有了照相機,繪畫還有什么意義?
醉步答:盡管現在有的攝影已經通過后期技術變得越來越不寫實,有的繪畫則變得非常寫實(超寫實主義),但二者的本質大體上還是沒有變化的,即攝影是對真實場景的記錄,而繪畫更多是表達藝術家想象(理解)中的畫面。舉個不恰當的例子,如果繪畫是小說的話,那么攝影就像新聞報道。小說可以借鑒真實事件,新聞也可以寫得具有藝術性,但這兩者依舊是不可互相替代的兩樣不同的東西。
達蓋爾發明攝影術之后,很多人認為繪畫已死,甚至要求政府禁止攝影術。但正是因為攝影術的刺激,讓藝術家們開始探索更多的藝術表現形式。比如莫奈開創的印象派對光的探索,梵高畫中粗礪的筆觸,畢加索立體主義的多角度透視,這些都是攝影無法表現的東西。
攝影和繪畫誰也無法取代誰,相互結合才能發揮更好的效果。繪畫時可以參考實景攝影做出如電影般精致的效果,攝影時也可以借鑒繪畫的構圖與色彩搭配。但要注意的是,繪畫不能復制照片,淪為一件匠氣的作品,攝影也不應任意涂改,失去記錄真實的力量。
攝影是時間的藝術,繪畫是空間的藝術,這大概是它們各自的意義所在。
為什么人在看到熟悉的歌詞的時候會自動腦補旋律?
沉默答:為什么朗讀熟悉的歌詞會如此困難?這是因為,我們對于歌曲的記憶包括了歌詞、旋律等成分,這些成分并非彼此獨立,而是緊密地聯系在一起,作為一個整體來存儲的;一旦激活了其中的一個成分,其他的成分也會自動地獲得激活。
當我們試圖讀出一句話時,大腦根據記憶系統存儲的語音信息,生成相應的讀音“方案”。但是,對于歌詞而言,我們在加工了文字之后,也會自動激活對應的旋律等成分,激活整體的記憶表征;此時我們就面臨著兩種相互沖突的方案,一種是用正常的語音“讀出來”,另一種是按照旋律“唱出來”。在這兩種方案之間,“唱出來”對我們來說更熟悉、更自然,加工更流暢,因此會在競爭中占據上風。
如果對一首歌沒那么熟悉,不能很容易地提取出旋律等信息,那么朗讀歌詞的困難就會小一些。此外,我們也可以人為地讓“讀出來”這種方案變得更容易加工,比如強迫自己反復地讀一句歌詞;經過反復的練習之后,這句歌詞的讀音就不再是一個一個獨立的音節,而是像歌曲一樣,形成了一個整體的記憶表征,而且經過了反復的激活,更容易提取出來,這時再朗讀就不會有什么困難了。