從《機械師2》看硬漢形象塑造的立體化框架

王建軍

一、 動作場景的精彩和創新

飾演主人公亞瑟的演員杰森·斯坦森是好萊塢最著名的動作演員之一，在此之前他已經出演了《敢死隊》《速度與激情7》等諸多動作電影，且以不用替身的敬業精神而聞名。在《機械師2》中，他依然堅持了這一點，在電影中觀眾經常能夠看到杰森·斯坦森赤手空拳的打斗場景。精彩的動作場景是動作電影的亮點，同時也是票房的保證?！稒C械師2》是一部動作密度非常高的電影，除了一些情感和內心的描寫之外，動作場景幾乎貫穿了整個電影。在這種情況下動作場景的真實性和豐富性就顯得尤為重要，如何讓觀眾在獲得刺激的觀影效果同時又不產生觀影疲勞，是眾多動作電影導演需要考慮的問題。

亞瑟為了救出女友，被迫要暗殺三個人，且每一個都要做成意外的效果。這一情節的設置，為電影增加了一些懸疑性，同時也將主人公有勇有謀的特質刻畫的入木三分。《機械師2》拍攝地區跨越了亞歐美三大洲，空間涵蓋了海陸空，且每一個環節的動作設計都各有特色，為電影增添了層次性和豐富性。懸空式游泳池的那一場戲給觀眾留下了深刻的印象。目標對象是以權謀私進行不正當交易的金融界大亨。他的警惕性極高，無論走到哪里都有保鏢跟隨，亞瑟很難接近。暗殺計劃很難實施，最終亞瑟選擇利用他的懸空游泳池。亞瑟巧妙地扮成裝修工人，用化學材料使其游泳池裂開。其中兩人的見面更是頗具諷刺性，亞瑟如蜘蛛人般附在游泳池的底部，而金融大亨在水中游泳，透明的游泳池讓兩人彼此打了個照面。而此時化學制劑發揮了作用，游泳池裂開，亞瑟迅速趴到了大廈的玻璃上，金融大亨則因泳池的破裂而墜樓身亡。這一情節的設計超出了觀眾的想象，同時使動作與場景恰當的結合。

影片中亞瑟的定位是機械師，這意味著他除了自己身手矯健之外，還善于利用各種器械來作為輔助工具。在《機械師2》中，亞瑟的“十八般武器”給觀眾帶來了許多驚喜，藏在香煙中的炸藥、在海水中快速穿梭的小馬達、能擊碎特殊材料的化學物質，這些機械每次都讓亞瑟化險為夷，如有神助。這樣的身份定位也讓他區別于其他動作電影中的硬漢形象。好萊塢的動作電影進入批量化、系列化的生產模式，所以每一個電影中的硬漢形象，需要更具備個性和感染力。在《機械師2》中導演所塑造的硬漢形象是非常立體化的，他外在形象展示出的力量之美，身手矯健敏捷，同時他具有極高的智慧，善于利用各種機械，此外他還有一個非常豐富的內心世界。在特效電影流行的時代，動作電影不僅要注重動作的真實性和激烈性，也要追求人物和畫面的美感。電影中，亞瑟的跳水鏡頭，幾乎讓大家忘了主人公背后是爆破的混亂場面，他面對懸崖勇敢的跳躍、完美的入水，整個畫面十分流暢呈現出動態的平衡，充滿了力量之美，也將他的個人魅力展現到極致。近年來，電影觀眾的觀影口味也正在發生著變化，“鮮肉當道”的劇情片已經不能滿足大眾的口味，硬漢影片的時代逐漸到來。在《湄公河行動》獲得了票房和口碑的雙豐收后，《機械師2》繼續引領了大銀幕上的硬漢風潮。

