以韓國為鑒談中國綜藝節目的自主創新發展

張曉彤

韓國節目憑借創新、對觀眾的尊重、對工作的認真、對細節的處理、前期的精拍和后期的精剪、團隊的協作等等，“集三千寵愛于一身”，吸引了亞洲各國觀眾，讓觀眾在娛樂中潛移默化地接受著韓國的價值觀。反觀中國綜藝節目，日益同質化，無視審美疲勞，脫離節目受眾，再加上韓國綜藝節目在中國的傳播也日益興盛，中國觀眾可在網絡中搜索觀看，類似于韓劇在中國的播放，于是越來越多的國人被韓國綜藝節目吸引，并逐漸成為忠實粉絲。以韓國為鑒，中國綜藝節目接下來必須“雄獅醒來”，走自主創新發展之路。

韓國綜藝節目自主創新電視綜藝節目是綜合藝術形態的一種，其在主題的引導和貫穿下，立足于節目的主旨，運用電視影像語言和藝術化技術創造，通過與觀眾的互動而完成，具有娛樂性、消遣性、知識性和趣味性的特點，是一種創新的電視節目形態。

這種創新在上世紀90年代亞洲地區有一個鮮明的標志——韓流熱潮，韓國綜藝節目的影響范圍不斷擴大，它所傳播的范圍、影響帶動的受眾群等，都使得韓國電視文化的影響從本土輻射到亞洲乃至世界。

通過研究不難發現，韓國綜藝節目起初也是模仿日本；但在短暫的模仿之后，韓國綜藝節目開始走向原創，并最終依靠原創性開啟了韓國綜藝引領韓流的時代。2003年韓國SBS電視臺推出《X-man》，2004年推出《情書》，以這兩檔節目為代表的初期綜藝采取“明星+游戲”的方式，以電視臺演播廳為錄制地，憑借幽默風趣的主持和極具關注度的明星迅速吸引觀眾的眼球。2008年，韓國三大電視臺開創了真人秀節目。以SBS電視臺的《家族誕生》、MBC電視臺的《我們結婚了》為代表的這一時期的綜藝節目比以往更加貼近觀眾，節目的創意理念是給觀眾真實的感覺同時保持綜藝效果。SBS電視臺的《Running Man》《金炳萬的叢林法則》，MBC電視臺的《無限挑戰》《爸爸我們去哪兒》《真正的男人》等不僅成為韓國民眾關注的焦點，而且被先后引進中國成為國民熱點。

那么，這些被引進的節目，我們究竟應該稱其韓國綜藝還是中國綜藝呢？

以韓國為鑒，中國綜藝節目只是一味模仿肯定不行；走熟了韓國綜藝節目的套路后，中國綜藝節目必須把原生態、自主性、創新力作為自己的生命指標進行考量，才能夠在亞洲乃至世界綜藝節目舞臺上大放異彩并占有一席之地，進入良性循環的發展快車道。

故借鑒韓國綜藝節目，我們就要首先把握其成功發展的關鍵點：

1.節目種類豐富多樣。韓國綜藝節目有真人秀節目、訪談談話類節目、音樂排行榜等節目。韓國每年年末還有頒獎節目，比如三大電視臺的年末大賞，包括音樂、電視劇、綜藝節目等的評獎。單以真人秀為例，又有野外探險類、背囊旅行類、城市鄉村類、飲食類和生活體驗類，充分滿足不同階層不同年齡段觀眾的不同需求。

2.情節設計緊張刺激。韓國綜藝節目更像是一部喜劇電影。每一期節目都會有特定的故事框架，圍繞“尋找”“爭奪”“競爭”展開游戲。電影結構式的懸念設置，故事性極強的情節設計，極大調動觀眾的好奇心。

3.后期制作水平較高。充分利用屏幕的各個分區將各種形式和顏色的字幕擴展為多種表現形式，再根據觀眾的特點配合人物動作表情配置音效，營造一種熱鬧歡快的氛圍。經過后期制作，精致的畫面質感再加上充滿新意的屏幕配詞和恰到好處的配樂，節目效果大大增強。

