談黃梅戲舞臺演員對角色的塑造

查子竹/安徽省馬鞍山市藝術劇院有限公司

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談黃梅戲舞臺演員對角色的塑造

查子竹/安徽省馬鞍山市藝術劇院有限公司

【摘 要】表演，作為戲劇藝術中最公開的部分，對觀眾來說是最直觀的，最容易看到的部分。因此，演員的被認知度要遠遠地高于編劇、導演或舞美設計師，對于演員來說，既是一種幸運，更是一種挑戰。與電影電視演員不同的是，戲劇、戲曲舞臺的演員對于角色的塑造更加難上加難，其直觀性和不可重復性，對演員的表演提出了更高的要求。

【關鍵詞】黃梅戲；演員；角色；塑造

無論是舞臺劇還是影視劇中的影視劇，人物形象都應當是典型的，人物必須能夠反映某一階級或階層的共同屬性，能夠代表事物的本質。而演員在塑造人物的時候必須牢牢地把握人物，進而塑造人物，這對于劇本中的人物是否能夠打動觀眾、深入人心，表達出劇本中人物的性格特征起著至關重要的作用。作為一名專業黃梅戲演員，我熱愛自己所從事的職業。隨著演出經驗越來越多，越發熱愛黃梅戲表演藝術，開始思考自己與所塑造的人物的關系：是否能夠和自己所塑造的人物形象產生共鳴，是否能夠在劇本的人物塑造的基礎上，是否能夠確切地表達人物的性格、發揮人物的作用，自己的表演是否能在舞臺上立得住、站得穩，讓整個戲劇作品因自身表演而出彩。

作為黃梅戲曲演員，在塑造角色時，一定拿捏好尺度，尺度拿捏出問題，不但人物形象難以征服觀眾，而且，會損害整個戲劇。以下是我總結出來幾點的認識。

一、熟讀劇本、探索人物

在戲劇演出中，演員和他所扮演的角色之間必然存在著一定的“距離”，這是一種微妙的關系，看似簡單，實則非常復雜。不同的生活經歷、人物性格心態、處事原則方法等等，都會造成演員和角色之間的疏離感。黃梅戲大多是古裝戲，現代人物與古代人物的生活經歷更是相隔甚遠，這更加大了演員理解人物的難度。

2010年，我在黃梅戲《千羽錦》中出演男主角季平的角色，這是一個古代的、神話中的角色，怎樣和角色融為一體，這對我而言，絕對是一個全新的挑戰。演好季平，我就要了解季平，不但要了解季平在劇本中所做的一切，而要了解季平的內心與靈魂。

作為一個舞臺劇演員，演活一個有血有肉有特點的人物，必須認真研究劇本，只有對劇本、對人物有了深入的理解。把人物當成自己生命中最為熟悉最重要的親人，朋友，這樣才能深入到人物的血肉。

20世紀初期，俄國導演斯坦尼斯拉夫斯基創立的表演體系指出了“體驗派”表現方法，這個看法把表演堪稱是一種“內心的”或“體驗式”的表演從事，所謂內心的表演，是指表演是發自演員內心的，所謂體驗，指的是它要求演員必須將刻畫的角色的身體、情感和心智等方方面面都體現出來。這種內心體驗法對于演員表現人物角色來說至關重要。譬如在黃梅戲《千羽錦》中，對于有時代隔閡的角色，如何能夠根據劇本提供的各種線索，找到人物的年齡、職業、身份、習慣、興趣等諸方面表現的性格特點，在深入分析、研究角色的基礎上，進而找到形成人物性格特征的依據。該戲在安徽省第九屆藝術節中獲得專家好評觀眾喜歡，獲得了表演一等獎。因此，創造中演員要從自我出發，通過演員的身心情感來塑造一個活生生的完美形象。

分析精研劇本、對飾演的角色和與劇中其它人物的關系有一個清醒的深刻認識，準確的把握、表達和傳達人物的精神世界和情感起伏，是演員塑造人物的最基本的要求。戲曲演員想要成功的塑造好自己所扮演的角色，理解人物，再創造角色，體現人物。并且要勇于實踐和不斷的探索，把握角色的主題，挖掘人物的性格核心。只有塑造出上述所要求的人物角色，才能為戲劇戲曲添彩，才能得到觀眾對于演出的認可。

