所有人問所有人

有了照相機，繪畫還有什么意義？

醉步答：盡管現在有的攝影已經通過后期技術變得越來越不寫實，有的繪畫則變得非常寫實（超寫實主義），但二者的本質大體上還是沒有變化的，即攝影是對真實場景的記錄，而繪畫更多是表達藝術家想象（理解）中的畫面。舉個不恰當的例子，如果繪畫是小說的話，那么攝影就像新聞報道。小說可以借鑒真實事件，新聞也可以寫得具有藝術性，但這兩者依舊是不可互相替代的兩樣不同的東西。

達蓋爾發明攝影術之后，很多人認為繪畫已死，甚至要求政府禁止攝影術。但正是因為攝影術的刺激，讓藝術家們開始探索更多的藝術表現形式。比如莫奈開創的印象派對光的探索，梵高畫中粗礪的筆觸，畢加索立體主義的多角度透視，這些都是攝影無法表現的東西。

攝影和繪畫誰也無法取代誰，相互結合才能發揮更好的效果。繪畫時可以參考實景攝影做出如電影般精致的效果，攝影時也可以借鑒繪畫的構圖與色彩搭配。但要注意的是，繪畫不能復制照片，淪為一件匠氣的作品，攝影也不應任意涂改，失去記錄真實的力量。

攝影是時間的藝術，繪畫是空間的藝術，這大概是它們各自的意義所在。

為什么人在看到熟悉的歌詞的時候會自動腦補旋律？

沉默答：為什么朗讀熟悉的歌詞會如此困難？這是因為，我們對于歌曲的記憶包括了歌詞、旋律等成分，這些成分并非彼此獨立，而是緊密地聯系在一起，作為一個整體來存儲的；一旦激活了其中的一個成分，其他的成分也會自動地獲得激活。

當我們試圖讀出一句話時，大腦根據記憶系統存儲的語音信息，生成相應的讀音“方案”。但是，對于歌詞而言，我們在加工了文字之后，也會自動激活對應的旋律等成分，激活整體的記憶表征；此時我們就面臨著兩種相互沖突的方案，一種是用正常的語音“讀出來”，另一種是按照旋律“唱出來”。在這兩種方案之間，“唱出來”對我們來說更熟悉、更自然，加工更流暢，因此會在競爭中占據上風。

如果對一首歌沒那么熟悉，不能很容易地提取出旋律等信息，那么朗讀歌詞的困難就會小一些。此外，我們也可以人為地讓“讀出來”這種方案變得更容易加工，比如強迫自己反復地讀一句歌詞；經過反復的練習之后，這句歌詞的讀音就不再是一個一個獨立的音節，而是像歌曲一樣，形成了一個整體的記憶表征，而且經過了反復的激活，更容易提取出來，這時再朗讀就不會有什么困難了。