一個理想主義者的理想實踐

○ 李蒲星

一個理想主義者的理想實踐

○ 李蒲星

吳榮光被不少熟悉認識的人稱為“憤青”和“理想主義者”。這兩個詞在今天的中國語境中多的是嘲諷、調侃的貶義。這也就足以說明比之于1980年代的中國，翻天覆地的不只是經濟，更是人心。

四年前湖南省工筆畫學會成立，由于吳榮光的老師、湖南師大美術學院院長兼美協主席朱訓德的全力推薦，吳榮光出任會長。

從1950年代起，以陳白一、聶南溪為代表的當時一群湖南畫家開始在學院教育和美術創作上聚焦工筆畫。經過二十多年的耐心耕耘，到1980年代中期，湖南形成了一個全國人數最多的工筆畫家群體，并將“一手伸向生活，一手伸向傳統”的時代美術風格擴展到工筆畫創作中，并連續于1983年和1997年兩次在中國美術館主辦湖南工筆畫大展，“湖南工筆畫現象”成為世紀末中國眾多美術現象之一，由此奠定了湖南工筆畫大省強省的全國美術地位。

生靈系列-游2/曹境/絹本/48cm×68cm/2015年

天使/吳榮光/絹本/120cm×180cm/2012年

湖南工筆畫率先沖出湖南走向全國，既有湖南美術自身的內因，更有當時全國美術特別是中國畫的外因。這個外因就是工筆畫的邊緣化。工筆畫的邊緣化可以一直追溯到元明清數百年。因為工筆畫被邊緣化，各個地區省份的中國畫創作集中在水墨寫意，唯有當代湖南美術例外。

從新世紀開始，持續強勁發展了千余年的水墨寫意畫明顯顯示出頹勢，跟不上中國改革開放的快速發展，其最明顯的表現就是，一代又一代成長起來的青年畫家發現，水墨寫意畫入選全國美展的幾率逐年遞減。到80后90后畫家進入獨立創作的時候，這種趨勢更加凸顯。“展覽制度”是中國當代美術發展的最強大力量之一，尤其是對年輕一代畫家，更是如此。于是就出現了全國美展中工筆畫致勝規律。為了通過展覽加入畫家隊伍，越來越多的年輕人投入到工筆畫創作中，從而實現了首先在全國美展的舞臺上，工筆畫由邊緣走向中心的新態勢。越來越多的70、80、90后工筆畫家脫穎而出，相對而言，同時代的水墨寫意畫家則黯然許多。

由于有了新世紀全國工筆畫的逆襲，作為上個世紀唯一的工筆畫大省強省的湖南因而失去了獨秀地位。雖然工筆畫家隊伍，湖南毫無疑問仍是全國首屈一指的大省，但強省地位由原來的“唯一”變成“之一”也是不爭的事實。在眾多的強省競賽中，湖南優勢的弱化，也是不爭的事實。

隨著改革開放使中國全方位迅速發展，從而使整個國家進入前所未有的新時代之后，“筆墨當隨時代”的問題再次成為中國畫發展的根本問題。水墨寫意畫獨霸中國畫壇千余年的歷史由此走向終結。“筆墨當隨時代”中的“筆墨”早已不是原來的“筆墨”，而是以個性為終極價值的形式語言。在由“筆墨趣味”向“個性形式語言”的轉向中，工筆畫顯示出巨大的優勢。

一方面是工筆畫的光輝前景，一方面是湖南工筆畫的獨秀不再。這兩個問題同時擺在新成立的湖南省工筆畫學會面前。作為首任會長，作為一個有豐富的工筆畫創作經驗的畫家，吳榮光比其他人更敏銳的看到了問題。是視而不見，還是勇敢面對？

出任會長前的吳榮光是一個教師職業的學院畫家。由于職業，更因為個性，吳榮光保留了典型的學院畫家特點，這就是與社會保持足夠遠的距離。作為一個畫家，這并不太難，因為他需要的空間非常小，不過一張畫的尺寸而已。在這個空間里，他可以為所欲為。然而，一個省級工筆畫學會會長的空間就要大得多。從一個狹小的空間進入到一個大而雜的新空間，吳榮光開始是極不適應的。但理性責任迫使他作出妥協。就這樣過了四年，吳榮光也慢慢適應了會長身份，學習在妥協中堅持和在堅持中妥協。

做了四年會長，他依然被嘲諷調侃為“憤青”和“理想主義者”。雖然是貶義，但吳榮光并不介意。真誠的八十年代新一輩，始終以“憤青”和“理想主義者”為榮，即是全社會以為恥，個人永遠以為榮。