二、練好戲曲表演基本功

演員創造一個成功的豐滿的角色是一項非常艱苦的勞動。唱，念，做，打是戲曲表演的基本功。唱是主要的藝術手段之一，根據劇目的需要，從人物本身的性格，情緒發展的需要會需要演員的唱腔，自古以來，在戲曲舞臺上，受到人們關注最多是演員的聲音。在古希臘的時候，給悲劇演員頒發的獎項中，有一項是專門獎給發音出色的演員的。利用演員的聲音，塑造強烈的戲劇效果，能夠讓人產生令人震撼、或柔和悅耳，或詩意或引人入勝的效果，好的聲音能夠像施了魔法一樣，使觀眾著魔癡迷。而黃梅戲的唱腔對于戲劇的演出尤為重要。

因此，不同的演員根據自有的條件有不同的唱法，這甚至能夠形成了不同的流派?？梢哉f，演員在舞臺上的一舉一動，手，眼，身，法，步，唱，念，做，打，都必須在音樂旋律中，能夠按照戲曲基本程式，一氣呵成，清晰流暢的去完成。演員應當打好基本功，用綜合手段展示故事情節的藝術門類，展現出戲曲舞臺表演藝術所特有的表現形式。

我在2012年安徽省小戲、折子戲調研中表演的黃梅戲經典小戲《打豆腐》飾演主角王小二，這是一個頑劣、詼諧、充滿市井氣息的丑角形象，一舉一動都令觀眾捧腹大笑，因此，一招一式都不能含糊帶過。如何能把人物塑造到位，就對演員的形體表演、唱腔等基本功提出了更高的專業要求。為將“王小二”生動形象的搬上舞臺，除了苦讀劇本，琢磨人物，更重要的就是“練功”。

臺上一分鐘，臺下十年功。眾所周知的道理，是演員成功的寶典。作為一名演員，一定要時刻訓練自己的專業，切記偷懶。冬練三九，夏練三伏，不怕吃苦，通過刻苦的專業訓練，才能在舞臺上更好的發揮和展示自己，這是做演員的基本常識。嚴格要求自己，追求藝術極致的完美，才可讓自己成為優秀的專業演員。

三、演好戲，必須有“魅力”

除了令人信服的演技，表演的最重要的一項要素被人們稱之為“臺風”，也就常說“魅力”。如京劇大師梅蘭芳先生，黃梅戲名角韓再芬女士。演員的“魅力”是抓住人心的一把利器，它無法用精準的語言解釋卻令人懾服。

作為演員，必須時刻牢記，演員不僅僅是戲劇中演技嫻熟的表演者，還代表著某種超驗的無法解釋的力量。演員的臺風，營造出魔幻的氛圍，往往并不完全來源于技藝的高潮和才藝精湛，而是內在自信的反射出一種打上個人印記的“魔力”。

作為演員要想獲得“魅力”，那就首先要從學會做“人”開始。除了精湛的技藝，人品則是一個演員獲得別人尊重更為重要的元素。縱觀中外載入藝術史的藝術家，都是德藝雙馨的大師。所以，學“做戲”先學“做人”。

黃梅戲是我國的經典劇種，為廣大人民群眾所喜愛。塑造出有思想、有情感、有理想，并為理想而勇敢奮斗，具有一切不可重復的個性特點的鮮活的人物，創造出具有典型意義的立體藝術形象，這本身就是意義重大的新世紀文化藝術工作。作為黃梅戲專業演員，我們必須要與時俱進，繼往開來，投入到代表先進文化前進方向的時代洪流。只要我們認真繼承，勇于創新，戲曲藝術將迎來又一個百花爭艷的春天。

參考文獻：

[1] 張鑫.淺談肢體語言對演員創作角色的作用[D].中國藝術研究院 2014.

[2] 崔藝.角色創造與演員自我關系的研究[D].安徽大學 2012.