攝影信箱

問：不同焦距拍攝人像所產生的效果會有很大的不同嗎？

答：不同焦距的相機鏡頭會使拍攝的景物有一定程度變形，這是因為鏡頭會將光線扭曲，讓景物容括在一個限定大小的二維框架中。根據鏡頭焦距的不同，所拍攝的照片畸變程度也各有差異。理論上來說，一般焦距135毫米所拍攝的人像最符合真實情況，不過構圖和用光同樣起到很大作用，這也就是為什么有些人在某個特定角度拍攝時看上去特別“上相”。如下圖所示，使用從19毫米到350毫米的焦距拍攝了同樣條件下同一個模特的大頭照，可以看出，焦距越短的鏡頭，所拍攝的人像變形越大；到了中焦端，人像的畸變會逐漸減弱，看起來很自然，甚至讓人像變得更漂亮和帥氣；但是長焦端的表現則會令許多女生大為傷心，拍攝出來的臉變得又寬又肥。

問：為什么學攝影都會首先講倫勃朗式人像攝影布光？拍攝時如何才算控制得好？

答：倫勃朗是世界著名的荷蘭畫家。倫勃朗式用光是一種專門用于拍攝人像的特殊用光技術。拍攝時，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部3/4區域。以這種用光方法拍攝的人像酷似倫勃朗的人物肖像繪畫，因而得名。這套用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去不同。

這種布光方法相當有效，因為它突出了每副面孔上的微妙之處，還可根據攝影者的意愿用輔助光任意調節。雖然倫勃朗式用光的高反差形式令人感興趣，但適當運用反光板和輔助光，盡量減少反差，能取得加強影像的效果。采用倫勃朗式用光一般需要兩盞燈照明，經過改進后再加第三盞燈用以調節反差。

具體拍攝時，先打開主燈（A），并調節其角度，使倫勃朗三角光投在被攝者臉部的暗側。然后打開正面的柔光燈（B），直接對著被攝者臉部的亮側。它能照亮被攝者的臉部并增加深度，但此時三角狀的亮光區域仍很明顯。設法使被攝者轉動頭部，直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上為止。而頭發燈（C）能通過反光板把光射到被攝者的臉上，削弱了明顯的倫勃朗三角，并加亮肖像的總體亮度。而背景燈（D）則是起到打亮背景的作用。最后再檢查一下背景，看一下頭發燈是否會在背景上留下亮點及在相機鏡頭中引起光暈。

注意事項

（1）主光可以使用硬光，也可以使用軟光。硬光可以使影調清晰明朗。軟光可以使影調柔和層次豐富。而主光并沒有固定的光位，以打出倒三角形的光塊為目的而定。當三角形光塊是朝向相機一側時，人物的臉部會顯瘦并具有較強的立體感。并且注意遮擋光線以免相機進入雜光。

（3）三角光的光比控制是難點，要配合使用輔助光或反光板來控制亮區和暗區的光比，一般拍攝女性光比控制在1比4左右，男性控制在1比16以內，當然還需要根據畫面的影調，相機寬容度來選擇適合的光比。

（4）三角光的使用中最重要的是平衡陰影中的眼神，要用反光板或者是輔助燈補足暗部且形成眼神光。

（5）對于鼻骨和眉骨立體感不好的模特我們要慎用三角光，這樣被攝者不僅不能體現光線美感，反而會把被攝者缺點暴露并放大。

問：玩攝影也有些年頭了，總感覺沒有進步，能給分析一下原因嗎？

答：攝影不是游戲，“進步”與經驗之間絕不是正相關。有些人有天賦，可能初拿到相機就能拍出精彩的照片；有的人則不管怎么學習、升級器材后都達不到所謂“攝影師”的標準。當他們意識到自己能力有限之后，會馬上“退燒”。其實，進步的關鍵就在于一次次地突破瓶頸。每個人成功的辦法不相同，失敗的原因卻驚人的相似，給你總結出5個可能導致攝影技術沒有進步的常見原因及解決辦法。