二、 塑造人物豐富的內心世界

硬漢形象原出自海明威作品中的一系列人物形象，其中以《老人與?！分械氖サ貋喐缱顬榈湫?。硬漢形象的特質不僅體現在外表上，也體現在人物的內心世界。而在影視作品中，最能集中展現硬漢形象的就是驚險刺激的動作電影。在《機械師2》中導演鋪設的情感線極為豐富，亞瑟與吉娜之間的愛情，與梅之間的友情，和父親之間的親情。這些情感線的設置，為冷酷的打斗場面增加了許多人情味，也為亞瑟的硬漢形象增加了一絲柔情。自1962年第一部“007”系列電影問世以來，動作電影已經走過了54年，這50多年來，人類社會已經發生了翻天覆地的變化，觀眾的欣賞口味也逐漸由單一走向多元。觀眾不滿足于動作電影中只有單線的敘事設計，不滿足畫面中只有激烈的打斗場面，動作電影不等于打戲，他們期待動作電影中人物也像其他劇情片一樣有一個豐富的內心世界。動作電影在未來的發展中必須要積極地和其他類型影片融合，才能煥發出更強大的生命力?！稒C械師2》就采用了動作、犯罪和愛情三種元素的融合，在電影中，亞瑟與吉娜的感情線始終與亞瑟的犯罪線并行，而經典的動作場面則在電影敘事中掀起一個又一個小高潮。

在硬漢形象的塑造過程中，人物的內心世界是非常重要的一個部分。亞瑟童年被訓練成殺手的經歷對他有很深刻的影響，因此他才會與同樣關愛孩子的吉娜產生愛情。梅曾經遭遇家暴，亞瑟出手相救，兩人從此成為摯友。對待孩子與女人的態度，反映了亞瑟這一冷酷殺手內心深處的善良和無奈。他想要金盆洗手，可是克雷爾卻千方百計的找到他，并以他的愛人作為要挾，作為殺手他別無選擇。在以硬漢形象為主體的電影中，常常存在幾個誤區。第一，忽略了次要角色的作用；第二，將主人公塑造成一個刀槍不入的“完人”。在《機械師2》中，梅與克雷爾都屬于次要人物，但是梅寥寥數語就交代出亞瑟曾經無私的幫助，克雷爾與亞瑟從小都被訓練成殺手，但是亞瑟沒有因此泯滅自己的良知，而克雷爾則成為一個為了自己利益毫不猶豫毒害他人的冷酷殺手。這一形象的對比凸顯了亞瑟心中的善良和對于美好平靜生活的追求。在一些影視作品中，硬漢形象是絕對的“完人”，不會受傷、更不會妥協。但是實際上，一個硬漢的“軟肋”會幫助他成為一個真正的人而非一部殺人機器，這樣的硬漢形象才有血有肉，也更容易深入觀眾的內心。在《機械師2》中吉娜正是亞瑟的軟肋，對待吉娜硬漢總是溫柔的，也正是因為吉娜亞瑟才會被迫去暗殺他人，吉娜這一人物設定對于整個電影的情節有重要的推動作用。在《機械師2》導演很注重對亞瑟內心世界的刻畫，許多臺詞都暗示了亞瑟背后有豐富的故事。

如果說人物的外貌、動作是整個硬漢形象的表面，那么內心世界的塑造則是整個框架的內核。內心世界的塑造可以讓一個形象變得立體和富有層次，否則再帥氣的外表、再敏捷的動作也很難深入人心。

三、 邏輯性對框架的支撐作用

《機械師2》自上映以來，收獲了大量的票房，但是口碑卻平平。實際上《機械師2》包含了所有動作電影的經典元素，英雄救美的故事、帥氣的男主角、性感的女主角以及爆破、槍戰等激烈的打斗場面，但是觀眾看起來卻像是眾多情節生硬的拼湊，他的敘事線太過跳躍，缺少邏輯的支撐。電影是一種敘事語言，想要講好一個故事，貫穿他的邏輯十分重要。

