唐詩宋詞，這給他后來的山水創作賦予了豐富的精神內涵。就是在這種文化背景下，年輕的盧禹舜一開始便在創作上具有自己的表達語言與符號，青少年時期的盧禹舜在黑龍江美術界已是引人矚目了。

17歲就已小有名氣的盧禹舜，1979年以優異的成績考入哈爾濱師范大學藝術學院，開始了他的本科藝術專業的深造生涯，并獲得飛躍性的成長，1982年畢業后被留校任教。

自古英雄出少年。教學認真，學術成就斐然的盧禹舜總是因其令人驚嘆的跨越成為人們的焦點：1987年，年僅25歲的盧禹舜被評為當時全國最年輕的副教授，并在這一年成為享受國務院特殊津貼優秀專家；1988年被選為黑龍江省青聯副主席和第七屆全國青聯委員；1989年被評為首屆黑龍江省十大杰出青年；1990年，28歲的盧禹舜又被黑龍江省人事廳破格評為正教授；1995年盧禹舜肩負重任被任命為哈爾濱師范大學副校長并繼續兼任藝術學院院長。

一路輝煌又再度輝煌。2001年盧禹舜代表省文藝界當選黑龍江省政協常委，2007年被中宣部評為第二屆“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”，2008年又被中宣部評為“四個一批”人才，

引領：美術教育事業的踐行者

何處神州？滿眼風光北固樓。千古興亡多少事，悠悠。不盡長江滾滾流。

盧禹舜不僅是一位杰出的藝術家，也是一名優秀的行政管理者。作為哈爾濱師范大學副校長兼藝術學院院長，盧禹舜審時度勢，在對藝術學院的領導和教學方向上當機立斷，建設了一支實力雄厚的師資隊伍，培養出大量出類拔萃的藝術人才。在他的領導下，哈師大藝術學院從原來只有200名學生的普通綜合性大學成長為本科、碩士、博士學位于一體的、在校學生達7000人的綜合藝術院校。20幾年的院校領導生涯，盧禹舜恪盡職守，問心無愧。哈師大藝術學院在盧禹舜的領導下創下了輝煌的里程碑，其成功在黑龍江乃至全國高等院校都是可圈可點的。

1998年，省文代會上，盧禹舜當選黑龍省美術家協會主席，1999年又當選黑龍江省文聯副主席。作為省美協主席，盧禹舜負重致遠，堅守美協主席崗位，與領導班子成員共同指導全省美術工作者的創作和理論研究，策劃、承擔黑龍江省重大美術展覽的組織、實施與評選評獎，以及本省或與兄弟省市的學術展覽；集哈師大副校長兼藝術學院院長和省美協主席于一身的盧禹舜，工作中任勞任怨，始終保持著旺盛的工作激情。他以開放、包容的藝術情懷全力以赴推動和引領全省的美術教育事業，努力抓好聯絡、協調、服務工作，構建起繁榮和諧的藝術工作者的家園，促進黑龍江省的美術事業繁榮發展，盧禹舜責無旁貸。

2006年8月，文化部人事司以人才共享的方式在國家畫院全院職工大會上正式任命盧禹舜為副院長。2010年，他又擔任常務副院長。文化部直屬的公益型事業單位中國國家畫院，是集國畫、書法、篆刻、油畫、雕塑、版畫等各種藝術門類于一爐的研究、創作和培訓機構。歷任院領導都是我國德高望重的藝術泰斗，如李可染、蔡若虹、葉淺予、黃胄、劉勃舒、龍瑞、楊曉陽等，都是以其藝術造詣和卓越領導力勝任院長或副院長職務的。身為常務副院長的盧禹舜不負眾望，指揮著全院的常務工作，他以教育為主軸，堅持繼承中華民族傳統文化為根本，狠抓藝術人才培育，重視中國美術對外的傳播工作。在他的協調領導下，國家畫院全力推動優質藝術教育均衡發展，著重提高創作質量、提升學術水平與對外交流，加大藝術骨干結構建設，保障藝術家隊伍配置的動態均衡，特別是在教學上跨上一個全新的臺階——至2015年，學員數由原來的180來名學員發展到超過500名。教學規模的大幅度擴大，嚴格的管理和主流性的教育方向，使得中國國家畫院成為全國范圍內人氣旺、成果為顯著的非學歷教學專業藝術機構，得到了社會的關注和好評，取得了社會效益、學術效益和經濟效益的多重豐收。

落紅不是無情物，化為春泥更護花。作為國家畫院常務副院長的盧禹舜，至今還身兼哈爾濱師范大學副校長。在教育上他盡職于國家畫院盧禹舜博士后工作站、盧禹舜導師工作室、中國藝術研究院博士生導師和哈爾濱師范大學博士生導師崗位，每年親自帶教近100名學員、博士、博士后，多年來為我國培養了許多藝術新秀。擔當：一切為了中國文化的發展與傳播

盧禹舜不僅是一位優秀的美術教育家，同時是一個有大局觀、思想戰略極具前瞻性且熱衷于參政議政的藝術家。作為文藝界代表擔任全國政協委員的盧禹舜，積極履行委員職責，他在十二屆全國政協四次會議上提出：“文化的對外傳播是國家文化發展戰略的重要組成部分，是樹立和展現國家文化形象、傳播中國精神、中國價值的舞臺和載體?！?/p>

針對中國美術對外傳播，盧禹舜一針見血提出幾個關鍵性問題：一是在傳播內容選擇存在盲目性或功利性誤區；二則傳播理念缺乏與時俱進和開拓性，傳播形式單一，缺乏主動創新意識；三為缺乏熟悉東茜方文化、有實際經驗的跨文化藝術傳播高端人才和有實力、有影響力的跨文化傳播國際藝術傳媒集團或民間機構嚴重不足；四存在對國外尤其目標國媒體宣傳的重視不夠，缺乏整合優勢資源、尋求合作的意識。