1.和別人比較太多

在入門階段，我們會不自覺地把周圍認識的攝影愛好者作為比較對象。盡管從別人身上可以獲得不錯的靈感，這也同樣限制了想象力的發揮。最糟糕的是，會以別人的審美評判自己作品的優劣，這種人為設置“天花板”的做法最終會導致作品千篇一律，很難進步。因此，在學習模仿別人作品時，還要逐漸形成自己的風格，如對光線的潤飾、色溫、構圖傾向等，將自己的風格逐步融入到照片中。風格明顯其實也是衡量攝影技術進步的一個重要標準。

2.沒有足夠決心

舒服的辦公室里誕生不了偉大的照片，既然有了拍攝靈感跟想法，甚至制定了計劃，那就一定要執行到底。輕松的狀態難以拍出優秀的照片。不要找借口說做不到，天才就是1%的靈感加上99%的汗水。

3.害怕失敗

沒人喜歡失敗，它讓人失望、感到沮喪，人人避之不及，于是有心靈雞湯開始向人們灌輸“成功是一種習慣”。然而事實上我們從教訓里學到的知識要遠勝于成功。當然，當面對客戶時要盡量避免失敗。失敗會逼著我們吸取教訓，為那些未知的風險做計劃、做準備，然后變成技術進步的墊腳石。每一次拍攝都是試錯的機會，努力嘗試新東西、涉足新的領域必然會伴隨著挫折。可以在開始前打上一劑預防針，提前告訴自己“這次拍攝一定會遇到問題”，降低期望，于是進步的驚喜就在其中誕生了。

風險和收益是成正比的，但不推薦一開始就進行高風險嘗試，一旦失敗就意味著更強的挫敗感。循序漸進最好，找朋友、同學做模特、助手，從那一點一滴的小失敗中收獲經驗值，你要做的不過是請他們喝杯飲料、吃頓飯。

4.羞于得到負面的反饋

大多數攝影玩家、攝影師都希望能夠從其他人身上得到反饋，但更多人希望聽到的是積極的贊美。即便聽到批評也是點頭贊同但“死不悔改”，偶爾遇到一個真心給自己提的意見，可能還很不高興。大部分人已經習慣網上不經思考的評論風格，真正中肯的反饋卻很難聽進去。其實，大多數人都有自知之明，能敏銳意識到自己作品的不足。攝影是一項不斷創造又不斷自我摧毀的過程，每一張照片都是一項無形的投資，可能它不是藝術品，但從別人的評論和反饋中你可以看到自己的進步，當然，可能也會看到退步。

5.過于注重技術

可能這是突破瓶頸最重要、也是最困難的一個原因。很多時候我們刻意追求理想的光線效果、完美的構圖、細節，忽略了創作元素以及主題本身。要知道人是視覺動物，新奇的視覺體驗永遠最能抓眼球。另一方面，在抓住眼球之后照片的內容才能傳達出來，而這時拍攝技術只是起到輔助作用。

當然，這并不是說技術不重要。創意自然需要可靠的技術做支撐，但因為技術是有形的、可見的，我們很容易就會陷入技術的黑洞，忽略了無形但更重要的創造力、靈感。伴隨著日益強大的數碼相機技術，可能在不久的將來人們就不需要太注重技術層面的修煉，從而專注于想象力的發揮，當然這不過是個人的一些臆想。

問：自動對焦、單點對焦、多點對焦、動態對焦這些對焦模式有什么區別？該如何根據情況選擇？

答：數碼相機提供的這些對焦模式都有各自對應的場景，如果用錯了模式，可能會造成無法對焦、跑焦等情況發生。以尼康5l點對焦系統舉例，簡單說說幾種對焦模式以及適用場景。其他品牌單反相機也大同小異，基本上只是名稱、焦點數量上的差別。

1.自動區域對焦：最適合快拍的對焦模式

自動區域對焦模式下，相機會檢查所有焦點內物體，并選擇距離最近的點進行對焦，非常適合進行快拍，例如街頭攝影、體育攝影等。某些相機在該模式下還可自動識別場景中的人物，并對其進行優先對焦。

