當代藝術生態中中國版畫的“重生”

谷淵

摘要：從中國改革開放的提出到真正打開國門，從東方藝術和西方藝術開始交流，中國的傳統東方藝術、傳統的藝術形式和思維方式等面臨著巨大的沖擊和洗禮。在這樣一個受西方當代藝術影響的藝術生態下，中國當代版畫創作從簡單的模仿、借鑒、跟隨到開始從藝術語言的本體重新進行藝術創作的思考。如何變革中國的版畫藝術、如何繼承和發展中國的傳統藝術、如何重新定義中國的當代版畫藝術、如何適應中國當代藝術生態，必須重新審視藝術形式之間的界限。藝術發展有自身的規律，所有的藝術形式都是在相互融合、交匯的過程當中產生新的藝術形式，以適應時代對藝術審美和對藝術功能的要求。藝術的范疇越來越概念化、藝術的邊界越來越模糊化，藝術本身承擔了更多的社會涵義、哲學涵義和審美涵義。中國當代版畫藝術必須重新自我審視、自我剖析，從藝術語言的角度進行語言的延伸、置換、轉換。在當代藝術的語境下，重新定義版畫的概念、形式、功能等，正確認識當代性、版畫的藝術本體語言，成為中國當代版畫“重生”的關鍵因素。

關鍵詞：中國版畫 藝術生態 重生

中圖分類號：J227 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）19-0046-03

當代藝術，概念具有不確定性，是一個處于變化的狀態。中西方對其認識也是略有不同。藝術是什么？許多文化學者和藝術家用自己的思考和創作，在歷史的每一個時期都作出了自己的詮釋。藝術沒有具體概念和邊界，是每個人的思考方式，是人人都參與其中的時代印象。

當代藝術從本質上說就是文化的雜交行為。當代藝術開始包容過程和行為，對形式本身和概念延伸都變得敏感。區分當代藝術與否，我們不能機械從形式和媒介來進行區分，傳統的媒介材料和表達展示方式也可以非常當代。是否是在這個時代的語境和生態下所進行的符合時代特征表達才應該是判斷其是否是當代藝術的核心標準。當代藝術需要有符合時代的藝術語言，需要符合這個時代的整體風貌和需求的表達方式。當代藝術更像是一種精神，屬于這個時代的精神。當代藝術融合了許多學科的元素，它需要從社會文化、人文哲學、科學技術等多方面思考，它是一個包容性和融合性非常強的藝術形式，受這個特性的影響，當代藝術的分類是相對模糊和有難度的。版畫作為藝術的一個種類，它本身就具有很強的語言性和概念性，而語言和概念本身就是寬泛的，可延伸的，可以拓展探索的。中國版畫，最早作為插畫的傳統木刻版畫到受到西方版畫創作的影響，才逐漸作為藝術畫種獨立創作的。從傳統木刻到新興木刻版畫運動，中國的版畫一直是一個向西方學習和借鑒的過程。從其語言和表達形式來看，在當代藝術的生態和語境中，版畫作為一個概念是寬泛的，需要更多的嘗試和實踐來充實和演化這個概念。

20世紀以后，現代主義向后現代主義開始轉換，藝術的形式內容開始不僅僅是形式內容本身的問題，開始更多地探討藝術語言本體的問題，當代藝術語境開始轉換，藝術語言成為藝術表達的重要核心，形式本身不再成為人們關注的焦點，藝術開始擁有更多的評論和藝術分析，人們開始更加關注作品背后的故事，更多地渴望了解畫家本身的藝術思想以及藝術界對作品和藝術家的評論。藝術開始成為一種社會文化，形態變得寬泛和延伸，開始更多地借助其他的語言進行表現，使它變得更加觀念化、行為化、事件化。觀念藝術、裝置藝術、關系藝術、行為藝術、展示藝術、多媒體等許多新興媒體藝術呈現出當代藝術的嶄新面貌和時代特征。藝術不再成為某一種特定的藝術——繪畫、雕塑、戲劇，等等。藝術家嘗試用更多的形態和層面去表達藝術，讓藝術變得更加地立體和復雜化。

一、中國當代版畫審美的“重生”

在傳統藝術中，我們把“美”等同于藝術本身。但事實上我們做了片面和狹隘的定義，我們太過于追求潛意識中對美好事物的認知。當代藝術不再強調所謂的“美”，而是將藝術假設成一種思考空間。藝術的概念隨著時代的變遷而發生著潛移默化的變化，藝術的社會功能和社會責任也日漸突出。藝術從來也不是純粹的審美工具和標準，尤其是當代藝術。它甚至可以變得丑陋和粗俗。版畫在其中，由于其不同于其他畫種的工具材料和思考方式，使得版畫的本體語言是有其固定的形式和獨特的審美。談到中國的版畫發展，就不得不談到中國革命，無論是抗日戰爭時期還是解放戰爭時期，版畫創作更多的是一種政治宣傳工具，體現出的是社會化功能，而這一功能過分的突出使得版畫的其他功能被忽視。當新的時代和新的藝術生態來臨之時，中國版畫則顯得無所適的疲態而進入一個緩慢發展的階段。版畫承載的主要功能的退化使其在藝術市場中都處于邊緣和沒落狀態。在新的歷史時期，中國版畫藝術需要對其自身的語言形式和審美評價進行深度的思考。許多版畫出身的藝術家對這一囧狀也做過很多嘗試，他們在各個藝術領域游走，其中不乏成功者。如當代藝術家方力鈞，他用版畫的思考方式在油畫和雕塑裝置上多有見地；藝術家徐冰則游走于版畫、裝置、雕塑、新媒體等多個藝術領域。我們所處的時代已經步入到以圖像、影像、視覺等多元化的時代，電影、電視、攝影、繪畫、雕塑、建筑、廣告、動畫等互相影響和融匯，藝術的發展也順應時代比較單一的形式和審美發展到多元和全面。

