高鳴鄉
【摘要】莫里哀是法國喜劇作家、演員,也是法國古典主義喜劇之父,代表作品有《無病呻吟》,《偽君子》,《慳吝人》等。他的作品中人物形象生動,創設了大量的社會諷刺喜劇和性格喜劇。本文主要針對莫里哀喜劇的核心因素展開分析。
【關鍵詞】莫里哀喜劇;核心因素;分析
莫里哀被譽為法國古典主義喜劇之父,他打破當時重悲劇輕喜劇的偏見,把喜劇打造成和悲劇平起平坐的地位,是偉大的古典主義劇作家。他的喜劇種類多元,含鬧劇成分者居多,語言風趣、粗獷但又不失嚴肅。他主張喜劇創作要自然、合理,作品的好壞要以社會效果來進行評價。他注重人物刻畫,大膽采用民間口語,俗語,諺語甚至俚語,創作了大量的社會諷刺喜劇和性格喜劇。盡管他喜劇的人物性格單一,這雖有異于莎士比亞的喜劇人物性格復雜的特點,但其喜劇取材于現實生活,直指現實生活的黑暗之處,反應出一個劇作家所應該具有的敏銳的洞察力,果敢的勇氣和強烈的社會責任感。縱觀其所創作的喜劇,我們可以發現其喜劇具有如下核心因素。
一、濃郁的時代氣息與鮮明的色彩
莫里哀的作品反映出他具有很強烈的社會責任感。他的喜劇或取材于希臘神話或其他民間傳說,或直接源自現實生活,反映了當時的社會背景。他雖然不得不屈從與現實生活中對王權的妥協,宣揚開明的君主政治,但他的作品充分體現了各個階層人物的生存現狀,通過小人物心理扭曲的塑造來體現在激烈社會競爭中苦苦掙扎的普通百姓。其作品中的仆人,工匠、醫生等都不同程度反映社會下層人物的生存狀態:小人物無奈掙扎但不乏智慧,機智和正直;上層人物表面風趣和優雅但實際保守、愚蠢、道貌岸然,他們貪婪、虛偽,有著種種陋習。其語言辛辣諷刺,較之悲劇更具有嘲弄諷刺意味。他的喜劇具有很明顯的教化性,通過娛樂讓人們充分意識到人性的善惡,同情底層群眾的艱辛,批判貴族的口蜜腹劍,封建保守,促使人們改正人性的弱點和生活的陋習。他以幽默的表達方式使得喜劇生活化,既反映了當時思想革新的時代特色,代表了新興資產階級的要求,具有鮮明的民主傾向,也體現了喜劇獨特的文學魅力。
二、遵循古典文學主義戲劇的創作原則
莫里哀的喜劇采用了精湛純熟的藝術表現手法并恪守古典主義喜劇的三一律法則,也就是所謂的情節、地點、時間都必須保持整齊劃一,時間不能超過一晝夜,地點不能轉換,情節要簡單。從《太太學堂》我們可以清晰的了解這一法則。故事發生的地點都是巴黎郊外的某個廣場,時間沒有超過一晝夜,情節簡單,從頭到尾都在表達阿爾諾耳弗用盡全力拆散阿涅絲和奧拉斯的愛情劇情。三一律能使得劇作家集中精力營造劇情的高潮,突出人物和情節的矛盾沖突,從而讓人有身臨其境之感。簡單的劇情能讓觀眾精神高度集中于情節,時間地點的整齊劃一不會讓劇情產生混亂,從而可以讓觀眾直觀的理解作家的思維意圖。
三、扁平化的人物形象塑造手法
由于莫里哀對人情世態的觀察細致而深入,作品具有強烈的時代氣息。其作品描繪了資產階級家庭、貴族沙龍、宮廷、外省和農村景象,以現實主義的筆觸展現了17世紀下半葉的法國社會風貌。莫里哀的喜劇大多是社會諷刺劇,他塑造的人物具有定型性和單一性。被英國小說評論家稱之為“扁平人物”。此類人物雖然和莎士比亞筆下具有復雜性格的人物相比略顯單薄膚淺,但是是經過作者深思熟慮千挑萬選,把人物性格特點抽象、總結、歸納,甚至夸大使之典型化,所以更具有易辨識,生動形象的特點,甚至達到人物形象的模式化,更能深入人心,引人入勝。
四、民間鬧劇特色的故事情節
在莫里哀的筆下我們看到了答丟夫的虛偽,阿巴貢的吝嗇,阿耳諾爾弗的嫉妒,這些喜劇典型形象都被塑造的具有鮮明的特點。他們多充滿鬧劇特色,運用了諷刺夸張意味的語言。莫里哀嫻熟的運用民間俗語,諺語等,既有民間鬧劇的插科打諢,也利用了民間各種劇種的利用屏風偷聽,以及偷聽秘密躲藏在桌子下等令人發笑的場景,在情節上形成帶有傳奇喜劇的藝術效果,引人發笑,也引人深思。
在語言上,莫里哀的語言描寫緊扣人物形象,典型突出,由于其鮮明的時代特色,語言又不失犀利,對社會現象的不平不遺余力的進行諷刺和鞭撻。我們可以分享陶麗娜體現性格爽朗和智慧的犀利明晰又不失樸素的語言,也可以體會答丟夫詭辯時的矯揉造作和卑鄙無恥。
總之,莫里哀之所以被譽為繼莎士比亞之后的偉大的喜劇作家,開創了喜劇和悲劇地位并存的局面,并為后來的資產階級啟蒙運動打下了思想基礎,其在喜劇創作方面的貢獻和地位是無可替代有目共睹的。
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