展訊

雷內·格羅伯力早期作品1945～1955

（Early Work 1945-1955）

2016年9月6日至10月22日

聚焦畫廊（infocus Galerie），德國，科隆

本次展覽展出瑞士攝影家雷內格羅伯力（Rene Groebti）在其攝影生涯早期的精選作品，包括《倫敦》（London）、《愛之眼》（Eye of Love）、《鐵道傳奇》（Rail Magic）、《百麗爾陳》（Beryl Chen）等。

雷內格羅伯力是誰？也許有讀者會問，真是著名的攝影師的話，我怎么沒聽說過？是的，他是攝影界的一個“盲點”，也許他就是那個最為人熟知的“盲點”，不過他是瑞士當代攝影史中不可或缺的人物。格羅伯力的伯樂是在紐約當代藝術博物館（MoMA）首次創立攝影部門的美國攝影師、策展人愛德華施泰肯（Edward Steichen），他將格羅伯力的“攝影詩”（image poem）《愛之眼》收入館藏，還邀請格羅伯力參加著名的“人類一家”（The Family of Man）影展。施泰肯的繼任者約翰·沙考斯基（John Szarkowski）同樣保持了對格羅伯力的關注，推出了格羅伯力的個展“攝影師之眼”（The Photographers Eye，1964），將其在攝影界的聲譽推向一個新高度。在德國，攝影家和學者、先鋒派攝影團體fotoform成員奧拓施泰納特（Otto Stelnert）也看到格羅伯力的潛力，并在攝影研究中同樣給予他諸多的關注。

格羅伯力在他的藝術風格上從不走線性道路，他的單張圖片也不會是一個靜止的坐標，相反，他將媒介視為是離心的，從中心向外發散。格羅伯力將浪漫主義與現代主義和攝影技巧融合在一起。他的成名作比他的同鄉羅伯特弗蘭克還要早幾年面世。兩者的藝術成就不相上下。然而格羅伯力卻似乎一直被“雪藏”。那就讓我們到這個展覽中去看看吧。

閱讀影像

（OBA&Foam：Reading Im-ages）

2016年9月2日至11月30日

弗穆攝影博物館（Foam Fotografiemuseum Amsterdam），荷蘭，阿姆斯特丹

一張照片的意義經常不如它看起來那么清晰。我們會“看”照片，但我們真的知道怎樣“讀”照片嗎？照片是什么，換句話說，影像的意義是什么？當我們從不同的角度審視照片時，它還能向我們講述出同樣的故事嗎？在最后按下快門的那一瞬間前，攝影師總會為照片選擇好特定的構圖、特定的曝光，最后產出的影像只是對瞬間的抓取，因而它只是一個故事在時間上的橫截面。在按下快門的一瞬間之前發生了什么？一秒鐘之后又發生了什么？當我們作為一個讀者時，閱讀照片會對我們產生什么效果？

對這些頗具哲學味道問題的探討看似沒有最終的精確答案，但正是這種哲學的思辨讓我們逐漸明晰影像的意義和價值，也讓我們領略到照片的魅力。帶著這些問題去閱讀照片，你會發現照片向我們述說的東西其實有很多。本次展覽就引導大家帶著這些問題去看照片，也告訴我們要帶著這些問題去思考照片，去拍照片。

本次展覽展出的作品精選自阿姆斯特丹公共圖書館（0BA）收藏的攝影作品，在弗穆攝影博物館展出。這個攝影博物館我們并不陌生，它主要尋找有潛力的年輕攝影師，為他們提供展示自己的平臺，并在他們成長的過程中給予關注。弗穆收藏的500多部作品反映了當代攝影的復雜性，許多作品處在各種媒介形態的邊緣，其中的一些還與視頻與雕塑藝術相交叉。

表面（A Look at the Collection：Facades &Surfaces）

2016年7月15日至10月16日

科隆文化基金會攝影收藏部（Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur，KSln），德國，科隆

對相機來說，它能夠直接捕捉到的也許只是物體表面。換句話說，本次展覽的名稱“表面”適用于任何一張照片。但如果是特意以“表面”為題來策展，這里面還真大有文章可作，而且不僅是“表面文章”。我們在生活中看到的各種物體的“表面”，它們緣何吸引我們的目光？這些“表面”有何共同的規律和各自不同的特點？相機除了捕捉物體的外表面外，照片能不能講述一些更深層次的事情？本次展覽或許會給我們一些答案。

該展覽包含了18位攝影師在1924年至2015年間創作的130余幅攝影作品，這些作品從不同層面對“表面”這個主題進行表現。這些黑白和彩色的照片描繪了工業和商業領域各種建筑、材料和結構的“表面”，還拍攝了廣告牌、城市景觀中的文字和圖像，同時也對形式美學進行探討。

物體外表面的信息可通過它的外觀和觸感等信息元素來再現，這些照片除了用攝影的方法對這些信息進行提煉之外，還加入了背景和時間元素，讓信息顯得更為豐滿。通常情況下，一些信息是顯性的，還有一些信息并不是那么顯而易見，而后者才更鮮明地體現著個體的特點，盡管它們并不時常表露出來。所有這些照片都透露著作者對日常環境普通物體的興趣，因而這些看似充滿形式感的照片其實也是對社會和文化的記錄。

范式（Paradigms）

2016年9月9日至10月20日

卡曼畫廊（KAHMANN Gallery），荷蘭，阿姆斯特丹

安托萬·德阿加塔（Antolne DAgata）是攝影界一個頗具爭議性的人物。他對黑夜、性與毒品有著異乎尋常的偏愛，他拍攝的那些虛焦的照片記錄了恐懼、欲望、性與死亡。不喜歡他的人從照片里看到了黑暗、暴力、性。喜歡他的人則從照片中看到人性的些許溫暖。

德阿加塔曾師從著名攝影師南戈爾?。∟an Gotdin），后者也是一位以“性”為長期拍攝主題的攝影師。2004年，德阿加塔加入馬格南圖片社，成為該圖片社最另類的攝影師之一。

本次展覽展出的是德阿加塔的最新系列作品。這些作品將大量單張照片拼湊在一起，形成飽和抽象的畫面。德阿加塔一直善于將理性與感性的界限打破，這是他一貫的風格。將照片排列組合起來也是這種風格的延續與變體。攝影、電影、日記、小說、表演、詩篇與純粹之間的界限也被抹去了。

德阿加塔這樣闡釋自己的作品：“相對于一個想法來說，我更偏好實際體驗。在藝術實踐中，失敗、浪費、不準確，都太平常了，然而人們卻不喜歡這樣，不過我都不在乎。美學意義上的細節與我無關。我的作品就是直接拍攝，外加一點想象。我拍的照片不是為了養眼，而是為了勾引讀者，撩撥這些消費者。展覽中，照片不再是對那些人或物的表現，而是從生活中扯出的片段。攝影給了我力量，讓我在與恐懼和欲望的斗爭中有了勝算。通過拍照片，我不再害怕死亡，也不再害怕別人的眼睛?！?