雜記·2/諶駿/絹本/39cm×39cm/2014年

無樹·非心/謝軍/紙本/186cm×167cm/2015年

上善若水，水利萬物而不爭NO.120/雷玲/240cm×60cm/2013年/手稿

誤入NO.1-NO.2-NO.3/尹紅/紙本/178cm×48cm/2015年

“乙未楚風·2015年湖南省工筆畫學會年度展”就是一個具有鮮明色彩的展覽，有妥協，更有堅持。代表了一個理想主義者的理想實踐。

作為一個學會年度展，它首先就是一個工作例展，通過展覽展示老中青幾代工筆畫家的創作。這樣的展覽很容易費力不討好。費力是因為組織工作難度大，不討好是因為要面面俱到，學術態度模糊淡薄。

因為預感到組織難度大，所以，當展覽確定下來后，隨即進入實質性操作階段，組成了以主席團核心成員的責任機構和以吳榮光學生為主體的工作團隊。雖然前后時間長達十個月之久，但在具體的操作過程中，仍倍感艱難。布展工作持續到12月5日上午。其中各種各樣的問題足可以寫一本書。為了克服例行工作展的局限，主席團決議每個畫家提供兩件作品參展。學術性由此提升，后果卻是展覽規模大了，參展的畫家人數卻要減少。規模擴大提高了工作難度，新增的三個展廳直到布展時還在裝修，入選人數減少則使評選近乎嚴厲和殘酷。因為嚴厲和殘酷，透明、公平、公正的評選就變得極其重要。否則，展覽尚未開始，社會負面消息就會滿天飛，從而使展覽更加艱難。

殘山剩水無態度—2/譚智勇/150m×74cm

因為評選的嚴酷嚴厲和公正透明，提名入選的青年畫家備受鼓舞，以備戰全國美展的的態度投入創作，作品不僅尺幅大，而且工筆語言力所能及甚至超越自我的精良。近千平米的高大展廳，因為作品尺寸質量而毫無空泛之感。尺寸、數量、質量的高大上，不僅在近十年的工筆畫展中是絕無僅有的，在各類綜合性的和專題性的全省展覽中也是絕無僅有的。統一的裝裱和精心的展示設計，再加上橫平豎直誤差以毫米記的掛畫要求更是使展覽效果錦上添花。

因為整個展品多達六個展廳，所以展覽分為第一展區和第二展區。第一展區是三個大廳，展出的都是經過嚴厲評選出來的中青年工筆畫家的作品。而邀請的主席團成員和老一輩工筆畫家的作品則被布置在第二展區的小廳。這樣的“反常態”在湖南美展史上也是前所未有的。

再嚴厲殘酷的評選也是有標準的，問題在于標準是什么。正是在這個問題上，吳榮光的理想主義態度被凸顯。因為標準只針對中青年畫家，經過評選委員會自由、充分的討論，入選標準確定為工筆畫的開放性。這樣，無論是技巧語言，還是審美觀念的探索和多元被兼容了。對于熟悉湖南工筆畫的觀眾而言，眼前一亮的驚喜接連不斷。就這樣，一個本來平常的年度例展，搭上了探索的學術順風車。因為占據了三個最大的展廳，因為作品尺幅超大，以70、80、90后為主體的探索成為理所當然的展覽主旋律，他們作品中的“新”意，因而也就成為了當下湖南工筆畫的主旋律。因為新，因為人數眾多，所有的觀眾都感覺到，湖南工筆畫不僅后繼有人，而且以這個展覽為契機，正在走向一個全新的發展階段。

一個從1980年代成長起來的人，身處一個精致的利己主義大行其道的歲月，始終懷抱著理想主義不放，一旦有機會，他還要用理想主義的激情點燃周圍的人。正是這種理想主義的微光在湖南工筆畫壇閃爍，一批藝業有成的60年代畫家勇敢地超越自我，近作煥然一新；一批70年代畫家強力回歸，出手不凡；更多的80年代90年代的后學心無旁騖，專心于畫，我之為我，自有我在。這一切都將匯聚成一股強大的工筆畫創作潮流，不僅將揭開湖南工筆畫嶄新的歷史篇章，更要將湖湘子弟的浪漫精神、憂患情懷融入到現代中國畫的滾滾洪流之中，融入到中華民族偉大復興的宏圖大業之中。

（作者單位：湖南師范大學美術學院）

本欄目責任編輯 孫 嬋

蓮陣·蓮魂·蓮湘/吳志立/紙本彩墨/180cm×430cm/2015年

與Piero Della Francesca的對話NO.1/陳禮/47cm×67cm/2015年

三十六度九201502/周巧云 /紙本設色/48cm×48cm/2015年

浮城/易建芳/絹本/158cm×86cm/2015年