每一條小徑都通往星辰大海

任姍姍

或許多年以后，人們終會心平氣和地談論這屆諾貝爾文學獎。但現在，關于美國唱作人鮑勃·迪倫的討論仍在喧囂中。支持者認為評委會態(tài)度先鋒，大膽突破；反對者則認為將文學獎頒給歌手，更像是評委們的一次集體“致青春”。

對諾獎而言，這不是第一次把文學獎頒給“非文學”人士。此前有英國哲學家伯特蘭·羅素和英國前首相溫斯頓·丘吉爾，去年的得主阿列克謝耶維奇從嚴格意義上講是一位記者。而在全世界數不盡的文學寫作者中，無論做出怎樣的選擇，都無疑是另一種層面的“遺失”。我們還可以列出另一份名單：列夫·托爾斯泰、易卜生、契訶夫、卡夫卡、喬伊斯、博爾赫斯、納博科夫、卡爾維諾、普魯斯特、伍爾夫，包括魯迅、老舍，他們都是與諾貝爾文學獎“擦肩而過”但又無可爭議的大師，依然在一代代寫作者和閱讀者心中閃耀著無法遮蔽的光芒。

獎項最大的價值不在于對過去的肯定，而是對未來的召喚。因為獲獎，文學作品得以傳播與二度傳播，經典化和再經典化。連日來，鮑勃·迪倫迅速占領微信訂閱號、刷屏朋友圈，他的作品和人生得以走進更多人的視野。在我們的時代，經典與大眾，主流與非主流，純文學與俗文學之間并沒有一道無法翻越的高墻，在表達人性的維度和闡釋理想的媒介上，文學、音樂、繪畫、舞蹈甚至影像，就像花園里一條又一條彼此交叉的小路，都能通往星辰大海。

與其說諾獎頒給了歌手和六十年代，不如說是頒給了詩意和一顆不老的心。因為，不老的詩意是一個時代的指針。

孔子說，詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。詩人總是一個時代最敏感的群體，他們擁有一顆不老的心，所以常常感時憂世，“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，他們有“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”的自信力，也有“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的人間大愛……如果說，節(jié)奏與韻律構成了詩的重力，那么這個世界就是詩意的重力。

在那首膾炙人口的成名曲《答案在風中飄揚》里，鮑勃·迪倫淺唱低吟：“一個人要走過多少路，才真正配稱為人？……在沖進大海之前，山能有多少春秋？”是啊，任何的詩意都不可能脫離自己的時代，沒有生活的詩一定是干癟而了無生趣的。“人生不止有茍且，更有詩和遠方”，這句近年來挺火的流行語，其實也深刻袒露了當代人對詩、對詩意生活的呼喚。

五年前，一位焦慮的詩評家感慨：讀詩的人還不如寫詩的人多。因為，中國人活得太緊張、太匆忙了。匆忙的人寫不出詩，匆忙的人讀不下去詩。但現在，我們看到越來越多的詩意在回歸日常。還記得“穿越大半個中國”的農婦余秀華、在電視晚會唱“從前慢”的歌手，以及一夜間層出不窮的那些讀詩公號嗎？那一個個在枕邊刷屏讀詩的普通人，一個個在農田、在流水線上寫詩的勞動者，他們用詩意沉淀生活，用詩意去補充人生，那郁郁蔥蔥正在生長的不正是一顆顆不老的詩心嗎？

喧囂過后總會走向平靜。對于經典，時代終會給出答案。

編輯提點：王冠婷

多數人一提到鮑勃·迪倫，第一反應是驚訝于一個做音樂的人獲得了文學獎。而諾貝爾文學獎給出的答案是：他定義了新的詩歌表達。鮑勃·迪倫誕生在一個社會轉型期，在那時現代民謠扮演著激進的角色。而迪倫具有極強的文學天賦，他的歌詞里充滿著詩的質感與意象。在那個激蕩著熱血與叛逆的時代里，他把詩人氣質注入到音樂之中，用音樂的方式向世界吶喊，吶喊也成為了一種詩意，于是形成了他無法復刻的成功。