4.人員職業素養較高。韓國綜藝節目的總制片人須有10年以上制作人從業資歷，大編劇（創意編劇）年資一般10年以上，中編劇（構成編劇）入行5年才有資格參與節目構成，就連小編劇也需要2—3年的資歷。韓國綜藝節目主持人藝能性極高，他們常常本色出演，不驕矜，不矯揉造作，拋開個人形象，充分展現娛樂精神。而且一般綜藝節目會有4個以上的主持人，每個人的定位分工十分明確。

5.文化內涵豐富鮮明。上個世紀韓國提出并實施了“文化立國”的方針，在此方針指導下，韓國綜藝節目將傳統文化和現代文化自然融入節目。節目立足于韓國本土，貼近韓國市民的日常生活，囊括飲食、建筑、娛樂、時尚等元素，在傳播風土人情、傳統文化的同時也傳播著正確的價值觀，使得韓國文化得到了全景式的呈現。

6.體現人文關懷。韓以《無限挑戰》為例，在2014年和2015年極限兼職和國際打工特輯中，國內從深坑挖煤到高空擦玻璃，國外在印度當人力洗衣機，在肯尼亞照顧小象，在虎跳峽當轎夫，觀眾通過成員們的親身體驗了解到在極限環境下堅持工作的人們的生活，觀看時的百感交集就會轉化成為以后生活中對他人的體諒與關懷、對自己的激勵與鞭策。

7.創意理念日新月異。小到字幕配樂的添加，大到情節設計，甚至是新檔節目的開辟，無不體現著制作人的創意。韓國綜藝節目類型多樣，新的節目類型不斷涌現，同一節目的游戲環節的設計也不斷變化。激烈的競爭逼迫著制作人創新，而制作人的不斷創新又使競爭不斷激烈，如此使韓國綜藝的發展進入到一個良性的循環中。

近些年來，中國各地方衛視也爭相購買韓國綜藝節目的版權，引進韓國綜藝的制作和播放模式。

通過引進，不得不說，中國綜藝節目逐漸火熱起來了。然而通過簡單梳理就會發現，這些所謂的“中國綜藝節目”大多貼有明確的韓國標簽、具有純正的的韓國血統。那這樣的節目我們從根兒上從文化上講還是中國的東西嗎？

因此，在把握韓國綜藝節目關鍵成功點的基礎上，中國綜藝節目還要敢于自我把脈，“打鐵還需自身硬”，通過批評和自我批評，找到自主創新發展的短板所在。

以東方衛視的《極限挑戰》為例。沒有復雜的游戲規則，全憑六個嘉賓真實表現來支撐，綜藝精神超越偶像包袱，不僅借鑒了韓版《無限挑戰》的節目宗旨，挑戰自我，還發揮出了不一樣的演員特點。在情景設置上立足于時代背景，將社會熱點現象和全民社會話題植入到節目的劇情和任務設置之中，將普通人生存現狀抽絲而出。整個節目用不同主題、從不同角度，展現了一個社會人可能在生活中遇到的種種問題，最大限度反映了人們的生存狀態，在為觀眾帶來歡笑的同時更提供了無限的正能量。

這檔節目的進步就可圈可點，逐步向自主創新發展的道路邁進。但更多的問題在于，大量同類節目“引而不發”卻又不“躍如也”，結果就成了易碎的花瓶、過眼的云煙，朝不保夕不說，還大大戕害了國民的洪荒創造力。

首先，是原創能力的蒼白，大量的海外引進加劇了中國本土綜藝節目的創新無力。一線地方衛視購買版權本土化，二、三線地方衛視則沿襲一線衛視的成功模式將其做透做爛，觀眾打開電視，映入眼簾的節目大同小異，產生嚴重的審美疲勞。