首先，《機械師2》在大量的情節上欲言又止，電影想要講述一些亞瑟曾經的故事作為鋪墊，例如，他小時候被訓練成殺手的經歷、他和克雷爾之間的恩怨以及他和梅之間的故事。但是，所有這些故事全部簡簡單單地用一兩句話帶過，觀眾不了解曾經發生過什么更搞不清楚曾經的經歷對現在的影響，這種簡單而又強硬的帶入，導致了影片情節發展在邏輯上的斷裂。每一個人物的出場都顯得頗為生硬，梅只是一個旅店的老板，但是她卻能恰如其分地配合亞瑟的表演，又極力要求亞瑟去救吉娜。可以說亞瑟和吉娜的相遇相戀，梅是一個非常關鍵的人物。但是她為什么具備如此敏銳的偵查力？為什么促成亞瑟和吉娜的戀情？她和亞瑟之間到底有沒有更深入的關系？電影都沒有給出明確的解釋。在《機械師2》中她的出現是點狀的，每一次的出現仿佛都沒有必然的聯系，始終沒有形成一條完整的邏輯鏈。

其次，亞瑟與吉娜之間的感情更是顯得有些莫名其妙。兩人見面初次。亞瑟便識破了吉娜的陰謀，作為職業的殺手，他只是希望能通過吉娜找到幕后的元兇克雷爾，并沒有對吉娜產生任何感情。之后兩人既沒有同甘也沒有共苦，莫名其妙的情感升溫，亞瑟還將對自己最重要的手表送給吉娜。編劇試圖為他們之間的感情尋找一些原因，例如吉娜是一個喜愛小孩子的善良女人，亞瑟曾經悲慘的經歷等等，可是這些理由都沒有深入下去，總體上顯得十分單薄。亞瑟是一名職業殺手，在上一部電影中，他理智絕情的形象曾給觀眾留下深刻印象。但是在《機械師2》中，他卻莫名其妙愛上一位美女，心甘情愿為她付出一切，這與機械師本身的人物設定大相徑庭。而整部電影的故事都在亞瑟和吉娜愛情的基礎上展開，當觀眾質疑他們的愛情時，后邊所有的情節仿佛“空中樓閣”在邏輯上難以立足。因此觀眾在觀影過程中，只看見亞瑟和吉娜愛的奮不顧身，卻完全想不起來他們是如何開始的。

最后，女主角吉娜的人物設定也出現了一些混亂。鋪墊的背景為，吉娜曾經是參加戰爭的女特工，因為心疼戰爭中的孩子，所以創辦了收養孤兒的學校?？墒窃诒唤壖艿倪^程中，吉娜絲毫都沒有顯現出曾經女特工的特質，她完全變成了一個需要亞瑟保護的花瓶角色，手無縛雞之力，只知道大聲呼喊男友的名字。在動作電影中，硬漢身邊的女性角色選擇也十分重要，例如“007”系列電影，就依靠各種類型的“邦女郎”吸引了大量的觀眾。但是自1997年的《007之明日帝國》開始，“邦女郎”就不再只是需要邦德保護的花瓶形象，除美麗性感以外導演賦予她們身上更多的特質，她們甚至可以和邦德一起作戰?？墒窃凇稒C械師2》中吉娜再次淪為只會求救的“花瓶”，導演試圖賦予她更多的故事，結果卻導致了她自身形象的矛盾。

邏輯性是支撐整個框架的枝干，雖然《機械師2》具備了好萊塢傳統動作電影的驚險刺激和持續的高效動能，演員的外形也足夠吸引觀眾眼球，可是它邏輯性欠缺，整體敘事不夠完整。觀眾感受到的只有視覺上的刺激而缺乏心靈上的體驗。硬漢形象的塑造要通過故事來展現，敘事邏輯是使整個框架立體化的基礎。

結語

總體上來說，《機械師2》是一部中規中矩的硬漢式動作電影，它具備了槍戰、爆破、打斗、美女等一系列動作電影的必備因素。但是因為它的整體敘事邏輯存在一些紕漏，導致這些元素無法完美地融合到一起。一個合理的硬漢形象框架，既要具備外在的形象和動作，又要擁有一個豐富的內心世界，同時需要一個完整的故事來進行襯托，這樣塑造出的硬漢形象才足夠真實、立體和生動。