盧禹舜還給出解決問的建議：首先通過設立專項基金以課題或工程的方式整合中外美術研究機構、藝術傳媒機構等優秀資源在跨領域國際團隊合作基礎上綜合專業、傳播型等力量，精選、規劃有代表性的傳播內容；其次分階段確定目標區域，了解不同目標區域受眾對傳播方式的偏好而有重點地進行多種渠道、不同方式的合理分層設計。重視歐美以及亞洲區域等國家對媒介的偏愛，因此我們在對外傳播時應尊重受眾的使用習慣和差異，實施傳播方式的差異化策略；三要加強與國外策展人、出版人、媒體的合作交流，充分考慮目標地區受眾接受的偏好差異，突出東方情調的質感和視覺效果；再則高度重視語言翻譯，翻譯語言要簡單，讓茜方受眾可讀、易懂；第五要尋求將抽象的哲學觀念形象化表達的美術形式，形成新的文化符號，借助電影、動漫、藝術衍生品等藝術傳播途徑，強化文化符號的傳播效果。同樣，還可以借鑒西方國家經驗，借鑒目標地區的文化符號進行包裝，以中國美術的視覺形式進行中國文化價值的創造性表達。

對于中國文化藝術的傳播，盧禹舜有一顆赤誠和舍得的心。2000年，他自己投資興建了3萬多平方米的非營利性“禹舜美術館”，于2006年正式開館，為黑龍江省乃至全國提供一個中國美術交流傳播平臺。10年來，在盧禹舜的精心策劃下，“禹舜美術館”多次舉辦國內外學術交流展覽，取得了有目共睹的成就，為美術事業的傳播與發展做出貢獻。

格局：抱樸歸真德為良田

日月經天，江河行地。縱觀中國美術史，源遠流長。從東晉的顧愷之那一幅用筆如春蠶吐絲、緊勁連綿、形神兼備的《女史箴圖》，和出自隋朝畫家展子虔之手、迄今世界上第一幅以風景為主題的《春游圖》，以及五代生活在中原的荊浩、關仝和活躍于江南的董源、巨然，到北宋的李成、郭熙等畫家，分別以不同的筆墨技法去描繪不同的山川景象，五代兩宋的畫家們對后世中國山水畫發展有著重要的推進。經遼金西夏北方政權的影響，給繼承唐宋風格的中國美術增添了北方文化古樸渾厚的氣質。進入元代以降，出現了以“四家”為代表的開啟了后來中國山水畫的主流坐標，包括明代吳派以沈周、文征明、唐伯虎、仇英為代表的文人畫風一直影響至近代；清代四王的“正統派”和揚州八怪以及民間出現一種構圖大膽、別開生面嶄新的畫風，將中國美術再度推向繁榮。進入近代以徐悲鴻等為主開始接觸歐洲繪畫，和魯迅在上海倡導中國新興木刻版畫運動，翻開了新中國美術嶄新的一頁。

中國美術在各個時期，都有先輩們以各種創新模式結合時代特點成功地推動著、發展著。而盧禹舜的作品則展示了當代社會思想解放和文化藝術多元的進步與昌盛。他近幾年的《彼岸理想》系列作品，就是以極具民族文化特征的藝術形式在面對和解讀當代西方文化時的代表之作。作為中國傳統藝術的踐行者，在面對歐洲異域自然人文景觀、文化、文明時，如何準確把握其地域特征，挖掘其文化內涵，展示作者審美理想，從而達到內容與形式的高度統一，盧禹舜做出了重要探索和成就。在《彼岸理想》系列作品中，這種多元素的東西方文化的融合、碰撞、探索、整合比比皆是，充分再現了當代人的審美意識和欣賞習慣，形成了-盧禹舜個人鮮明的筆墨精神符號，向國際美術界展示了中國文化藝術的特色和價值觀一一因此我認為，盧禹舜的作品也是這個時代的中國美術進步和發展的標志之一。

圣人不貴尺之壁而重寸之音。盧禹舜熱愛生活，更善于觀察生活，在生活中看到的種種場景對他而言皆是美不勝收的畫面，這是他感恩于生活賦予生命存在的藝術表達。因此，各類蔬果、太湖白魚、小龍蝦、螃蟹，大至飛鳥，細至小蜜蜂等生活中慣見的尋常風物，頻頻出現在他近年來新的系列作品《德為良田，百年耕之有余》之中，這一系列作品的面世，是盧禹舜在用他爐火純青的藝術語言感念天地間的恩情。

大凡成功人物，其內心有一種常人難以發現的強大。這種強大就是性情之初、性情之真。盧禹舜這種樸真性情不會因為諸多光環的照耀而沖淡，也不會隨著時光的消逝而磨滅，這性情在他的人生路上依舊儲存在內心深處。沉著低調、從容大度、平易近人一貫是盧禹舜的秉性，或許這就是常言所道之“格局”。

博觀而約取，厚積而薄發。年富力強的盧禹舜，不會過多追求人世間的歲月靜好，現世安穩。中國畫藝術巔峰前面的另一個巔峰，才是他一生不會休止的攀登目標。他心存這個目標帶著自己心中的筆墨世界負重前行，前進在弘揚傳統文化藝術和藝術創新的道路上，去助推中國夢的建設。

筆，本無情，人卻有清。懷著對中國美術事業發展的擔當和對生活的熱愛，盧禹舜把內心的情感傾注在筆端，沒有生命的畫筆在盧禹舜手中生命十足，激情萬丈地去描繪祖國的山川云海。

責任編輯華南