其次，是缺乏豐富的人文內涵，楊濱先生曾評論：“目前的所謂電視娛樂節目，已經是藝術之樹上的病枝，享樂的麻醉劑，刺激收視以謀取金錢的商品。它們壟斷著熒屏，逐斥著真正的藝術，它們以娛樂來以偏概全地冒充藝術在歷史與現實的多元化功能與性質……現在的藝術傳統正在枯萎，尸骸標本式的華麗‘藝術將成為我們的后代子孫的精神食糧。”意即當前大部分綜藝節目的教育功能受到了抑制，文化被娛樂化，而娛樂又被商業化，文化的啟蒙性、教育性被娛樂性、消遣性取代。

最后，是節目類型過于單一。目前我國綜藝節目針對的受眾絕大多數為年輕人，目標人群的局限性也阻礙了節目類型的多樣化，阻礙了綜藝節目市場的進一步擴大。

找到自身癥結所在，并認真分析韓國綜藝節目的關鍵點，我們恍悟，中國綜藝節目的受眾在中國綜藝節目面前疲軟而轉向在韓國綜藝節目面前堅守，其深層原因在于：韓國離我國較近，又深受儒家文化的影響，文化相似性和傳播的便利性使得韓國綜藝節目在中國迅速走紅，短時間內就能取得高收視率和高收益。

鑒于以上方面，中國綜藝節目雖然起步較晚實力較弱，需要借鑒韓國的成功經驗，但只要在引進借鑒的同時做到以我為主為我所用，就能真正在自主創新的道路上越走遠。主要需做好以下幾個方面：

1.根植傳統文化，彰顯華夏文明。中國傳統文化博大精深，將華夏五千年文明自然融入節目會成為節目的閃光點增強節目效果，同時有利于傳統文化的傳承與創新。

2.落腳自主創新，傾力培植原創。現階段我國綜藝節目的發展尚未到達完全原創的階段，在經歷購買版權的階段后可以加強與國外成功公司的合作交流，創作具有自主版權利益的好的節目，進而發展為完全原創，并走出國門向世界傳播。

3.內容多方定位，尊重受眾差異。目前中國綜藝節目內容和受眾都比較單一，在今后發展中應當從滿足不同觀眾的不同需求出發，制作出不同類型的綜藝節目，努力做到豐富多彩，雅俗共賞。

4.提高從業素質，培養專業隊伍。一方面是制作人員的專業化，另一方面是主持人的職業素養的提高。一檔綜藝節目制作人是靈魂而主持人是核心，節目效果的好壞很大程度上取決于主持人的職業素養。

5.豐富節目內涵，傳播高雅藝術。電視綜藝節目的娛樂化、通俗化不等于庸俗化、低俗化。未來中國綜藝節目的發展應該體現人文性和知識性，關注社會熱點，貼近實際生活。巴赫金曾說：“一切是手段，對話才是目的。單一的聲音，什么也結束不了，什么也解決不了。兩個聲音才是生命的最低條件，生存的最低條件。”綜藝節目要讓觀眾感受到參與感，感受到關懷，要讓觀眾從娛樂中有所學。

6.節目走近大眾，嘉賓來自平民。綜藝節目不應該全是明星的盛宴，在發展起步階段需要明星來提高關注度提高收視率，但在今后發展中應該注重嘉賓的平民化，通過邀請一些民間的藝人或者是其他領域的專業人士參與節目來拓寬節目的舞臺。

7.拓寬創新渠道，盤活創新機制。好的創意不應局限于制作團隊或是電視臺內，真正切合觀眾口味的創意來自于觀眾，定期向觀眾們征集創意，加強與觀眾的溝通互動，關注觀眾的建議，綜藝節目才能永葆活力。

梁啟超先生曾說：“中國人寡知日本，不鑒，不備，不患，不悚，以至今日矣。”先生之語可謂語重而心長。倘若中國綜藝節目處“韓流”的包圍圈而不自覺、自警、自省、自立，則又是在走前朝的老路了。從這個意義上講，以韓國為鑒，突出模仿重圍自主創新發展中國綜藝節目，不失為文化自信、道路自信、理論自信、制度自信的濃墨重彩、任重道遠的一筆。