該模式其實也很適合剛入門的攝影新手，避免出現手忙腳亂的情況。不過有時它也會“不聽話”，選擇的對焦點不符合拍攝者需要的情況。

2.51點單點對焦：適合高精度對焦

單點對焦模式下，拍攝者可根據需求自行選擇對焦點位置，保證精確對焦。單點對焦比較適合靜態的物體，換句話說，單點對焦更適合風光、靜物類的拍攝題材。

3.11點單點對焦：適合日常拍攝

同樣還是單點對焦，但對焦點數量減至11個，操作的方便性大大增強。對焦點數量固然越多越好，但日常生活用到的不過寥寥幾個，過多的對焦點反而會在選擇時浪費大量時間。這時11點單點對焦模式的優勢就體現出來了。

4.9點動態區域對焦：適合拍攝勻、慢速運動物體

9點動態區域對焦模式比較適合拍攝勻、慢速運動物體，例如慢跑、火車進站，等等。只要被拍攝物體在這9個焦點區域內，那么相機會根據物體的運動狀況實時調整合焦位置。

5.21點動態區域對焦：適合拍攝無規律運動物體

21點動態區域對焦的原理與9點差距不大，不同的是覆蓋面積更廣，適合拍攝無規律運動物體（如小朋友、動物），以應對突發狀況。

6.51點動態區域對焦：適合對拍攝物體進行跟蹤對焦

這種模式下，相機會動用所有對焦點對拍攝物體進行跟蹤、預測，這時攝影師只要保證被拍攝物體在取景框內，相機就可實現實時對焦。這種模式適合拍攝高速運動的物體。

看上去自動區域對焦和動態區域對焦很像，兩者其實有很大區別。自動區域對焦模式下，所有焦點選擇均由相機自動完成，無人為因素；而動態區域對焦模式下，用戶可設定最初的對焦點，這相當于告訴相機從哪里開始對焦、被拍攝物體是什么顏色，從而提高跟蹤對焦成功率。

問：我準備買一臺相機，看網上對于選擇無反相機和單反相機的評論都有各自的道理，到底哪個更適合我呢？微單、無反相機將來會取代單反相機嗎？

答：微單、無反與單反比較，就如同一個重量級的拳手和一個輕量級的拳手比賽，本身就是不公平的。無反相機的優勢是輕巧、便攜，很多無反相機是可以放到口袋里的。逛街購物時，幾秒就能掏出來拍攝，而且可以在狹窄、擁擠的公交車、地鐵等地方拍照，畫質效果要比手機好。而稍微專業點的單反都不輕便，起碼口袋是裝不下的，很多便攜小背包也很難裝下。所以，無反和微單對于日常拍攝來說優勢明顯。很多微單、無反的對焦速度、連拍速度、畫質、背景虛化效果、高感光度表現也并不比專業單反差，比如索尼全畫幅微單A7RⅡ等。而單反的優勢在于設計、制造技術成熟，握持手感好，光學取景器無視差、反應快，追蹤自動對焦速度快、電池使用時間長，專業機型對嚴酷環境的適應性好等。

在選擇無反/微單還是單反的時候，還要考慮使用成本，專業的硬件遇到不專業的人，就成了連卡片機都不如的玩具。技術和硬件層面在比較的時候，往往最容易忽略的是精力和時間的使用成本比較。單反更專業，但這個專業不僅僅是硬件的專業，更多的還有對使用人員的要求更專業；無反/微單的自動化程度更高，對使用人員操作的專業知識要求相對會少一些。所以，你是否愿意去學習復雜的單反？每個月能投入多少時間去學習？也是你需要考慮的因素。買一臺最專業的相機，用最業余的時間使用它，確實意義不大。

“無反/微單相機能否取代單反相機”這個話題在攝影圈討論很久了，個人覺得近幾年不會。將來攝影器材的走向至少會經歷一段專業機越發專業，業余機越發業余的截然相反的兩條路線。而不是誰取代誰、誰消滅了誰。這兩條線在未來很長一段時間是共存的。這兩年，外出旅游時看到用單反的人數在減少，而大部分人在用微單無反，也有一些人于脆用手機拍照。指的就是這兩條線，和而不同，才是主流。