當代著名的藝術大師安迪·沃霍爾是西方藝術史上變革式的人物，也是現當代藝術史上不得不提的波普藝術代表人物。他是一個善于運用版畫概念來思考和運用版畫本體語言來表達思想的藝術家。他在版畫原有語言形式的基礎上進行改革和突破。對各種媒介和手段重新定義和詮釋。他是電影制片人、作家、音樂人、出版商，身份多樣性使得他對藝術創作素材的敏感性非常之強。他的作品題材大都來自大眾傳媒關注的人物或者產品等流行元素，通過絲網版畫具的手段來講述屬于他自己的當代藝術。用獨特的思考方式和表達方式訴說著當代藝術的本質和精髓。他制作的坎貝爾湯罐系列，成為波普藝術的經典作品之一。哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：“麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。”而他也曾經開玩笑地說：“我想成為一臺機器”，重復作為一個版畫概念被他用完美的作品進行了詮釋。它既成為一種藝術形式，又成為他的表現手段和藝術符號。工業化時代帶來的冷漠地、呆板地、重復地社會形態正好和他的藝術表達相契合，從藝術家的角度對社會文化進行批判和思考。若干年后的今天，藝術家徐冰則對這個時代的文化和現狀有著自己的思考，人類文化符號表達的變化和演化，使得語言符號應該更好地去適應時代發展的要求，童年對古漢字的不解使得文字符號成為他思考和表達的方式和手段。從以上兩個案例可以看出，隨著時代發展，藝術創作的主題和主體發生了改變，藝術更加“藝術”，不再是美的代名詞。藝術家能夠自由的選擇自己所認可的“美”，用更加多元化的和風格化素材來傳達對時代的認知和思考。

二、中國當代版畫表達方式的“重生”

隨著新媒體時代、以視覺圖像傳播為中心的時代到來，藝術家都開始積極地嘗試用新的媒介方式來表達藝術思想。單一的雕塑、繪畫等傳統形式局限了藝術家的思考和表達。徐冰的《地書》作品中，涉及了新媒體藝術、交互設計、裝置、行為等多種表達方式。《地書》收集整理了大量的符號元素，通過設計制作的符號和文字轉換的軟件，使文字和符號進行互轉。作品通過大眾參與，將文字轉換成符號來與其他參與體驗者進行交流。藝術家徐冰通過表達和展示方式來暗示大眾，統一的符號或者交流方式會成為未來生活不可或缺的部分。單一的傳統的媒介是無法表達和展示徐冰所要講述的思想的。王軼瓊的作品《版畫在空中移動——甲骨》，則是把版畫作為素材與手機的傳播進行了一種全新的空間嘗試。通過手機的網絡虛擬和空間傳播將版畫概念的復制性進行本體語言的拓展，而使相對平面化、靜止化的版畫具有非常科技的時代性，而手機則具有了版畫的復制性。讓展示和表達更加豐富。當代藝術作為一種非常鮮活的藝術形式，它需要更多的嘗試和實踐。藝術不是自己進化的，它是對時代變化的一種回應。人類的文明是一種復雜的演化過程。藝術作為人類文明的一部分，是需要和人類的各個文明一起演化和變化的。藝術家在這種復雜的演變過程里進行的藝術思考和創作，就不得不使用順應時代的工具和手段來展示和發聲。

三、中國當代版畫思考方式的“重生”

中國當代版畫藝術需要關注生活、關注當下、關注這個時代的變化。藝術應該來源于生活，藝術應該和變化當中的生活進行呼應。這是一個人類文明高速變化的時期，藝術的創造力是這個時代所需要的，文明在高速發展和變化的同時，人類會對人類文明演變來的現象更加的困惑。藝術需要用當代的語境去表達藝術，表達人類對于文明的思考。藝術的方式不再局限于簡單的藝術本身，藝術要更多地關注藝術之外的東西，才可能更加貼近生活，和大眾一起進行思考和啟發。

人類開始用符號表達自己的情緒，這是我們這個時代用網絡交流經常會用的手段和形式。這種經驗就是大眾當下的生活體驗，徐冰在思考人類未來的交流方式會發生怎樣的變化，也許這個時代的人對這樣的藝術題材都比較感興趣。藝術家必須關注生活的變化帶來的各種思考。藝術家要有獨立的思考能力，需要分析生活形態改變下的問題本質，或者藝術家可以在其他學科的幫助和合作下，設想人類的未來會變成什么樣子。在美國好萊塢的科幻電影當中，許多的CG藝術家在用電腦繪制人類想象當中的未來。我們在思考未來的同時，是對人類發展出現的問題進行的思考和擔憂，這也體現出藝術家對社會的人文關懷。藝術家在尋找新的藝術語境的同時，也在思考著人類的未來。

總之，當代藝術不再強調畫面細節、布局色彩等所呈現的表象，更加注意空間和展示，以及通過展示所傳達的思考的問題和觀念。當代版畫家在這種當代藝術形式和觀念的沖擊下，已不能只對版畫創作進行思考，而是對版畫作為一種概念和手段來進行觀念的表達進行沉思。在當代藝術發展中，版畫藝術作為一個畫種已經顯現出淡化和消亡的趨勢，版畫將會以一種相對概念的語言方式來進行延續。版畫在當代藝術生態當中，形式是會更加自由、更加多元。許多中國的年輕藝術家都開始思考和顛覆版畫觀念，陳琦、康劍飛等藝術家的作品是具有版畫的概念的非傳統的版畫作品，是符合當代藝術生態的現狀的。在這樣的趨勢下，我們應更加順應潮流，讓中國版畫“重生”。